Giuseppe Di Stefano |

Giuseppe Di Stefano

Léoncavallo. « Pagliaques ». "Vesti la giubba" (Giuseppe Di Stefano)

Di Stefano appartient à une remarquable galaxie de chanteurs qui ont émergé dans l'après-guerre et sont devenus la fierté de l'art vocal italien. VV Timokhin note : « Les images d'Edgar (« Lucia di Lammermoor » de Donizetti), Arthur et Elvino (« The Puritani » et « La Sonnambula » de Bellini) créées par Di Stefano lui ont valu une renommée mondiale. Ici, le chanteur apparaît pleinement armé de son talent: son legato étonnamment mélodieux et doux, son phrasé sculptural expressif et sa cantilène, pleine de sentiment passionné, chantée avec un son «sombre», inhabituellement riche, épais et velouté.

De nombreux historiens de l'art vocal trouvent Di Stefano le chanteur, par exemple dans le rôle d'Edgar, digne héritier du grand ténor du siècle dernier, Giovanni Battista Rubini, qui a créé une image inoubliable de la bien-aimée de Lucia dans l'opéra de Donizetti.

L'un des critiques dans une critique de l'enregistrement de "Lucia" (avec Callas et Di Stefano) a directement écrit que, bien que le nom du meilleur interprète du rôle d'Edgar au siècle dernier soit désormais entouré d'une renommée légendaire, il est en quelque sorte difficile d'imaginer qu'il pourrait produire plus pour l'impression des auditeurs que Di Stefano dans cette entrée. On ne peut qu'être d'accord avec l'avis du critique : Edgar – Di Stefano est en effet l'une des pages les plus remarquables de l'art vocal de nos jours. Peut-être que si l'artiste ne laissait que ce disque, alors même alors son nom serait parmi les plus grands chanteurs de notre temps.

Giuseppe Di Stefano est né à Catane le 24 juillet 1921 dans une famille militaire. Le garçon allait également à l'origine devenir officier, à cette époque il n'y avait aucun signe de sa carrière d'opéra.

Ce n'est qu'à Milan, où il a étudié au séminaire, qu'un de ses camarades, grand amateur d'art vocal, a insisté pour que Giuseppe se tourne vers des professeurs expérimentés pour obtenir des conseils. Sur leur recommandation, le jeune homme, quittant le séminaire, a commencé à étudier le chant. Les parents ont soutenu leur fils et ont même déménagé à Milan.

Di Stefano étudiait avec Luigi Montesanto lorsque la Seconde Guerre mondiale a commencé. Il a été enrôlé dans l'armée, mais il n'a pas atteint la ligne de front. Il a été aidé par l'un des officiers, qui a beaucoup aimé la voix du jeune soldat. Et à l'automne 1943, alors qu'une partie de Di Stefano devait se rendre en Allemagne, il s'enfuit en Suisse. Ici, le chanteur a donné ses premiers concerts, dont le programme comprenait des airs d'opéra populaires et des chansons italiennes.

Après la fin de la guerre, de retour dans son pays natal, il poursuit ses études à Montesanto. En avril 1946, 1947, Giuseppe fait ses débuts en tant que de Grieux dans l'opéra Manon de Massenet au Théâtre Municipal de Reggio Emilia. À la fin de l'année, l'artiste se produit en Suisse et en mars XNUMX, il se produit pour la première fois sur la scène de la légendaire La Scala.

À l'automne 1947, Di Stefano est auditionné par le directeur du Metropolitan Opera de New York, Edward Johnson, en vacances en Italie. Dès les premières phrases chantées par le chanteur, le réalisateur s'est rendu compte qu'avant lui se trouvait un ténor lyrique, qui n'était plus là depuis longtemps. "Il devrait chanter au Met, et certainement dans la même saison !" Johnson a décidé.

En février 1948, Di Stefano fait ses débuts au Metropolitan Opera en tant que Duc dans Rigoletto et devient le soliste de ce théâtre. L'art du chanteur a été noté non seulement par le public, mais aussi par les critiques de musique.

Pendant cinq saisons consécutives, Di Stefano a chanté à New York, principalement des pièces lyriques telles que Nemorino (« Love Potion »), de Grieux (« Manon » Massenet), Alfreda (« La Traviata »), Wilhelm (« Mignon » Thomas), Rinuccio ("Gianni Schicchi" de Puccini).

La célèbre chanteuse Toti Dal Monte a rappelé qu'elle ne pouvait s'empêcher de pleurer en écoutant Di Stefano sur la scène de La Scala à Mignon - la performance de l'artiste était si touchante et spirituelle.

En tant que soliste du Metropolitan, la chanteuse s'est produite dans les pays d'Amérique centrale et du Sud – avec un succès total. Un seul fait : au théâtre de Rio de Janeiro, pour la première fois depuis de nombreuses années, la règle a été violée, qui interdisait les rappels pendant la représentation.

A partir de la saison 1952/53, Di Stefano chante à nouveau à La Scala, où il interprète avec brio les rôles de Rudolph et Enzo (La Gioconda de Ponchielli). Au cours de la saison 1954/55, il interpréta six parties centrales de ténor, qui à l'époque reflétaient le mieux ses capacités et la nature de ses recherches de répertoire : Alvaro, Turiddu, Nemorino, Jose, Rudolf et Alfred.

