Ballet contemporain : Théâtre Boris Eifman

Si l'on essaie très brièvement de décrire l'état du ballet à la fin des XXe et XXIe siècles, alors il faut dire qu'il existe aujourd'hui le ballet académique, la danse folklorique et tout ce qu'on devrait appeler le ballet moderne. Et ici, dans le ballet moderne, il y a une telle diversité qu'on peut s'y perdre.

Pour vous retrouver, vous pouvez parler du ballet de différents pays, penser aux interprètes modernes, mais la meilleure approche est peut-être de commencer à parler des chorégraphes, de ces personnes du monde du ballet qui en fait toujours le créent.

Et ceux qui réalisent leurs propres idées chorégraphiques seront particulièrement intéressants. Un tel chorégraphe est Boris Eifman, 69 ans, résident de Saint-Pétersbourg, artiste du peuple de la Fédération de Russie, lauréat de plusieurs prix russes, titulaire de divers diplômes de l'Ordre du mérite pour la patrie, directeur du Théâtre de ballet (Saint-Pétersbourg ). Et c'est ici que nous pouvons terminer la biographie d'Eifman, car ce qu'il a fait et ce qu'il fait est bien plus intéressant.

À propos des motivations personnelles

Il existe une expression bien connue selon laquelle l'architecture est une musique figée, mais le ballet est constitué des sons de la musique en volume, en mouvement et en plasticité. Ou bien – une architecture envolée ou une peinture dansante. En général, cela signifie qu'il est facile de se laisser emporter et de tomber amoureux du ballet, mais il est peu probable qu'il tombe amoureux plus tard.

Et c'est bien quand on peut écrire sur un phénomène, en l'occurrence le ballet, du point de vue d'un amateur. Car pour être considéré comme un expert, il vous faudra utiliser un langage professionnel, des termes (portés, pas de deux, pas de trois, etc.), justifier vos appréciations, montrer votre vision du ballet, etc.

C'est autre chose pour un amateur qui peut montrer un nouveau regard sur un phénomène, et s'il n'y a pas suffisamment de justifications, remarquez : bon, d'accord, j'en apprendrai encore. Et ce qui est important c'est de parler d'impressions personnelles, mais l'essentiel n'est pas d'être drôle.

L'auteur a découvert pour la première fois les ballets de Boris Eifman au milieu des années 80. siècle dernier dans ce qui était alors Leningrad, et depuis lors, comme on dit, c’est devenu « l’amour pour le reste de ma vie ».

Qu'est-ce qu'Eifman a de plus que les autres ?

Même lorsqu'il appelait son théâtre simplement un ensemble de ballet dirigé par B. Eifman (fin des années 70), ses productions se distinguaient toujours. Le jeune chorégraphe a choisi exclusivement de la musique de premier ordre pour ses performances : de grands classiques et une musique moderne, artistiquement attrayante et convaincante. Par genre – symphonique, opéra, instrumental, de chambre, par nom – Mozart, Rossini, Tchaïkovski, Chostakovitch, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – et ce n'est pas tout.

Les ballets d'Eifman sont profondément significatifs, très souvent pour ses productions, le chorégraphe prend des intrigues de la littérature classique, parmi les noms figurent Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Boulgakov, Molière, Dostoïevski, ou ceux-ci pourraient être des événements créatifs et biographiques, par exemple, associés au sculpteur. Rodin, la ballerine Olga Spesivtseva, le compositeur Tchaïkovski.

Eifman aime les contrastes ; dans une seule représentation, il peut présenter de la musique de différents compositeurs, époques et styles (Tchaïkovski-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Moussorgski). Ou bien une intrigue littéraire bien connue peut être interprétée par d'autres musiques (« Les Noces de Figaro » – Rossini, « Hamlet » – Brahms, « Le Duel » – Gavrilin).

Concernant le contenu des performances d'Eifman, il faut parler de haute spiritualité, d'émotions et de passion, un principe philosophique. De nombreuses représentations du Théâtre-Ballet contiennent une intrigue, mais il ne s'agit pas d'un « ballet dramatique » des années 60-70 ; ce sont plutôt des événements riches en sentiments profonds et ayant une interprétation plastique.

À propos des débuts stylistiques d'Eifman

Une caractéristique intéressante de la biographie d'Eifman est qu'il n'a jamais été danseur, ne s'est pas produit sur scène, il a immédiatement commencé son activité créatrice en tant que chorégraphe (ses premières représentations à l'âge de 16 ans dans un ensemble chorégraphique pour enfants), puis il a travaillé à l'Ecole Chorégraphique. A. Vaganova (Leningrad). Cela signifie qu'Eifman a une base académique ; une autre chose est que dans son Théâtre de Ballet, il a commencé à chercher autre chose.

Il est impossible de parler de la plasticité et de la chorégraphie des ballets d'Eifman indépendamment de la musique et du contenu scénique des représentations. C'est une sorte d'unité d'esprit, de son, de geste, de mouvement et d'événement.

Il est donc inutile de chercher des pas de ballet familiers ; on a toujours le sentiment que tout mouvement de ballet d'Eifman est le seul et l'unique.

Si nous disons qu’il s’agit d’une interprétation plastique de la musique, cela sera offensant pour Eifman et ses danseurs, mais si nous disons qu’il s’agit d’une « traduction » du mouvement et de la plasticité en musique, alors ce sera peut-être plus précis. Et plus précisément encore : les ballets du maestro sont une sorte de trinité entre musique, danse et représentation théâtrale.

Qu’est-ce qu’Eifman n’a pas encore ?

A Saint-Pétersbourg, le Théâtre de Ballet ne dispose pas encore de ses propres locaux, même si une base de répétition est déjà apparue. Les représentations se déroulent sur les scènes des meilleurs théâtres de Saint-Pétersbourg, il suffit de garder un œil sur les affiches.

Le Eifman Ballet Theatre ne possède pas son propre orchestre symphonique ; les performances sont réalisées avec une bande sonore, mais il s'agit d'un principe artistique : un enregistrement de haute qualité réalisé par les meilleurs orchestres ou le son d'arrangements spécialement créés. Bien qu'une fois à Moscou, l'une des représentations ait été composée par un orchestre symphonique dirigé par Yu. Bachmet.

Eifman n'a pas encore une reconnaissance mondiale universelle (comme, disons, Petipa, Fokine, Balanchine), mais il a déjà une renommée mondiale. Un critique faisant autorité a écrit que le monde du ballet peut arrêter de chercher le chorégraphe numéro un parce qu'il existe déjà : Boris Eifman.

Les danseurs d'Eifman n'ont pas non plus de reconnaissance mondiale, mais ils peuvent tout faire dans le genre du ballet, vous pouvez facilement le vérifier lorsque vous assistez à une représentation de théâtre de ballet. Voici les noms des cinq principaux danseurs du théâtre : Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin et Igor Markov.

Eifman n'a aucune complaisance, aucune envie de mettre fin à sa carrière de chorégraphe, ce qui signifie qu'il y aura encore de nouvelles performances et de nouveaux chocs artistiques.

En attendant, il faut essayer d'assister aux représentations du Théâtre de Ballet de Saint-Pétersbourg, essayer de rechercher sur Internet des films basés sur les ballets de B. Eifman et enfin consulter le site Internet du théâtre. Et même à partir de fragments de performances, il devient clair que Boris Eifman est un véritable phénomène dans le monde du monde moderne, non pas du ballet, mais de l'art, où la musique, la littérature, le théâtre à travers la plasticité et le geste parlent de principes spirituels élevés.

Site Web du Théâtre de ballet Boris Eifman – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/