Comment jouer du blues. Bases de l'improvisation blues

Le blues est un genre de musique très diversifié et intéressant. Deux compositions peuvent être très différentes l'une de l'autre – et vous ne penserez pas qu'elles vont dans le même sens. Il est interprété par des musiciens de rue et des stars de renommée mondiale telles que Gary Moore. Dans cet article, nous verrons comment jouer du blues à la guitare.

Doigts ou glissade ?

Une diapositive est un tube spécial en métal, en verre ou en céramique qui s'adapte à votre doigt et sert à pincer les cordes. Lorsque la corde entre en contact non pas avec la pulpe molle du doigt, mais avec une surface métallique, le son de la guitare change de manière méconnaissable. Depuis les débuts du genre, blues et slide vont de pair.

Mais il n'y a pas de canons stricts ici. Si vous aimez jouer avec vos mains, s'il vous plaît. Si vous voulez un vibrato brillant et un son authentique, essayez le slide. Vous n'avez même pas besoin de l'acheter : prenez une bouteille en verre ou, par exemple, un couteau pliant. Cela suffira pour comprendre si vous aimez ou non ce son.

Un toboggan professionnel ne sonnera pas mieux qu'une bouteille. La différence est que tu n'es pas obligé de le tenir avec toute ta main. Le tube est mis sur un seul doigt et le reste sera gratuit. Ainsi, les guitaristes peuvent combiner les techniques de jeu slide avec celles classiques.

• coque occidentale ou jumbo renforcée ;
• col large;
• cordes métalliques placées par paires – épaisses avec enroulement et fines sans enroulement. Les cordes sont accordées à l'unisson, cependant, à partir de la troisième paire, la corde fine est toujours accordée une octave plus haut.

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Se préparer à jouer

Cette section du manuel est destinée à ceux qui souhaitent apprendre à jouer du blues sur une guitare électrique. Dans le cas de l’acoustique, aucune préparation n’est nécessaire : il suffit de le prendre et de jouer. Mais ici, il est possible de modifier l'égaliseur ou d'ajouter quelques pédales à la chaîne pour obtenir le son souhaité.

Premier et le plus important : oubliez la distorsion. Les bluesmen utilisent soit un son clair, soit un son légèrement chargé, c'est-à-dire un léger overdrive. Un niveau de gain élevé produira beaucoup de bruit répugnant et augmentera considérablement le bruit de grincement sur la tresse des cordes. Il compresse également le flux, coupant toute la dynamique du son blues.

Il existe des pédales dédiées au blues, comme la Boss Blues Driver. Si vous n'en trouvez pas, utilisez un overdrive régulier. Il est important de ne pas en faire trop ici. Dans certaines compositions, l’effet Wah-Wah fonctionnera bien. Mais au stade de l'apprentissage, il vaut mieux ne pas y toucher.

Deuxième conseil : n'augmentez pas trop les fréquences dans l'égaliseur. Au lieu de relever le milieu, c'est mieux baisser les niveaux des graves et des aigus. Cette astuce simple vous donnera un son plus agréable et naturel.

Gamme pentatonique blues

La chose la plus intéressante dans le blues est l’improvisation. Sans cela, vous ne pouvez pas composer votre propre mélodie, ni embellir celle de quelqu'un d'autre. Et pour improviser, il faut savoir de quelles notes on dispose.

L'échelle du blues est basée sur gamme pentatonique mineure. Entre le 3e et le 4e degré, une autre note est ajoutée. C'est elle qui contribue à créer ce son très caractéristique. Au fil des décennies d'essais et d'erreurs, les bluesmen ont découvert les 5 positions les plus confortables (boxe) pour le jeu.

Le point rouge est tonique, la note principale à partir de laquelle la mélodie est construite. Le bleu est ce son supplémentaire. Choisissez n'importe quelle case de la guitare et essayez de jouer toutes les notes dans chaque position une par une. Même sans techniques supplémentaires, vous ressentirez immédiatement ce caractère particulier des mélodies.

Si vous réfléchissez constamment à ce qu'il faut serrer, il ne sera pas question d'improvisation.

Construire une mélodie

Une fois habitué aux doigtés pentatoniques, vous pouvez commencer à improviser. Tout d’abord, essayez de jouer la même gamme, mais avec des motifs rythmiques différents. Combinez des croches et des quadruples notes. Changez de direction, « sautez » sur 1 à 2 échelons de l'échelle, faites des pauses. Après un certain temps, vos mains se souviendront quelle technique sonne bien et laquelle sonne médiocre.

Essayez de jouer dans différentes positions. Personne n'interdit de les changer pendant le jeu. Les riffs sonneront légèrement différemment selon les boîtes. Expérimentez davantage et obtenez de nombreuses mélodies intéressantes dans votre collection.

Bend, slide et vibrato

Pas une seule composition de blues ne peut se passer de ces trois techniques. Ce sont eux qui animent la mélodie, la rendant lumineuse et unique.

Glissement – la méthode la plus simple. Cela semble particulièrement impressionnant lorsque l'on joue avec un toboggan (une telle tautologie terminologique). En fait, toute la technique de jeu se résume au fait qu'on ne retire jamais le tube des cordes, mais qu'on le déplace le long de leur surface. Il y a toujours du son, même en changeant la position de la main.

Si vous jouez avec vos doigts, l’essence reste la même. Par exemple, vous pincez la corde à la 5ème case, émettez un son, puis descendez à la 7ème case. Il n’est pas nécessaire de lâcher votre doigt. La vitesse dépend du contexte : parfois il faut se déplacer rapidement, parfois il faut se déplacer en douceur.

La prochaine technique importante du blues est bande. Il s'agit d'un changement de hauteur sans changer la frette. Vous appuyez sur la corde vers le bas puis la guidez le long de la frette. Il se resserre et sonne plus haut. Habituellement, les virages sont tirés d'un ton ou d'un demi-ton. Ce n'est pas difficile à faire. Le plus difficile est d'apprendre à tendre les cordes pour que le son obtenu appartienne à votre gamme.

C'est un point très important. Si vous ne pliez que d'un quart de ton, cela ne rentrera pas dans la mélodie et provoquera une dissonance. Si vous tendez la corde d'un demi-ton, mais obtenez une note qui n'est pas incluse dans votre gamme pentatonique, il y aura à nouveau une dissonance.

Une autre technique universelle – choisi. Lorsque vous jouez une note longue (par exemple la 4ème parmi une série de 8), elle peut recevoir une couleur spéciale et attirer l'attention. Si vous savez plier, maîtriser le vibrato sera facile. Augmentez et diminuez simplement la tension pour obtenir le tremblement caractéristique. Vous pouvez modifier légèrement la hauteur ou obtenir une amplitude de 2 tons. Ce qui sonne mieux et quand ne peut être compris qu'en expérimentant.

Ce petit matériel vous aidera à démarrer. Et puis c'est juste une question de pratique. Écoutez différents artistes, regardez jouer des musiciens de rue, essayez de composer vos propres mélodies, ajoutez des accords à la composition, utilisez activement les bends et les slides. La meilleure façon d’apprendre à jouer du blues est de les jouer.

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