Idéologie dans l'art |

Idéologie dans l'art, concept désignant l'engagement de l'artiste envers un certain système d'idées et l'idéal social, moral et esthétique qui lui correspond, l'incarnation figurative de ces idées dans l'art. I. à chaque époque signifie I. avancé, exprimé dans l'orientation spirituelle de l'artiste vers les sociétés progressistes. force. L'adhésion aux idées réactionnaires et l'activité pour les mettre en œuvre sont les antipodes d'une véritable idéologie progressiste. L'idéologie avancée s'oppose aussi au manque d'idées, à l'indifférence au sens spirituel des sociétés. événement, renonciation à la responsabilité de la solution de la morale sociale. problèmes.

I. en art est un critère d'évaluation de l'art. travaille avec des questions socialement importantes. Elle est organiquement inhérente au contenu des arts. œuvres, y compris le ballet. I. implique la signification sociale, philosophique, politique ou éthique du sujet, sociale et idéologique. direction de la créativité, véracité des arts. idées. Arts. une idée est une pensée figurative-émotionnelle, généralisante, sous-jacente au contenu de l'art. oeuvres, dont un ballet.

Je. se manifeste dans l'art non comme une pensée abstraite, mais dans la chair vivante des arts. l'image, comme sens profond des personnages et des événements. Même dans la danse domestique la plus simple (salle de bal), il y a une idée de la beauté humaine. À Nar. danses, vous pouvez trouver des idées liées à l'approbation de déc. types de travail et caractéristiques des nationaux. la vie. Dans le ballet, l'art chorégraphique s'élève à l'incarnation d'idées morales, philosophiques et sociales complexes. La performance, dépourvue de sens idéologique, est vide et dénuée de sens. Dans toute performance artistique à part entière, Ph.D. humaniste important. idée : dans « Giselle » – amour dévoué, rédempteur du mal ; dans "La Belle au bois dormant" - le triomphe du bien sur la tromperie et les forces obscures ; dans "Les Flammes de Paris" - la victoire des révolutionnaires. les gens sur des classes obsolètes ; dans "Spartacus" - tragique. la mort d'un héros dans la lutte pour la couchette. bonheur, etc...

Inhérente à tout art authentique, I. se manifeste dans le ballet d'une manière spécifique. Bien qu'il n'y ait pas de mot dans le ballet, la danse peut exprimer de telles nuances d'états et de sentiments d'une personne qui ne sont pas accessibles au mot. Il exprime la pensée transformée en sentiment, et le sentiment rempli de pensée. L'idée s'incarne dans le ballet aussi à travers la signification des situations, des conflits, des événements chorégraphiques. actions. Il est en quelque sorte une conclusion des contrastes, des comparaisons, du développement et du développement de l'action, de toute la structure figurative de la performance et constitue son sens profond. Toutes les composantes de la performance sont soumises à l'incarnation de son idée. Cette dernière ne peut s'exprimer que conditionnellement et approximativement dans une brève formulation verbale (par exemple, la victoire du bien sur le mal, l'incompatibilité tragique de l'amour et des conditions de vie cruelles, l'exploit héroïque du peuple dans la résistance à l'ennemi, etc.). Au fond, toute sa plénitude spécifique se révèle dans la chorégraphie figurative. performance dans son ensemble. Les chemins pour y parvenir sont différents et peuvent être exprimés par des paroles. sentiment (« Chopiniana », ballet de M. M. Fokin, 1907; « Symphonie classique » sur la musique de S. S. Prokofiev, ballet de K. F. Boyarsky, 1961), l'intrigue et les personnages des personnages ["La fontaine de Bakhchisarai" (1934) et le ballet The Bronze Horseman (1949). R. V. Zakharov], poétique. allégorie – symbole, personnification, métaphore (« 1905 » sur la musique de la 11e symphonie de Chostakovitch, ballet de I. D. Belsky, 1966; « La création du monde » de Petrov, ballet de V. N. Elizariev, 1976), une combinaison complexe lyrique-émotionnelle, intrigue-narrative et allégorique-symbolique. généralisations (Stone Flower, 1957 ; Spartacus, 1968, ballet de Yu. N. Grigorovitch). Dans la pièce La légende de l'amour (1961, ballet de Grigorovitch), chaque épisode est subordonné à la révélation de l'idée de la grandeur d'une personne qui se manifeste dans l'amour, dans l'abnégation au nom du devoir. Non seulement des événements d'action, mais aussi des chorégraphies. solution, danse spécifique. la plasticité de tous les épisodes vise à incarner l'idée centrale de l'œuvre, qui s'acquiert dans sa chorégraphie. chair en forme de tissu. Pour l'art formaliste décadent, répandu dans de nombreux pays capitalistes. Occident, caractérisé par le manque d'idées, le vide spirituel, le formalisme. Hiboux. chorégraphique l'art d'I. est caractéristique à un degré élevé. C'est l'un des principes les plus importants du réalisme socialiste, une manifestation de la partisanerie de l'art. Si dans le ballet du 19ème siècle, limité court-aristocratique. esthétique, en termes de son niveau, I. en retard sur les autres arts, suscitant les critiques des représentants de l'idéologie avancée, puis chez les hiboux. fois dans le ballet, comme dans tous les arts, les questions idéologiques générales sont tranchées. tâches proposées par la vie du peuple. Par la richesse et la profondeur des idées des hiboux. le ballet est un pas en avant dans le développement de la chorégraphie mondiale. Cependant, cela signifie. les idées, si elles constituent une condition de la profondeur signifiante du spectacle, n'assurent pas encore en elles-mêmes automatiquement la puissance de son impact. Art nécessaire. la luminosité de l'incarnation de ces idées, la force de persuasion de leurs solutions figuratives en accord avec les spécificités de la chorégraphie.

Au premier stade de développement des hiboux. les chorégraphes de ballet ont cherché à incarner le sens. sociétés. idées au conditionnel, symbolique-allégorique. formes, qui ont souvent conduit au schématisme et à l'abstraction (la symphonie dansée "La grandeur de l'univers" sur la musique de la 4e symphonie de L. Beethoven, 1923, "Le tourbillon rouge" de Deshevov, 1924, danseur de ballet FV Lopukhov). Dans les années 30. chorégraphes ont atteint la moyenne. succès sur la voie du rapprochement du ballet avec la littérature et le théâtre. le théâtre, qui contribua au renforcement de son I., et ses idées se vêtirent de chair et de sang réalistes. performance (La fontaine de Bakhchisarai, 1934, ballet de Zakharov ; Roméo et Juliette, 1940, ballet de Lavrovsky). De con. Les années 50 dans le ballet des hiboux comprenaient des formes chorégraphiques plus complexes. des décisions qui synthétisent les acquis des périodes précédentes et permettent d'en exprimer le sens. les idées philosophiques et morales sont plus spécifiques. pour le ballet sur le chemin (performances de Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina et V. Yu. Vasilev, etc.). Dans les hiboux modernes. le ballet utilise toute la variété des formes de moyens de réalisation. contenu idéologique. Son moi est inséparable de l'art, de la spécificité. influences chorégraphiques. l'art au spectateur.

Ballet. Encyclopédie, SE, 1981