Fantaisie |
du grec pantaoia – imagination ; lat. et italique. fantasia, allemand Fantasia, français fantaisie, eng. fantaisie, fansy, fantasme, fantasme
1) Un genre de musique instrumentale (parfois vocale), dont les caractéristiques individuelles s'expriment en s'écartant des normes de construction communes à leur époque, moins souvent dans un contenu figuratif inhabituel des traditions. schéma de composition. Les idées sur F. étaient différentes dans différents contextes musicaux et historiques. époque, mais de tout temps les frontières du genre sont restées floues : aux 16-17 siècles. F. fusionne avec ricercar, toccata, au 2ème étage. XVIIIe siècle – avec une sonate, au XIXe siècle. – avec un poème, etc. Ph. est toujours associé aux genres et formes communs à une époque donnée. En même temps, l'œuvre nommée F. est une combinaison inhabituelle de « termes » (structuraux, signifiants) habituels à cette époque. Le degré de diffusion et de liberté du genre F. dépend du développement des muses. formes à une époque donnée : périodes d'un style ordonné, d'une manière ou d'une autre stricte (XVIe-début XVIIe siècles, art baroque de la 18re moitié du XVIIIe siècle), marquées par une « floraison luxuriante » de F. ; au contraire, le relâchement des formes « solides » établies (le romantisme) et surtout l'émergence de nouvelles formes (le XXe siècle) s'accompagnent d'une diminution du nombre de philosophies et d'une augmentation de leur organisation structurelle. L'évolution du genre de F. est indissociable du développement de l'instrumentalisme dans son ensemble : la périodisation de l'histoire de F. coïncide avec la périodisation générale de l'Europe occidentale. procès musical. F. est l'un des plus anciens genres d'instr. musique, mais, contrairement à la plupart des premières instr. genres qui se sont développés en lien avec le poétique. parole et danse. mouvements (canzona, suite), F. est basé sur une musique propre. motifs. L'émergence de F. fait référence au début. XVIe siècle L'une de ses origines est l'improvisation. B. h. F. ancien destiné aux instruments à cordes pincées : nombreux. F. pour le luth et la vihuela ont été créés en Italie (F. da Milano, 19), en Espagne (L. Milan, 16 ; M. de Fuenllana, 17), en Allemagne (S. Kargel), en France (A. Rippe), Angleterre (T. Morley). F. pour clavier et orgue étaient beaucoup moins courants (F. in Organ Tablature de X. Kotter, Fantasia allegre de A. Gabrieli). Habituellement, ils se distinguent par contrapuntique, souvent systématiquement imitatif. présentation; ces F. sont si proches de capriccio, toccata, tiento, canzone qu'il n'est pas toujours possible de déterminer pourquoi la pièce s'appelle exactement F. (par exemple, le F. donné ci-dessous ressemble à richercar). Le nom dans ce cas s'explique par la coutume d'appeler F. un ricercar improvisé ou librement construit (des arrangements de motets vocaux, variés dans l'esprit instr., étaient également appelés).
F. de Milan. Fantaisie pour luths.
Au XVIe siècle, F. n'est pas non plus rare, dans lequel la libre manipulation des voix (associée, en particulier, aux particularités de la conduite de la voix sur des instruments pincés) conduit en fait à un entrepôt d'accords avec une présentation en forme de passage.
L.Milan. Fantaisie pour vihuela.
