Musique atonale |
MUSIQUE ATONALE (du grec a – particule négative et tonos – ton) – musique. des œuvres écrites hors de la logique des modaux et des harmonies. connexions qui organisent le langage de la musique tonale (voir Mode, Tonalité). Principal le principe de A. m. est l'égalité complète de tous les tons, l'absence de tout centre modal les unissant et la gravité entre les tons. Suis. ne reconnaît pas le contraste entre consonance et dissonance et la nécessité de résoudre les dissonances. Elle implique le rejet de l'harmonie fonctionnelle, exclut la possibilité de modulation.
Dép. des épisodes atonaux se trouvent déjà à la fin du Romantique. et musique impressionniste. Cependant, ce n'est qu'au début du XXe siècle dans les travaux d'A. Schoenberg et de ses élèves que le rejet des fondements tonals de la musique acquiert une signification fondamentale et donne naissance au concept d'atonalisme ou « atonalisme ». Certains des représentants les plus éminents d'A. m., dont A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, se sont opposés au terme «atonalisme», estimant qu'il exprime de manière inexacte l'essence de cette méthode de composition. Seul JM Hauer, qui a développé indépendamment la technique de l'écriture atonale à 20 tons, indépendamment de Schoenberg, largement utilisée dans sa théorie. fonctionne avec le terme "A. M.
L'émergence d'A. m. a été en partie préparé par l'état de l'Europe. musique au tournant du XXe siècle. Le développement intensif des chromatiques, l'apparition d'accords d'une quatrième structure, etc., ont conduit à un affaiblissement des inclinations modo-fonctionnelles. L'effort dans le domaine de «l'apesanteur tonale» est également associé aux tentatives de certains compositeurs d'approcher la libre expression de sensations subjectives raffinées, de sentiments intérieurs peu clairs. impulsions.
Les auteurs d'A. m. face à la tâche difficile de trouver des principes capables de remplacer le principe structurel qui organise la musique tonale. La période initiale du développement de « l'atonalisme libre » est caractérisée par le recours fréquent des compositeurs au wok. genres, où le texte lui-même sert de principal facteur de formation. Parmi les premières compositions d'un plan toujours atonal figurent 15 mélodies sur des vers du Livre des jardins suspendus de S. Gheorghe (1907-09) et Three fp. joue op. 11 (1909) A. Schoenberg. Puis vinrent son propre monodrame « Waiting », l'opéra « Happy Hand », « Five Pieces for Orchestra » op. 16, le mélodrame Lunar Pierrot, ainsi que les œuvres de A. Berg et A. Webern, dans lesquelles le principe de l'atonalisme a été développé plus avant. Développant la théorie de la musique musicale, Schoenberg a mis en avant la demande d'exclusion des accords de consonnes et l'établissement de la dissonance comme l'élément le plus important de la musique. langage (« émancipation de la dissonance »). Parallèlement aux représentants de la nouvelle école viennoise et indépendamment d'eux, certains compositeurs d'Europe et d'Amérique (B. Bartok, CE Ives, etc.) ont utilisé à des degrés divers les méthodes de l'écriture atonale.
Les principes esthétiques d'A. m., en particulier au premier stade, étaient étroitement liés à la revendication de l'expressionnisme, qui se distingue par sa netteté. signifie et permettant illogique. bouleversement de l'art. pensée. A. m., en ignorant l'harmonique fonctionnelle. les connexions et les principes de résolution de la dissonance en consonance, répondaient aux exigences de l'art expressionniste.
Le développement ultérieur d'A. m. est liée aux tentatives de ses partisans de mettre fin à l'arbitraire subjectif de la créativité, caractéristique de «l'atonalisme libre». Au début. 20e siècle avec Schoenberg, les compositeurs JM Hauer (Vienne), N. Obukhov (Paris), E. Golyshev (Berlin) et d'autres ont développé des systèmes de composition qui, selon leurs auteurs, devaient être introduits dans a. quelques principes constructifs et mettre fin à l'anarchie sonore de l'atonalisme. Cependant, de ces tentatives, seule « la méthode de composition à 12 tons corrélés uniquement entre eux », publiée en 1922 par Schoenberg, sous le nom de dodécaphonie, s'est généralisée dans de nombreux pays. des pays. Les principes d'A. m. sous-tendent diverses expressions. moyens de la soi-disant. musique d'avant-garde. Dans le même temps, ces principes sont résolument rejetés par de nombreux compositeurs exceptionnels du XXe siècle qui adhèrent à la musique tonale. pensée (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev et autres). La reconnaissance ou la non-reconnaissance de la légitimité de l'atonalisme est l'un des fondamentaux. désaccords dans la créativité musicale moderne.
Références: Druskin M., Voies de développement de la musique étrangère moderne, in collection : Questions de musique moderne, L., 1963, p. 174-78 ; Shneerson G., À propos de la musique vivante et morte, M., 1960, M., 1964, ch. « Schoenberg et son école » ; Mazel L., Sur les voies de développement du langage de la musique moderne, III. Dodécaphonie, « SM », 1965, n° 8 ; Berg A., Qu'est-ce que l'atonalité ? Une conférence radiophonique donnée par A. Berg sur le Vienna Rundfunk, 23 avril 1930, dans Slonimsky N., Music since 1900, NY, 1938 (voir annexe) ; Schoenberg, A., Style et idée, NY, 1950 ; Reti R., Tonalité, atonalité, pantonalité, L., 1958, 1960 (traduction russe – La tonalité dans la musique moderne, L., 1968) ; Perle G., Composition sérielle et atonalité, Berk.-Los Ang., 1962, 1963 ; Austin W., La musique au XXe siècle…, NY, 20.
GM Schneerson
