Irina Petrovna Bogacheva |
Irina Bogatcheva
Elle est née le 2 mars 1939 à Leningrad. Père – Komyakov Petr Georgievich (1900-1947), professeur, docteur en sciences techniques, chef du département de métallurgie ferreuse à l'Institut polytechnique. Mère – Komyakova Tatyana Yakovlevna (1917-1956). Mari - Gaudasinsky Stanislav Leonovich (né en 1937), figure théâtrale éminente, artiste du peuple de Russie, chef du département de direction musicale au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Fille – Gaudasinskaya Elena Stanislavovna (née en 1967), pianiste, lauréate des concours internationaux et panrusses. Petite-fille - Irina.
Irina Bogacheva a hérité des traditions de haute spiritualité de l'intelligentsia russe des membres plus âgés de sa famille. Son père, homme d'une grande culture, qui parlait quatre langues, s'intéressait vivement à l'art, en particulier au théâtre. Il voulait qu'Irina reçoive une éducation en arts libéraux et, dès l'enfance, il a essayé de lui faire aimer les langues. La mère, selon les mémoires d'Irina, avait une belle voix, mais la fille a hérité d'un amour passionné pour le chant non pas d'elle, mais, comme le croyaient ses proches, de son grand-père paternel, qui bavardait sur la Volga et avait une basse puissante.
La petite enfance d'Irina Bogacheva s'est déroulée à Leningrad. Avec sa famille, elle a pleinement ressenti les difficultés du blocus de sa ville natale. Après son expulsion, la famille a été évacuée vers la région de Kostroma et n'est revenue dans sa ville natale qu'au moment où Irina est entrée à l'école. En septième année, Irina est d'abord venue au Mariinsky - puis au Kirov Opera and Ballet Theatre, et il est devenu son amour pour la vie. Jusqu'à présent, les impressions du premier "Eugene Onegin", la première "Dame de Pique" avec l'inoubliable Sophia Petrovna Preobrazhenskaya dans le rôle de la Comtesse ne se sont pas effacées de la mémoire...
Les vagues espoirs de devenir chanteur qui s'étaient fait jour se sont cependant heurtés à des circonstances de vie difficiles. Soudain, son père décède, dont la santé a été mise à mal par le blocus, quelques années plus tard sa mère le suit. Irina est restée l'aînée des trois sœurs, dont elle devait maintenant s'occuper, gagnant elle-même sa vie. Elle va à l'école technique. Mais l'amour de la musique fait des ravages, elle participe à des spectacles amateurs, fréquente des cercles de chant solo et d'expression artistique. La professeure de chant, Margarita Tikhonovna Fitingof, qui s'est déjà produite sur la scène du théâtre Mariinsky, ayant apprécié les capacités uniques de son élève, a insisté pour qu'Irina se lance dans le chant professionnel et elle-même l'a amenée au Conservatoire Rimsky-Korsakov de Leningrad. Lors de l'examen d'entrée, Bogacheva a chanté l'air de Delilah de l'opéra Samson et Dalila de Saint-Saëns et a été acceptée. Désormais, toute sa vie créative est liée au conservatoire, le premier établissement d'enseignement musical supérieur de Russie, ainsi qu'au bâtiment de l'autre côté de la place du théâtre - le légendaire Mariinsky.
Irina est devenue étudiante à IP Timonova-Levando. "Je suis très reconnaissante au destin d'avoir fini dans la classe d'Iraida Pavlovna", déclare Bogacheva. – Une enseignante réfléchie et intelligente, une personne sympathique, elle a remplacé ma mère. Nous sommes toujours connectés par une communication humaine et créative profonde. Par la suite, Irina Petrovna s'est formée en Italie. Mais l'école vocale russe, apprise par elle dans la classe du conservatoire de Timonova-Levando, s'est avérée être la base de son art du chant. Alors qu'il était encore étudiant, en 1962, Bogacheva est devenu lauréat du concours de chant All-Union Glinka. Le grand succès d'Irina a suscité un intérêt accru pour elle de la part des théâtres et des organisations de concerts, et bientôt elle a reçu des propositions de débuts simultanément du Théâtre Bolchoï de Moscou et du Théâtre Leningrad Kirov. Elle choisit le grand théâtre des bords de la Neva. Sa première performance ici a eu lieu le 26 mars 1964 en tant que Polina dans The Queen of Spades.
