Facture |

lat. factura – fabrication, transformation, structure, de facio – je fais, j'exécute, je forme ; German Faktur, Satz – entrepôt, Satzweise, Schreibweise – style d'écriture ; français facture, structure, conformation – dispositif, addition ; Texture anglaise, texture, structure, accumulation; ital. structure

Au sens large – l'un des aspects de la forme musicale, est inclus dans le concept esthétique et philosophique de la forme musicale en unité avec tous les moyens d'expression ; dans un sens plus étroit et plus commun – la conception spécifique du tissu musical, la présentation musicale.

Le terme « texture » se révèle en lien avec le concept d'« entrepôt musical ». Monodique. l'entrepôt ne prend qu'une « dimension horizontale » sans aucune relation verticale. À l'unisson strictement monodique. échantillons (chant grégorien, chant Znamenny) à une tête. tissu de musique et F. sont identiques. Monodique riche. F. distingue, par exemple, la musique de l'Orient. peuples qui ne connaissaient pas la polyphonie : en ouzbek. et taj. Makome chant doublé instr. ensemble avec la participation de tambours exécutant usul. Monodique. entrepôt et F. passent facilement à un phénomène intermédiaire entre la monodie et la polyphonie – à une présentation hétérophonique, où le chant à l'unisson en cours d'exécution devient plus compliqué à décomposer. options de texture mélodique.

L'essence de la polyphonie. entrepôt – corrélation en même temps. mélodies retentissantes. les lignes sont relativement indépendantes. dont le développement (plus ou moins indépendant des consonances nées le long de la verticale) constitue la logique des muses. formes. Dans la musique polyphonique Les tissus de la voix montrent une tendance à l'égalité fonctionnelle, mais ils peuvent aussi être multifonctionnels. Parmi les qualités des créatures polyphoniques F.. la densité et la rareté ("viscosité" et "transparence") sont importantes, les to-rye sont régulés par le nombre de polyphonies. voix (les maîtres d'un style strict écrivaient volontiers pour 8 à 12 voix, préservant un type de F. sans changement brusque de sonorité; cependant, dans les masses, il était d'usage de déclencher une magnifique polyphonie avec de légères voix à deux ou trois, pour exemple, Crucifixus dans les masses de Palestrina). Palestrina ne fait qu'esquisser, et en écriture libre, les techniques polyphoniques sont largement utilisées. épaississement, épaississement (surtout en fin de morceau) à l'aide d'augmentation et de diminution, stretta (fugue en do-dur du 1er volume du Clavier bien tempéré de Bach), combinaisons de différents thèmes (la coda du finale de la symphonie de Taneyev en do-moll). Dans l'exemple ci-dessous, l'épaississement textural dû à la pulsation rapide des introductions et la croissance texturale des 1er (trente-deuxième) et 2ème (accords) éléments du thème sont caractéristiques :

JS Bach. Fugue en ré-dur du 1er volume du Clavier bien tempéré (mesures 23-27).

Pour polyphonique F. est typique de l'unité du motif, de l'absence de contrastes nets dans la sonorité et d'un nombre constant de voix. L'une des propriétés notables de la polyphonie P. – fluidité; polyphonie. F. se distingue par une mise à jour constante, l'absence de répétitions littérales tout en conservant la thématique complète. unité. Définition de la valeur polyphonique. F. a de la rythmique. et le ratio thématique des votes. Avec les mêmes durées, un F. choral apparaît à toutes les voix. Ce F. n'est pas identique à l'accord-harmonique, puisque le mouvement est ici déterminé par le déploiement du mélodique. lignes dans chacune des voix, et non par les relations fonctionnelles des harmoniques. verticales, par exemple :

F. d'Ana. Un extrait du motet.

Le cas contraire est polyphonique. F., basé sur le métrorythme complet. l'indépendance des voix, comme dans les canons mensuraux (voir l'exemple au v. Canon, colonne 692) ; le type le plus courant de polyphonie complémentaire. F. est déterminé thématiquement. et rythmique. comme eux-mêmes. voix (imitations, canons, fugues, etc.). Le F. polyphonique n'exclut pas une rythmique pointue. stratification et rapport inégal des voix : des voix contrapuntiques évoluant sur des durées relativement courtes forment le fond du cantus firmus dominant (dans les messes et motets des XVe-XVIe siècles, dans les arrangements de chœur d'orgue de Bach). Dans la musique des temps ultérieurs (XIXe et XXe siècles), la polyphonie de différents thèmes s'est développée, créant un F. inhabituellement pittoresque (par exemple, l'entrelacement texturé des leitmotivs du feu, du destin et du rêve de Brünnhilde à la fin de l'opéra de Wagner La Valkyrie ). Parmi les nouveaux phénomènes de la musique du XXe siècle. à noter : F. polyphonie linéaire (mouvement de voix non corrélées harmoniquement et rythmiquement, voir les Symphonies de chambre de Milhaud) ; P., associé à une duplication dissonante complexe de polyphonie. voix et passage à la polyphonie des nappes (souvent chez O. Messiaen) ; pointilliste « dématérialisé ». F. dans op. A. Webern et le polygone opposé. sévérité ouc. contrepoint par A. Berg et A. Schoenberg ; polyphonique F. aléatoire (dans V. Lutoslavsky) et sonore. effets (par K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Canon rythmique. Exemple n° 50 de son livre « La technique de mon langage musical »).

