Caractère de l'œuvre musicale

La musique, résultat final du mélange des sons et du silence dans le temps, transmet l'atmosphère émotionnelle, les sentiments subtils de celui qui l'a écrit.

Selon les travaux de certains scientifiques, la musique aurait la capacité d’influencer à la fois l’état psychologique et physique d’une personne. Naturellement, une telle œuvre musicale a son propre caractère, défini délibérément ou inconsciemment par le créateur.

 Déterminer la nature de la musique par le tempo et le son.

À partir des œuvres de VI Petrushin, musicien et psychologue scolaire russe, les principes de base suivants du caractère musical de l'œuvre peuvent être identifiés :

1. Le son de la tonalité mineure et le tempo lent transmettent les émotions de tristesse. Un tel morceau de musique peut être décrit comme triste, exprimant le chagrin et le découragement, portant en lui le regret d'un passé irrévocable et brillant.
2. Le son majeur et le tempo lent véhiculent un état de paix et de contentement. Le caractère de l’œuvre musicale incarne dans ce cas la tranquillité, la contemplation et l’équilibre.
3. Le son de la tonalité mineure et le tempo rapide suggèrent des émotions de colère. Le caractère de la musique peut être décrit comme passionné, excité, intensément dramatique.
4. La coloration majeure et le tempo rapide véhiculent sans aucun doute des émotions de joie, indiquées par un caractère optimiste et affirmé, joyeux et jubilatoire.

Il convient de souligner que des éléments d'expressivité dans la musique tels que le rythme, la dynamique, le timbre et les moyens d'harmonie sont très importants pour refléter l'une des émotions ; l'éclat de la transmission du caractère musical dans l'œuvre en dépend grandement. Si vous faites une expérience et jouez la même mélodie dans un son majeur ou mineur, un tempo rapide ou lent, alors la mélodie véhiculera une émotion complètement différente et, par conséquent, le caractère général de l'œuvre musicale changera.

La relation entre la nature d'un morceau de musique et le tempérament de l'auditeur.

Si l'on compare les œuvres des compositeurs classiques avec les œuvres des maîtres modernes, on peut tracer une certaine tendance dans le développement de la coloration musicale. Cela devient de plus en plus complexe et multiforme, mais le contexte émotionnel et le caractère ne changent pas de manière significative. Par conséquent, la nature d’une œuvre musicale est une constante qui ne change pas dans le temps. Les œuvres écrites il y a 2-3 siècles ont le même impact sur l'auditeur que pendant la période de popularité parmi leurs contemporains.

Il a été révélé qu'une personne choisit la musique à écouter non seulement en fonction de son humeur, mais inconsciemment en tenant compte de son tempérament.

1. Mélancolique – musique mineure lente, émotion – tristesse.
2. Colérique – musique mineure et rapide – émotion – colère.
3. Flegmatique – musique majeure lente – émotion – calme.
4. Sanguin – tonalité majeure, musique rapide – émotion – joie.

Absolument toutes les œuvres musicales ont leur propre caractère et leur propre tempérament. Ils ont été initialement posés par l'auteur, guidé par les sentiments et les émotions au moment de la création. Cependant, l'auditeur ne peut pas toujours déchiffrer exactement ce que l'auteur a voulu transmettre, puisque la perception est subjective et passe par le prisme des sensations et des émotions de l'auditeur, en fonction de son tempérament personnel.

À propos, souhaitez-vous savoir comment et avec quels moyens et quels mots dans le texte musical les compositeurs tentent de transmettre aux interprètes le caractère voulu de leurs œuvres ? Lisez un court article et téléchargez les tableaux de caractères musicaux.