Bientôt la renommée mondiale vient à Bogacheva. En 1967, elle est envoyée au prestigieux concours international de chant de Rio de Janeiro, où elle reçoit le premier prix. Les critiques brésiliens et les observateurs d'autres pays ont qualifié sa victoire de sensationnelle, et le critique du journal O Globo a écrit: se sont pleinement manifestés lors du tour final, dans sa magnifique performance de Donizetti et des auteurs russes - Moussorgski et Tchaïkovski. Parallèlement à l'opéra, l'activité de concert du chanteur est également développée avec succès. Il n'est pas facile d'imaginer la quantité de travail, la concentration et le dévouement qu'une carrière aussi rapide demande à un jeune artiste. Dès sa jeunesse, elle se caractérise fortement par un sens des responsabilités pour la cause qu'elle sert, pour sa réputation, la fierté de ce qu'elle a accompli, un désir bon et stimulant d'être la première en tout. Pour les non-initiés, il semble que tout se passe tout seul. Et seuls les autres professionnels peuvent sentir à quel point un travail vraiment désintéressé est nécessaire pour que la grande variété de styles, d'images et de types de drames musicaux que possède Bogacheva soit démontrée au niveau d'un tel talent artistique.
Arrivée en 1968 pour un stage en Italie, auprès du célèbre Genarro Barra, elle réussit à étudier sous sa houlette un tel nombre d'opéras que d'autres boursiers ne pouvaient se passer : Carmen de Bizet et les créations de Verdi – Aida, Il trovatore, Louise Miller », "Don Carlos", "Bal masqué". Elle a été la première parmi les stagiaires nationaux à recevoir une offre pour se produire sur la scène du célèbre théâtre La Scala et a chanté Ulrika, gagnant l'approbation enthousiaste du public et des critiques. Par la suite, Bogacheva s'est produite plus d'une fois en Italie et y a toujours été très chaleureusement accueillie.
Les itinéraires de nombreuses autres tournées de l'artiste exceptionnelle comprenaient le monde entier, mais les principaux événements de sa vie artistique, la préparation des rôles les plus importants, les premières les plus significatives - tout cela est lié à son Saint-Pétersbourg natal, avec le Théâtre Mariinski. Ici, elle a créé une galerie de portraits féminins, qui est devenue la propriété du trésor de l'art de l'opéra russe.
Marfa in Khovanshchina est l'une de ses créations scéniques les plus significatives. Le point culminant de l'interprétation de l'actrice de ce rôle est le dernier acte, la scène étonnante des «enterrements d'amour». Et la marche extatique, où scintillent les trompettes de Bogacheva, et la mélodie d'amour, où la tendresse surnaturelle se transforme en détachement, et le chant peut être comparé à une cantilène de violoncelle - tout cela reste longtemps dans l'âme de l'auditeur, évoquant un espoir secret : la terre qui donne naissance à une telle incarnation de la beauté ne périra pas et de la force.
L'opéra « La Fiancée du tsar » de Rimski-Korsakov est désormais perçu comme une création qui résonne vivement avec notre époque où la violence ne peut qu'engendrer la violence. La colère, la fierté piétinée, le mépris de Lyubasha-Bogacheva pour Grigory et elle-même, changeant, donnent lieu à une tempête spirituelle, dont chaque étape est transmise par Bogacheva avec une perspicacité psychologique et des talents d'acteur extraordinaires. Épuisée, elle commence l'air « C'est ce que j'ai vécu jusqu'à », et le son intrépide, froid, surnaturel de sa voix, le rythme mécaniquement régulier la font grincer des dents : il n'y a pas d'avenir pour l'héroïne, voici un pressentiment de décès. La fin orageuse du rôle dans l'acte final de l'interprétation de Bogacheva ressemble à une éruption volcanique.