Le plus souvent, le terme "F." appliquée à la musique d'harmonica. entrepôt. Dans une variété incommensurable de types harmoniques. F. Le premier et le plus simple est sa division en accord homophonique-harmonique et propre (qui est considéré comme un cas particulier d'homophonique-harmonique). L'accord F. est monorythmique : toutes les voix sont disposées en sons de même durée (début de l'ouverture-fantaisie Roméo et Juliette de Tchaïkovski). En harmonique homophonique. F. les dessins de la mélodie, de la basse et des voix complémentaires sont clairement séparés (début du nocturne c-moll de Chopin). Les éléments suivants sont distingués. types de présentation harmonique. consonances (Tyulin, 1976, ch. 3e, 4e) : a) harmonique. une figuration de type accord-figuratif, représentant l'une ou l'autre forme de présentation séquentielle des sons d'accords (prélude C-dur du 1er volume du Clavier bien tempéré de Bach) ; b) rythmique. figuration – la répétition d'un son ou d'un accord (poème D-dur op. 32 n° 2 de Scriabine) ; c) diff. doublons, par ex. dans une octave avec orc. présentation (un menuet de la symphonie en g-moll de Mozart) ou un long dédoublement en tierce, sixte, etc., formant un « mouvement de bande » (« Moment musical » op. 16 n° 3 de Rachmaninov) ; d) divers types de mélodies. figurations, dont l'essentiel est dans l'introduction du mélodique. mouvements en harmonie. voix - complication de la figuration d'accords par passage et auxiliaire. sons (étude c-moll op. 10 No 12 de Chopin), mélodisation (présentation chœur et orchestre du thème principal au début du 4e tableau « Sadko » de Rimski-Korsakov) et polyphonisation des voix (introduction au « Lohengrin » de Wagner), « revitalisation » mélodique-rythmique org. point (4ème tableau "Sadko", numéro 151). La systématisation donnée des types harmoniques. F. est le plus courant. En musique, il existe de nombreuses techniques texturales spécifiques, dont l'apparence et les méthodes d'utilisation sont déterminées par le style. les normes de cette musique historique. époques ; l'histoire de F. est donc indissociable de l'histoire de l'harmonie, de l'orchestration (plus largement de l'instrumentalisme) et de l'interprétation.