Au 17ème siècle F. devient très populaire en Angleterre. G. Purcell s'adresse à elle (par exemple, « Fantaisie pour un son ») ; J. Bull, W. Bird, O. Gibbons et d'autres virginalistes rapprochent F. du traditionnel. Forme anglaise – sol (il est significatif que la variante de son nom – fantaisie – coïncide avec l'un des noms de F.). L'âge d'or de F. au 17ème siècle. associé à l'org. musique. F. chez J. Frescobaldi sont un exemple d'improvisation ardente et capricieuse ; La « fantaisie chromatique » du maître amstellodamois J. Sweelinck (combinant les traits d'une fugue simple et complexe, ricercar, variations polyphoniques) témoigne de la naissance d'un instrument monumental. style; S. Scheidt travaillait dans la même tradition, to-ry dit F. contrapuntique. arrangements chorals et variations chorales. Le travail de ces organistes et clavecinistes a préparé les grandes réalisations de JS Bach. A cette époque, l'attitude envers F. était déterminée quant au travail d'un optimiste, excité ou dramatique. caractère avec la liberté typique d'alternance et de développement ou la bizarrerie des changements de muses. images; devient l'improvisation presque obligatoire. un élément qui crée l'impression d'expression directe, la prédominance d'un jeu spontané de l'imagination sur un plan de composition délibéré. Dans les œuvres pour orgue et clavier de Bach, F. est la plus pathétique et la plus romantique. genre. F. dans Bach (comme chez D. Buxtehude et GF Telemann, qui utilise le principe du da capo dans F.) ou est combiné dans un cycle avec une fugue, où, comme une toccata ou un prélude, il sert à préparer et nuancer le suivant morceau (F. et fugue pour orgue g-moll, BWV 542), ou utilisé comme intro. parties dans une suite (pour violon et clavier la-dur, BWV 1025), partita (pour clavier la-mineur, BWV 827), ou, enfin, existe en tant qu'indépendant. prod. (F. pour orgue G-dur BWV 572). Chez Bach, la rigueur d'organisation ne contredit pas le principe du fa libre. Par exemple, dans Fantaisie chromatique et Fugue, la liberté de présentation s'exprime dans une combinaison audacieuse de différents traits de genre – org. texture d'improvisation, traitement récitatif et figuratif du choral. Toutes les sections sont maintenues ensemble par la logique du mouvement des touches de T à D, suivi d'un arrêt en S et d'un retour en T (ainsi, le principe de l'ancienne forme en deux parties est étendu à F.). Une image similaire est également caractéristique des autres fantasmes de Bach; bien qu'ils soient souvent saturés d'imitations, la principale force qui les façonne est l'harmonie. Ladoharmonique. le cadre de la forme peut être révélé à travers une org géante. points qui soutiennent les toniques des tonalités principales.
Une variété particulière de F. de Bach sont certains arrangements choraux (par exemple, «Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott», BWV 651), dont les principes de développement ne violent pas les traditions du genre choral. Une interprétation extrêmement libre distingue les fantasmes d'improvisation, souvent hors de propos, de FE Bach. Selon ses dires (dans le livre « Experience of the correct way of play the clavier », 1753-62), « la fantaisie est dite libre quand plus de tonalités y sont impliquées que dans une pièce composée ou improvisée au mètre strict… Fantaisie libre contient divers passages harmoniques qui peuvent être joués en accords brisés ou toutes sortes de figurations différentes… La fantaisie sans tact est idéale pour exprimer des émotions.
Parole confuse. les fantasmes de WA Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) témoignent du romantique. interprétation du genre. Dans les nouvelles conditions, ils remplissent leur fonction de longue date. pièces (mais pas à la fugue, mais à la sonate : F. et sonate c-moll, K.-V. 475, 457), recréent le principe de l'alternance homophonique et polyphonique. présentations (org. F. f-moll, K.-V. 608 ; schéma : AB A1 C A2 B1 A3, où B sont des sections de fugue, C sont des variations). I. Haydn a présenté F. au quatuor (op. 76 No 6, partie 2). L. Beethoven a consolidé l'union de la sonate et de F. en créant la célèbre 14e sonate, op. 27 No 2 – « Sonata quasi una Fantasia » et la 13e sonate op. 27 No 1. Il a apporté à F. l'idée de la symphonie. développement, qualités virtuoses instr. concerto, la monumentalité de l'oratorio : en fa. pour piano, chœur et orchestre c-moll op. 80 comme un hymne aux arts sonnait (dans la partie centrale en do-dur, écrite sous forme de variations) le thème, utilisé plus tard comme « thème de la joie » dans le finale de la 9e symphonie.
Les romantiques, par exemple. F. Schubert (série de F. pour pianoforte à 2 et 4 mains, F. pour violon et pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. pour pianoforte op. 28), F. Liszt (org. et pianoforte . F .) et d'autres, ont enrichi F. de nombreuses qualités typiques, approfondissant les traits de programmaticité qui se manifestaient auparavant dans ce genre (R. Schumann, F. pour piano C-dur op. 17). Il est significatif, cependant, que « romantique. liberté », caractéristique des formes du XIXe siècle, concerne dans une moindre mesure F. Il utilise des formes communes – sonate (AN Skryabin, F. pour piano in h-moll op. 19 ; S. Frank, org. F. A -dur), cycle de sonates (Schumann, F. pour piano C-dur op. 28). En général, pour F. 17ème siècle. caractéristique, d'une part, est la fusion avec des formes libres et mixtes (dont des poèmes), et d'autre part, avec des rhapsodies. Mn. les compositions qui ne portent pas le nom de F., en substance, sont elles (S. Frank, « Prélude, Choral et Fugue », « Prélude, Aria et Finale »). Rus. les compositeurs introduisent F. dans la sphère du wok. (MI Glinka, « Venetian Night », « Night Review ») et symphonie. musique : dans leur travail il y avait une spécificité. orc. une variété du genre est la fantaisie symphonique (SV Rachmaninov, La Falaise, op. 19 ; AK Glazunov, La Forêt, op. 7, La Mer, op. 19, etc.). Ils donnent à F. quelque chose de typiquement russe. personnage (MP Mussorgsky, "Night on Bald Mountain", dont la forme, selon l'auteur, est "russe et originale"), puis l'oriental préféré (MA Balakirev, oriental F. "Islamey" pour fp. ), puis coloration fantastique (AS Dargomyzhsky, "Baba Yaga" pour orchestre); lui donner des intrigues philosophiquement significatives (PI Tchaïkovski, « La Tempête », F. pour orchestre d'après le drame du même nom de W. Shakespeare, op. 28 ; « Francesca da Rimini », F. pour orchestre sur l'intrigue du 18er chant de l'Enfer de la "Divine Comédie" de Dante, op.1).
