Calendrier musical – mai

May a donné aux fans de musique classique plusieurs grands noms de compositeurs et d'interprètes dont le travail est resté pendant des siècles. Parmi eux: P. Tchaïkovski, I. Brahms, A. Lyadov, V. Sofronitsky, R. Wagner. Plusieurs premières intéressantes ont eu lieu ce mois-ci, parmi lesquelles les débuts de l'opéra de W. Mozart, Les noces de Figaro, et la 9e symphonie de L. Beethoven.

Des compositeurs qui ont repoussé les limites de leur temps

2 mai 1660 ans né à Palerme, Italie Alessandro Scarlatti. Il y a assez de points blancs dans sa biographie. Mais une chose est indéniable : ce compositeur est devenu le fondateur de la plus grande école d'opéra napolitaine à la fin du 120ème siècle. L'ampleur de son héritage créatif est frappante. Scarlatti a écrit à lui seul plus de 600 opéras. Et plus de 200 cantates, environ XNUMX messes, madrigaux, oratorios, motets. Parmi les élèves figurent le fils du compositeur Domenico Scarlatti, bien connu des jeunes pianistes pour ses sonatines ; Francesco Durante, auteur de musique d'église, jeune Georg Friedrich Haendel.

7 mai 1833 ans est né Johannes Brahms, successeur de R. Schumann dans le romantisme musical allemand. Travaillant à l'apogée des nouveaux genres de musique théâtrale et à programme, le compositeur a prouvé avec son travail la viabilité des formes classiques, enrichies par l'attitude d'un artiste moderne. Les sommets de l'œuvre de Brahms étaient 4 symphonies, reflétant différents aspects de sa vision du monde.

Dans la même journée, 7 mai 1840 ans le plus grand compositeur, enseignant, chef d'orchestre, éducateur de l'histoire de l'art musical mondial est venu au monde - Peter Ilyich Tchaïkovski. Il a vu sa tâche dans l'art dans une conversation véridique et sincère avec le public sur les problèmes qui les concernent. Le travail quotidien constant sur la création musicale était tout le sens de sa vie.

Le chemin du compositeur n'a pas été facile, ses parents voulaient le voir comme avocat et le jeune homme a été contraint d'obéir à leur volonté et de recevoir une éducation appropriée. Mais son âme aspirait à la musique et Tchaïkovski quitta le service au profit d'une carrière de compositeur. Le maestro est un innovateur dans le domaine du ballet. Il a mis la musique de ballet sur un pied d'égalité avec les chefs-d'œuvre de l'opéra et de l'art symphonique, prouvant qu'elle ne peut pas seulement être appliquée dans la nature (danse d'accompagnement). Ses ballets et opéras ne quittent pas la scène théâtrale mondiale.

11 mai 1855 ans un représentant de la jeune génération de compositeurs russes est né – Anatoly Liadov. Au cœur de son œuvre se trouve le folklore russe. Ses œuvres se caractérisent par des paroles contemplatives subtiles, une représentation magistrale de la nature et un entremêlement organique d'éléments de genre. L'essentiel pour lui était une combinaison d'élégance décontractée et d'harmonie de genre. Parmi ses meilleures œuvres figurent les miniatures orchestrales «Kikimora» et «Baba Yaga», la ballade épique «About Antiquity», des arrangements de chansons folkloriques. Lyadov s'est également montré comme un enseignant talentueux. Ses élèves étaient B. Asafiev, S. Prokofiev, N. Myaskovsky.

15 mai 1567 ans le plus brillant représentant de la Renaissance est né, Claudio Monteverdi. Lui, comme personne à cette époque, a su exprimer la tragédie de la vie dans l'opéra, révéler la profondeur des caractères humains. Monteverdi a rejeté les règles imposées par l'environnement et a estimé que la musique devait suivre les diktats du cœur et ne pas s'empêtrer dans les conventions. La plus grande popularité du compositeur amena la production en 1607 à Mantoue de l'opéra « Orphée ».

22 mai 1813 ans le plus grand réformateur du genre opéra est venu au monde Richard Wagner. Ses premiers opéras sont un hommage à la tradition. L'impulsion pour repenser le genre a été les événements révolutionnaires en Europe au milieu du XNUMXe siècle. Wagner a révisé ses vues artistiques et les a exposées dans plusieurs ouvrages théoriques. Ils ont trouvé une incarnation musicale dans la tétralogie « Ring of the Nibelung ».

Maîtres virtuoses

1 mai 1873 ans un brillant représentant de l'école pianistique russe est né Constantin Igoumnov. Les auditeurs ont noté son attitude particulière envers le piano et l'interprétation, comme s'il menait un dialogue avec l'auditeur. Igumnov fait partie de ces interprètes qui n'ont pas poursuivi les effets externes, mais ont fait chanter le piano.

En tant qu'enseignant, Igumnov était strict avec ses élèves. Il leur enseigna la vérité artistique, le naturel dans l'exécution, l'économie et la proportion dans les moyens employés. Tant dans son jeu que dans l'interprétation de ses élèves, il a atteint la douceur, la mélodie du son, le relief plastique du phrasé.

8 mai 1901 ans Petersburg, un autre pianiste exceptionnel est né - Vladimir Sofronitski. Cet interprète est unique, il ne peut être comparé à aucun de ses confrères. Ses interprétations pianistiques ont été comparées aux peintures de Vrubel, aux poèmes de Blok et aux livres de Green. Les critiques ont noté que la performance de Sofronitsky est une «hypnose musicale», une confession extrêmement franche de l'artiste.

Vladimir Sofronitsky – Pitch absolu

Le pianiste aimait les petites salles de chambre, « son » public. Il ne tolérait pas les performances stéréotypées et stéréotypées. Sofronitsky a étudié ses programmes attentivement, pendant longtemps. Même dans des compositions répétitives, il a réussi à obtenir un son différent.

Premières

Le 1er mai 1786 au «Burgtheater» de Vienne a eu lieu la première du bien-aimé de millions de fans de l'opéra, propriété de W. Mozart, «Le mariage de Figaro». Cette œuvre a établi une sorte de record : c'est l'œuvre la plus ancienne qui est constamment dans le répertoire de toutes les plus grandes maisons d'opéra du monde.

Le 7 mai 1824, à Vienne, au Carinthian Gate Theatre, a eu lieu la première de la 9e symphonie de L. Beethoven. Malgré le fait qu'il y ait eu peu de répétitions et que la partition ait été mal apprise, la performance a fait sensation. Et bien que Beethoven lui-même ne puisse pas diriger en raison d'une perte auditive complète, il se tenait dans un coin de la scène et montrait au chef d'orchestre I. Umlauf le tempo de chaque mouvement. Pour que le compositeur puisse voir quel plaisir le public a éprouvé, le public a jeté des foulards et des chapeaux, beaucoup ont pleuré. Seule l'intervention de la police a pu calmer le public. D'une surabondance d'émotions, Beethoven a perdu la raison.

L. Beethoven – Symphonie n° 9 – extraits du film « Rewriting Beethoven »

Auteur – Victoria Denisova