Harmonique. entrepôt et F. proviennent de la polyphonie; par exemple, Palestrina, qui sentait parfaitement la beauté de la sobriété, pouvait utiliser la figuration des accords émergents sur de nombreuses mesures à l'aide de polyphonies complexes (canons) et du chœur lui-même. signifie (croisements, duplications), admirant l'harmonie, comme un bijoutier avec une pierre (Kyrie de la messe du pape Marcello, mesures 9-11, 12-15 – cinq contrepoint). Longtemps en instr. prod. compositeurs de l'addiction au chœur du XVIIe siècle. F. l'écriture stricte était évidente (par exemple, dans org. Op Ya Sweelinka), et les compositeurs se contentaient de techniques relativement simples et de dessins d'harmonica mixte. et polyphonique. F. (Par exemple, J. Frescobaldi). Le rôle expressif de F. s'intensifie dans la production. 2e sexe 17 po. (en particulier, les juxtapositions spatio-texturales du solo et du tutti dans l'Op. A. Corelli). Musique I. C. Bach est marqué par le développement le plus élevé de F. (chaconne d-moll pour violon seul, "Goldberg Variations", "Brandenburg Concertos"), et dans certains op. (« Chromatic Fantasy and Fugue » ; Fantasy G-dur pour orgue, BWV 572) Bach fait des découvertes textuelles, largement utilisées par la suite par les romantiques. La musique des classiques viennois se caractérise par la clarté de l'harmonie et, par conséquent, la clarté des motifs texturés. Les compositeurs utilisaient des moyens texturaux relativement simples et se basaient sur des formes générales de mouvement (par exemple, des figures telles que des passages ou des arpèges), qui n'entraient pas en conflit avec l'attitude envers F. comme élément thématique significatif (voir, par exemple, le milieu de la 4ème variation du 1er mouvement de la sonate n° 11 A-dur de Mozart, K.-V. 331); dans la présentation et le développement des thèmes des sonates d'Allegri, le développement motivique se produit parallèlement au développement textural (par exemple, dans les parties principales et de liaison du 1er mouvement de la Sonate n° 1 de Beethoven). Dans la musique du XIXe siècle, principalement chez les compositeurs romantiques, des exceptions sont observées. variété de F. - parfois luxuriante et multicouche, parfois confortable à la maison, parfois incroyablement excentrique ; de fortes différences de texture et de style apparaissent même dans le travail d'un maître (cf. divers et puissant F. sonates en h-moll pour piano. et dessin impressionnistement raffiné fp. jouer « Nuages ​​gris » de Liszt). L'un des courants les plus importants de la musique du XIXe siècle. – individualisation des dessins texturés : l'intérêt pour l'extraordinaire, l'unique, caractéristique de l'art du romantisme, a rendu naturel le rejet des figures typiques chez F. Des méthodes spéciales ont été trouvées pour la sélection multi-octave d'une mélodie (Liszt); possibilité de mettre à niveau F. musiciens trouvés, tout d'abord, dans la mélodie de larges harmonies. figurines (y compris h sous une forme aussi inhabituelle que dans le fp final. sonate b-moll Chopin), virant parfois presque à la polyphonie. présentation (le thème d'une partie parallèle dans l'exposition de la 1ère ballade pour piano. Chopin). La variété texturée a soutenu l'intérêt de l'auditeur pour le wok. et instr. cycles de miniatures, il a dans une certaine mesure stimulé la composition de la musique dans des genres directement dépendants de F. – études, variations, rhapsodies. Joyeux anniversaire d'autre part, il y avait polyphonisation de F. en général (le finale de la sonate pour violon de Frank) et l'harmonica. figurations en particulier (8-ch. canon dans l'introduction de l'Or du Rhin de Wagner). Russie. les musiciens ont découvert une source de nouvelles sonorités dans les techniques texturales de l'Orient. musique (voir notamment « Islamei » de Balakirev). L'un des plus importants. réalisations du XIXe siècle dans le domaine de F. – renforcer sa richesse motivique, thématique. concentration (r. Wagner, I. Brahms) : dans certains op. en fait, il n'y a pas une seule mesure non thématique. matériel (par ex. symphonie en do-moll, piano. Taneyev Quintet, les derniers opéras de Rimsky-Korsakov). Le point extrême de développement de F individualisé. était l'émergence de P.-harmonie et F.-timbre. L'essence de ce phénomène est qu'à certaines conditions, l'harmonie, pour ainsi dire, passe en Ph., l'expressivité n'est pas tant déterminée par la composition sonore que par l'arrangement pittoresque: la corrélation des «planchers» de l'accord entre eux, avec les registres du piano, avec l'orchestre prime. groupes; le plus important n'est pas la hauteur, mais la texture de remplissage de l'accord, c'est-à-dire e. comment c'est pris. Des exemples d'harmonie F. sont contenus dans l'op. M. AP Moussorgski (par exemple, "Horloge avec carillons" du 2ème acte. opéra "Boris Godunov"). Mais en général, ce phénomène est plus typique de la musique du 20e siècle : F.-harmonie se retrouve souvent dans la production de. A. N. Scriabine (le début de la reprise de la 1ère partie du 4ème fp. sonates; point culminant du 7e fp. sonates; dernier accord fp. poème "A la Flamme"), K. Debussy, S. À. Rachmaninov. Dans d'autres cas, la fusion de F. et l'harmonie détermine le timbre (fp. jouer "Skarbo" de Ravel), qui est particulièrement prononcé en orc. la technique de «combinaison de figures similaires», lorsque le son naît de la combinaison de rythmiques. variantes d'une figure texturée (technique connue depuis longtemps, mais brillamment développée dans les partitions de I. F.

Dans la revendication du 20ème siècle. différentes façons de mettre à jour le F. coexistent. Comme les tendances les plus générales sont notées: le renforcement du rôle de F. en général, y compris polyphonique. F., en lien avec la prédominance de la polyphonie dans la musique du XXe siècle. (en particulier, comme une restauration de F. des époques passées dans la production de la direction néoclassique); individualisation plus poussée des techniques texturales (F. est essentiellement «composé» pour chaque nouvelle œuvre, tout comme une forme et une harmonie individuelles sont créées pour elles); découverte – en lien avec de nouvelles harmoniques. normes – dédoublements dissonants (20 études op. 3 de Scriabine), contraste de F. particulièrement complexes et « d'une simplicité raffinée » (65ère partie du 1ème concerto pour piano de Prokofiev), dessins d'improvisation. type (n ° 5 «Horizontal et vertical» du «Cahier polyphonique» de Shchedrin); combinaison de caractéristiques texturales originales de nat. musique avec la dernière harmonie. et orc. prof technique art-va (moule « danses symphoniques » aux couleurs vives. Comp. P. Rivilis et autres œuvres) ; thématisation continue de F. c) en particulier, dans les œuvres en série et en série), conduisant à l'identité du thématisme et de F.