Parmi les rôles les plus aimés et les plus célèbres de Bogacheva figure la comtesse de la reine de pique. Irina Petrovna a participé à de nombreuses productions du brillant opéra, dans sa ville natale et à l'étranger. Elle a développé son interprétation du personnage de Pouchkine et Tchaïkovski en collaboration avec les réalisateurs Roman Tikhomirov, Stanislav Gaudasinsky (dans sa performance, jouée au Théâtre Moussorgski, elle s'est produite en tournée du groupe en Europe, Amérique, Asie), les chefs d'orchestre Yuri Simonov, Myung-Wun Chung. Elle a été invitée au casting international qui a présenté La Dame de Pique à Paris, à l'Opéra de la Bastille, dans la lecture sensationnelle d'Andron Konchalovsky. Au printemps 1999, elle interprète le rôle de la comtesse (ainsi que la gouvernante) au Metropolitan Opera de New York, dans un spectacle historique mis en scène par Valery Gergiev et mis en scène par Elijah Moshinsky, où le grand Plácido Domingo se produit pour le première fois en tant qu'Herman. Mais peut-être que le plus productif a été l'étude scrupuleuse du rôle de la comtesse avec Yuri Temirkanov, qui, dans la célèbre production du théâtre Kirov, a supervisé à la fois les aspects musicaux et scéniques.
Parmi les nombreux rôles dans les opéras de compositeurs étrangers, deux rôles doivent être distingués en particulier comme ses plus hautes réalisations artistiques - Carmen et Amneris. Quelle différence entre l'impudente fille de l'usine de tabac de Séville et la hautaine fille du pharaon égyptien ! Et pourtant, entre elles et avec d'autres héroïnes de Bogacheva, elles sont liées par une idée commune, à travers toute son œuvre : la liberté est le principal droit de l'homme, personne ne peut, ne doit la lui enlever.
La majestueuse et belle Amneris, la toute-puissante fille du roi, n'est pas donnée pour connaître la béatitude de l'amour partagé. Fierté, amour et jalousie, qui poussent la princesse à être rusée et à exploser de colère, tout est bizarrement combiné en elle, et Bogacheva trouve des couleurs vocales et scéniques pour transmettre chacun de ces états avec une intensité émotionnelle maximale. La façon dont Bogacheva dirige la célèbre scène du procès, le son de ses graves rugissants et de ses aigus perçants et puissants, ne sera jamais oublié par tous ceux qui l'ont vu et entendu.
"La partie qui m'est la plus chère est sans aucun doute Carmen, mais c'est elle qui est devenue pour moi un test constant de maturité et de compétence", avoue Irina Bogacheva. Il semble que l'artiste soit né pour apparaître sur scène comme un Espagnol intransigeant et ardent. "Carmen doit avoir un tel charme", estime-t-elle, "pour que le spectateur la suive sans relâche tout au long du spectacle, comme si d'elle devait émaner une lumière envoûtante, séduisante."
Parmi les rôles les plus significatifs de Bogacheva, Azucena d'Il trovatore, Preziosilla de La Force du destin de Verdi, Marina Mnishek de Boris Godunov et Konchakovna du Prince Igor devraient être classés. Parmi les meilleurs rôles d'auteurs modernes figure la blanchisseuse Marta Skavronskaya, la future impératrice Catherine, dans l'opéra Pierre le Grand d'Andrey Petrov.
Jouant des rôles capitaux, Irina Petrovna n'a jamais méprisé les petits rôles, étant sûre qu'il n'y en a pas : l'importance, l'originalité d'un personnage n'est pas du tout déterminée par la durée de son séjour sur scène. Dans la pièce «Guerre et paix» de Yuri Temirkanov et Boris Pokrovsky, elle a superbement joué le rôle d'Helen Bezukhova. Dans la prochaine production de l'opéra de Sergei Prokofiev par Valery Gergiev et Graham Wikk, Bogacheva a interprété le rôle d'Akhrosimova. Dans un autre opéra de Prokofiev – Le Joueur d'après Dostoïevski – l'artiste a créé l'image de Mamie.
En plus des performances sur la scène de l'opéra, Irina Bogacheva mène une activité de concert active. Elle chante beaucoup avec un orchestre et un accompagnement au piano. Dans son répertoire de concert, elle inclut des airs d'opérettes classiques et des chansons, y compris des chansons pop. Avec inspiration et émotion, elle chante "Automne" et d'autres merveilleuses chansons de Valéry Gavrilin, qui a beaucoup apprécié son don artistique...