"Dans les opéras de Verdi et de compositeurs véristes", écrit VV Timokhin, - Di Stefano apparaît devant le public comme un chanteur au tempérament brillant, ressentant vivement et magistralement transmettant tous les hauts et les bas du drame lyrique verdi-vériste, captivant avec un riche , son massif, librement "flottant", une variété subtile de nuances dynamiques, des climax puissants et des "explosions" d'émotions, des couleurs de timbre riches. Le chanteur est célèbre pour ses phrases "sculptantes" remarquablement expressives, ses lignes vocales dans les opéras de Verdi et les véristes, qu'il s'agisse de lave chauffée par la chaleur de la passion ou d'un souffle léger et doux de la brise. Même dans des extraits d'opéra aussi populaires que, par exemple, «Scène du navire» («Manon Lescaut» de Puccini), les airs de Calaf («Turandot»), le duo final avec Mimi de «La Bohème», «Adieu à Mère " ("Honneur du pays"), les airs de Cavaradossi des premier et troisième actes de "Tosca", l'artiste atteint une fraîcheur et une excitation "primordiales" étonnantes, une ouverture d'émotions.

Depuis le milieu des années 50, les tournées réussies de Di Stefano dans les villes d'Europe et des États-Unis se sont poursuivies. En 1955, sur la scène de l'Opéra de Berlin-Ouest, il participe à la production de l'opéra Lucia di Lammermoor de Donizetti. Depuis 1954, la chanteuse se produit régulièrement pendant six ans au Chicago Lyric Theatre.

Au cours de la saison 1955/56, Di Stefano revient sur la scène du Metropolitan Opera, où il chante dans Carmen, Rigoletto et Tosca. Le chanteur se produit souvent sur la scène de l'Opéra de Rome.

Dans un effort pour élargir sa gamme créative, le chanteur ajoute le rôle d'un ténor dramatique aux parties lyriques. Lors de l'ouverture de la saison 1956/57 à La Scala, Di Stefano chante Radamès dans Aida, et la saison suivante dans Un ballo in maschera, il chante le rôle de Richard.

Et dans les rôles du plan dramatique, l'artiste a rencontré un énorme succès auprès du public. Dans l'opéra "Carmen" à la fin des années 50, Di Stefano s'attendait à un véritable triomphe sur la scène de l'Opéra national de Vienne. L'un des critiques a même écrit: il lui semble incroyable que Carmen ait pu rejeter un José aussi fougueux, doux, ardent et touchant.

Pendant plus d'une décennie, Di Stefano a chanté régulièrement à l'Opéra d'État de Vienne. Par exemple, ce n'est qu'en 1964 qu'il a chanté ici dans sept opéras: Un ballo in maschera, Carmen, Pagliacci, Madama Butterfly, André Chenier, La Traviata et Love Potion.

En janvier 1965, dix ans plus tard, Di Stefano chante à nouveau au Metropolitan Opera. Ayant joué le rôle d'Hoffmann dans les Contes d'Hoffmann d'Offenbach, il n'arrive plus à surmonter les difficultés de ce rôle.

Une suite suivit la même année au Théâtre Colon de Buenos Aires. Di Stefano n'a joué qu'à Tosca, et les représentations d'Un ballo in maschera ont dû être annulées. Et bien que, comme l'ont écrit les critiques, dans certains épisodes, la voix du chanteur ait semblé excellente et que son pianissimo magique dans le duo de Mario et Tosca du troisième acte ait complètement ravi les auditeurs, il est devenu clair que les meilleures années du chanteur étaient derrière lui. .

Lors de l'exposition universelle de Montréal "EXPO-67", une série de représentations de "Land of Smiles" de Lehár avec la participation de Di Stefano a eu lieu. L'appel de l'artiste à l'opérette a été couronné de succès. Le chanteur a facilement et naturellement fait face à son rôle. En novembre 1967, dans la même opérette, il se produit sur la scène du Vienna Theater an der Wien. En mai 1971, Di Stefano chante le rôle d'Orphée dans l'opérette Orphée en enfer d'Offenbach sur la scène de l'Opéra de Rome.

L'artiste revient néanmoins sur la scène de l'opéra. Au début des années 1970, il interprète le rôle de Loris dans Fedora au Liceu de Barcelone et Rudolf dans La bohème au Théâtre national de Munich.

L'une des dernières performances de Di Stefano a eu lieu lors de la saison 1970/71 à La Scala. Le célèbre ténor a interprété le rôle de Rudolf. La voix du chanteur, selon les critiques, sonnait assez uniformément sur toute la gamme, douce et émouvante, mais parfois il perdait le contrôle de sa voix et avait l'air très fatigué dans le dernier acte.

Il fait ses débuts en 1946 (Reggio nel Emilia, partie de De Grieux dans Manon de Massenet). Depuis 1947 à La Scala. De 1948 à 65, il chante au Metropolitan Opera (début en tant que Duke). En 1950, au festival des Arènes de Vérone, il interprète le rôle de Nadir dans Les Chercheurs de perles de Bizet. En 1954, il se produit sur la scène du Grand Opéra dans le rôle de Faust. Il a chanté au Festival d'Edimbourg (1957) le rôle de Nemorino (Donizetti's Love Potion). A Covent Garden en 1961 Cavaradossi. La partenaire fréquente de Di Stefano sur scène et sur les enregistrements était Maria Callas. Avec elle, il entreprend une grande tournée de concerts en 1973. Di Stefano est un chanteur exceptionnel de la seconde moitié du XXe siècle. Son vaste répertoire comprenait les parties d'Alfred, José, Canio, Calaf, Werther, Rudolf, Radames, Richard in Un ballo in maschera, Lensky et d'autres. Parmi les enregistrements du chanteur, se distingue tout un cycle d'opéras enregistrés à EMI avec Callas : Puritani de Bellini (Arthur), Lucia di Lammermoor (Edgar), Love Potion (Nemorino), La bohème (Rudolf), Tosca (Cavaradossi), " Troubadour” (Manrico) et autres. Il a joué dans des films.

E. Tsodokov