Émergence dans la nouvelle musique du XXe siècle. entrepôt non traditionnel, non lié à l'harmonique ou à la polyphonie, détermine les variétés correspondantes de Ph.: le fragment suivant du produit. montre la discontinuité caractéristique de cette musique, l'incohérence du F. – registre stratification (indépendance), dynamique. et articulation. différenciation:

P. Boulez. Sonate pour piano n° 1, début du 1er mouvement.

La valeur de F. dans l'art de la musique. l'avant-garde est ramenée à la logique. limite, lorsque F. devient presque le seul (dans un certain nombre d'œuvres de K. Penderetsky) ou unités. le but du travail du compositeur actuel (vocal. Le sextuor « Stimmungen » de Stockhausen est une variation texture-timbre d'une triade si dure). F. improvisation dans une hauteur ou une rythmique donnée. dans - principal. réception d'aléatoires contrôlés (op. V. Lutoslavsky); le domaine de F. comprend un ensemble indénombrable de sonoristique. inventions (un recueil de techniques sonores – « Fantaisie coloristique » pour l'opéra Slonimsky). Aux musiques électroniques et concrètes créées sans tradition. outils et moyens d'exécution, le concept de F., apparemment, n'est pas applicable.

F. dispose de moyens. possibilités de mise en forme (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342). Le lien entre la forme et la forme s'exprime dans le fait que la préservation d'un schéma donné de la forme contribue à l'unité de la construction, son changement favorise le démembrement. F. a longtemps été l'outil de transformation le plus important de la sec. les formes variationnelles ostinato et neostinatny, révélant dans certains cas une grande dynamique. occasions (« Boléro » de Ravel). F. est capable de changer de manière décisive l'apparence et l'essence des muses. image (reprenant le leitmotiv de la 1ère partie, dans le développement et le code de la 2ème partie de la 4ème sonate pour piano de Scriabine) ; les changements de texture sont souvent utilisés dans les reprises de formes en trois mouvements (2e partie de la 16e sonate pour piano de Beethoven ; do nocturne en ut op. 48 de Chopin), dans le refrain du rondo (finale de la sonate pour piano n° 25 de Beethoven). Le rôle formateur de F. est important dans le développement des formes de sonate (en particulier des compositions orc.), dans lesquelles les limites des sections sont déterminées par un changement de méthode de traitement et, par conséquent, de F. thématique. Matériel. Le changement de F. devient l'un des principaux. moyen de diviser la forme dans les œuvres du XXe siècle. (« Pacific 20 » de Honegger). Dans certaines nouvelles compositions, la forme s'avère déterminante pour la construction de la forme (par exemple, dans les formes dites répétitives basées sur le rendement variable d'une construction).

Les types de F. sont assez souvent liés à def. genres (par exemple, la musique de danse), qui est la base de la combinaison dans la production. différentes caractéristiques de genre qui confèrent à la musique une ambiguïté artistiquement efficace (exemples expressifs de ce type dans la musique de Chopin : par exemple, Prélude n° 20 c-moll - un mélange des caractéristiques d'un choral, d'une marche funèbre et d'une passacaille). F. conserve des signes de l'une ou l'autre des muses historiques ou individuelles. style (et, par association, époque) : soi-disant. l'accompagnement à la guitare permet à SI Taneev de créer une stylisation subtile du russe ancien. élégies dans le roman "Quand, tourbillonnant, les feuilles d'automne"; G. Berlioz dans la 3e partie de la symphonie « Roméo et Julia » pour créer un national. et la couleur historique reproduit habilement le son du madrigal a cappella du XVIe siècle ; R. Schumann écrit de la musique authentique dans le Carnaval. portraits de F. Chopin et N. Paganini. F. est la principale source de musique. caractère descriptif, particulièrement convaincant dans les cas où k.-l. Circulation. Avec l'aide de F., la clarté visuelle de la musique est obtenue (introduction à l'Or du Rhin de Wagner), en même temps. plein de mystère et de beauté ("L'éloge du désert" de "Le conte de la ville invisible de Kitezh et de la jeune fille Fevronia" de Rimsky-Korsakov), et parfois d'un tremblement étonnant ("le cœur bat de ravissement" dans la romance de MI Glinka "Je me souviens d'un moment merveilleux").

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Vice-président Frayonov