Un chapitre particulier de l'histoire de la musique de chambre de Bogacheva est associé à son travail sur les compositions vocales de DD Chostakovitch. Après avoir créé la Suite sur les vers de Marina Tsvetaeva, il a écouté de nombreux chanteurs, choisissant à qui confier la première représentation. Et arrêté à Bogacheva. Irina Petrovna, avec SB Vakman, qui a interprété la partie de piano, a traité les préparatifs de la première avec une responsabilité extraordinaire. Elle pénètre profondément dans le monde figuratif, nouveau pour elle, élargissant considérablement ses horizons musicaux, et en éprouve un sentiment de satisfaction rare. «La communication avec elle m'a apporté une grande joie créative. Je ne pouvais que rêver d'une telle performance », a déclaré l'auteur. La première a été accueillie avec enthousiasme, puis l'artiste a chanté la Suite de nombreuses fois, dans toutes les régions du monde. Inspiré par cela, le grand compositeur a créé une version de la Suite pour voix et orchestre de chambre, et dans cette version, Bogatcheva l'a également interprétée plus d'une fois. Un succès exceptionnel a accompagné son appel à une autre œuvre vocale d'un maître brillant - "Cinq satires sur les vers de Sasha Cherny".
Irina Bogacheva travaille beaucoup et fructueusement au studio Lentelefilm et à la télévision. Elle a joué dans des films musicaux: "Irina Bogacheva Sings" (réalisateur V. Okuntsov), "Voice and Organ" (réalisateur V. Okuntsov), "My Life Opera" (réalisateur V. Okuntsov), "Carmen - Pages of the Score" (réalisateur O. Ryabokon). À la télévision de Saint-Pétersbourg, des films vidéo «Song, Romance, Waltz», «Italian Dreams» (réalisateur I. Taimanova), «Russian Romance» (réalisateur I. Taimanova), ainsi que des représentations au profit de l'anniversaire du chanteur dans le Grand Philharmonique Hall (vers les 50, 55 et 60 ans). Irina Bogacheva a enregistré et sorti 5 CD.
Actuellement, la vie créative du chanteur est extrêmement saturée. Elle est vice-présidente du Conseil de coordination des unions créatives de Saint-Pétersbourg. En 1980, alors qu'elle était au sommet de sa carrière de chanteuse, la chanteuse s'est lancée dans la pédagogie et a enseigné le chant solo au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en tant que professeur pendant vingt ans. Parmi ses élèves figurent Olga Borodina, considérée comme l'une des meilleures chanteuses d'opéra au monde, Natalya Evstafieva (diplômée du Concours international) et Natalya Biryukova (lauréate des Concours international et panrusse), qui a connu un grand succès dans Allemagne et ont été nominés pour le Golden Soffit Award, Yuri Ivshin (soliste du Théâtre Moussorgski, lauréat de concours internationaux), ainsi que de jeunes solistes du Théâtre Mariinsky Elena Chebotareva, Olga Savova et d'autres. Irina Bogacheva - Artiste du peuple de l'URSS (1976), Artiste du peuple de la RSFSR (1974), Artiste émérite de Russie (1970), lauréate du Prix d'État de l'URSS (1984) et du Prix d'État de la RSFSR du nom de M Glinka (1974). En 1983, la chanteuse a reçu un certificat d'honneur du Présidium du Soviet suprême de la RSFSR et, le 24 mai 2000, l'Assemblée législative de Saint-Pétersbourg a décerné à Irina Bogacheva le titre de «citoyenne honoraire de Saint-Pétersbourg». . Elle a reçu l'Ordre de l'Amitié des Peuples (1981) et le diplôme « Pour le mérite de la patrie » III (2000).
L'activité créative intensive et multiforme dans laquelle Irina Petrovna Bogacheva est engagée nécessite l'application de forces colossales. Ces forces lui donnent un amour fanatique pour l'art, la musique, l'opéra. Elle a un sens élevé du devoir pour le talent donné par la Providence. Poussée par ce sentiment, elle s'est habituée dès son plus jeune âge à travailler dur, avec détermination et méthode, et l'habitude du travail l'aide beaucoup.
Le soutien de Bogacheva est sa maison dans la banlieue de Saint-Pétersbourg, spacieuse et belle, meublée à son goût. Irina Petrovna aime la mer, la forêt, les chiens. Il aime passer son temps libre avec sa petite-fille. Chaque été, s'il n'y a pas de tournée, il essaie de visiter la mer Noire avec sa famille.
PS Irina Bogacheva est décédée le 19 septembre 2019 à Saint-Pétersbourg.
