Sergueï Nikyforovitch Vasilenko (Sergei Vasilenko) |
Sergueï Vasilenko
Je suis venu dans ce monde pour voir le Soleil. K.Balmont
Compositeur, chef d'orchestre, professeur, personnalité musicale et publique, S. Vasilenko s'est développé en tant qu'individu créatif dans les années pré-révolutionnaires. La base principale de son style musical était une solide assimilation de l'expérience des classiques russes, mais cela n'excluait pas un vif intérêt pour la maîtrise d'une nouvelle gamme de moyens expressifs. La famille du compositeur a encouragé les intérêts artistiques de Vasilenko. Il étudie les bases de la composition sous la direction du talentueux compositeur A. Grechaninov, aime la peinture de V. Polenov, V. Vasnetsov, M. Vroubel, V. Borisov-Musatov. "Le lien entre la musique et la peinture est devenu plus évident pour moi chaque année", écrivit plus tard Vasilenko. L'intérêt du jeune musicien pour l'histoire, en particulier le vieux russe, était également grand. Les années d'études à l'Université de Moscou (1891-95), l'étude des sciences humaines ont beaucoup donné pour le développement de l'individualité artistique. Le rapprochement de Vasilenko avec le célèbre historien russe V. Klyuchevsky était d'une grande importance. En 1895-1901. Vasilenko est étudiant au Conservatoire de Moscou. Les musiciens russes les plus en vue – S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov – sont devenus ses mentors puis ses amis. Par Taneyev, Vasilenko a rencontré P. Tchaïkovski. Peu à peu, ses liens musicaux s'élargissent : Vasilenko se rapproche des pétersbourgeois – N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, M. Balakirev ; avec les critiques musicaux N. Kashkin et S. Kruglikov ; avec un connaisseur du chant Znamenny S. Smolensky. Les rencontres avec A. Scriabine et S. Rachmaninov, qui commençaient leur brillant chemin, étaient toujours intéressantes.
Déjà dans les années du Conservatoire, Vasilenko était l'auteur de nombreuses compositions, dont le début a été posé par l'image symphonique épique «Trois batailles» (1895, basée sur le même article d'AK Tolstoï). L'origine russe domine dans l'opéra-cantate The Tale of the Great City of Kitezh and the Quiet Lake Svetoyar (1902), et dans le Poème épique (1903) et dans la Première Symphonie (1906), basée sur d'anciens airs cultes russes . Dans la période pré-révolutionnaire de sa carrière créative, Vasilenko a rendu hommage à certaines des tendances caractéristiques de notre époque, en particulier l'impressionnisme (le poème symphonique «Garden of Death», la suite vocale «Spells», etc.). Le parcours créatif de Vasilenko a duré plus de 60 ans, il a créé plus de 200 œuvres couvrant une grande variété de genres musicaux - de la romance et de l'adaptation libre de chansons de nombreux peuples, de la musique pour pièces de théâtre et films aux symphonies et opéras. L'intérêt du compositeur pour la chanson russe et les chansons des peuples du monde est toujours resté inchangé, approfondi par de nombreux voyages en Russie, dans les pays européens, en Égypte, en Syrie, en Turquie (« Maori Songs », « Old Italian Songs », « Songs of French Troubadours », « Suite Exotique » etc.).
De 1906 jusqu'à la fin de sa vie, Vasilenko a enseigné au Conservatoire de Moscou. Plus d'une génération de musiciens ont étudié dans ses cours de composition et d'instrumentation (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal-Levitsky, N. Chemberdzhi, D. Kabalevsky, A. Khachaturian et autres. ) . Pendant 10 ans (1907-17), Vasilenko a été l'organisateur et le chef d'orchestre des concerts historiques populaires. Ils étaient accessibles aux travailleurs et aux étudiants à bas prix et les programmes étaient conçus pour couvrir toute la richesse de la musique à partir du 40e siècle. et jusqu'à présent. Vasilenko a consacré près de 1942 ans de travail créatif intense à la culture musicale soviétique, avec tout son optimisme et son patriotisme caractéristiques. Ces qualités se sont peut-être manifestées avec une force particulière dans son dernier sixième opéra, Suvorov (XNUMX).
Vasilenko s'est volontiers tourné vers la créativité du ballet. Dans ses meilleurs ballets, le compositeur a créé des images colorées de la vie folklorique, mettant largement en œuvre les rythmes et les mélodies de diverses nations - espagnol à Lola, italien à Mirandolina, ouzbek à Akbilyak.
Le folklore multinational se reflétait également dans les œuvres symphoniques colorées du programme (suite symphonique «Turkmen Pictures», «Hindu Suite», «Carousel», «Soviet East», etc.). Le début national est également en tête dans les cinq symphonies de Vasilenko. Ainsi, la « Arctic Symphony », dédiée à l'exploit des Chelyuskins, est basée sur des mélodies de Pomor. Vasilenko a été l'un des initiateurs de la création de musique pour instruments folkloriques russes. Son Concerto pour balalaïka et orchestre, écrit pour le virtuose de la balalaïka N. Osipov, est largement connu.
Les paroles vocales de Vasilenko, originales en termes de mélodies et de rythmes aigus, contiennent de nombreuses pages lumineuses (romances sur la rue V. Bryusov, K. Balmont, I. Bunin, A. Blok, M. Lermontov).
L'héritage créatif de Vasilenko comprend également ses œuvres théoriques et littéraires – «Instrumentation pour un orchestre symphonique», «Pages de souvenirs». Les discours de conférence vifs de Vasilenko devant un public de masse, ses cycles de conférences sur la musique à la radio sont mémorables. Artiste qui a fidèlement servi le peuple avec son art, Vasilenko lui-même a apprécié la mesure de sa créativité : « Vivre signifie travailler avec toute la force de ses capacités et de ses capacités pour le bien de la patrie.
SUR. Tompakova