Au 20ème siècle F. comme indépendant. le genre est rare (M. Reger, Choral F. pour orgue ; O. Respighi, F. pour piano et orchestre, 1907 ; JF Malipiero, Every Day's Fantasy pour orchestre, 1951 ; O. Messiaen, F. pour violon et piano ; M. Tedesco, F. pour guitare à 6 cordes et piano ; A. Copland, F. pour piano ; A. Hovaness, F. de la Suite pour piano "Shalimar" ; N (I. Peiko, Concert F. pour cor et chambre orchestre, etc.). Parfois, des tendances néoclassiques se manifestent en F. (F. Busoni, « Counterpoint F. » ; P. Hindemith, sonates pour alto et piano – en F, 1ère partie, en S., 3ème partie ; K. Karaev, sonate pour violon et piano, finale, J. Yuzeliunas, concerto pour orgue, 1er mouvement) Dans un certain nombre de cas, de nouvelles compositions sont utilisées dans F. moyens du XXe siècle - dodécaphonie (A. Schoenberg, F. pour violon et piano ; F. Fortner, F. sur le thème « BACH » pour 20 pianos, 2 instruments solistes et orchestre), techniques sonores-aléatoires (SM Slonimsky, « Coloristic F. » pour piano).
Au 2ème étage. XXe siècle, l'une des caractéristiques de genre importantes du philosophisme - la création d'une forme individuelle, improvisée directement (souvent avec une tendance à se développer à travers) - est caractéristique de la musique de tout genre, et en ce sens, bon nombre des dernières compositions (par exemple exemple, les 20e et 4e sonates pour piano de BI Tishchenko) fusionnent avec F.
2) Auxiliaire. une définition indiquant une certaine liberté d'interprétation décomp. genres : valse-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonate-F. (AN Scriabine, op. 19), ouverture-F. (PI Tchaïkovski, «Roméo et Juliette»), F. Quartet (B. Britten, «Fantasy quartet» pour hautbois et cordes. trio), récitatif-F. (S. Frank, sonate pour violon et piano, partie 3), F.-burlesque (O. Messiaen), etc.
3) Courant aux 19-20 siècles. genre instr. ou orc. musique, basée sur l'utilisation libre de thèmes empruntés à leurs propres compositions ou aux œuvres d'autres compositeurs, ainsi qu'au folklore (ou écrits dans la nature du folk). Selon le degré de créativité. retravailler les thèmes de F. soit forme un nouvel ensemble artistique puis aborde la paraphrase, la rhapsodie (nombreuses fantaisies de Liszt, « F. serbe pour l'orchestre de Rimsky-Korsakov, « F. sur les thèmes de Ryabinin » pour piano avec l'orchestre d'Arensky, « Cinematic F. . » sur les thèmes de la farce musicale « Le Taureau sur le toit » pour violon et orchestre Milhaud, etc.), ou est un simple « montage » de thèmes et de passages, semblable à un pot-pourri (F. sur les thèmes d'opérettes classiques, F. sur les thèmes des compositeurs de chansons populaires, etc.).
4) Fantaisie créative (allemand Phantasie, Fantasie) - la capacité de la conscience humaine à représenter (vision interne, audition) les phénomènes de la réalité, dont l'apparence est historiquement déterminée par les sociétés. l'expérience et les activités de l'humanité, et à la création mentale en combinant et en traitant ces idées (à tous les niveaux de la psyché, y compris le rationnel et le subconscient) de l'art. images. Accepté chez les hiboux. science (psychologie, esthétique) compréhension de la nature de la créativité. F. est basé sur la position marxiste sur l'historique. et les sociétés. conditionnalité de la conscience humaine et sur la théorie léniniste de la réflexion. Au XXe siècle, il existe d'autres points de vue sur la nature de la créativité. F., qui se reflètent dans les enseignements de Z. Freud, CG Jung et G. Marcuse.
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TS Kyuregyan
