Alfred Schnittke : accordons la priorité à la musique de film

La musique pénètre aujourd’hui dans tous les domaines de notre vie. On peut plutôt dire qu’il n’existe pas de domaine où la musique ne sonne pas. Naturellement, cela s'applique pleinement au cinéma. Il est révolu le temps où les films n'étaient projetés que dans les cinémas et où le pianiste-illustrateur complétait ce qui se passait à l'écran avec son jeu.

Les films muets ont été remplacés par des films sonores, puis on a découvert le son stéréo, puis les images 3D sont devenues monnaie courante. Et pendant tout ce temps, la musique dans les films était constamment présente et constituait un élément nécessaire.

Mais les cinéphiles, absorbés par l'intrigue du film, ne réfléchissent pas toujours à la question : . Et il y a une question encore plus intéressante : s'il y a beaucoup de films, hier, aujourd'hui et demain, alors où pouvons-nous trouver autant de musique pour qu'il y en ait assez pour les drames, les tragédies avec les comédies, et pour tous les autres films ?

 À propos du travail des compositeurs de films

Il y a autant de films que de musique, et on ne peut pas le contester. Cela signifie que la musique doit être composée, interprétée et enregistrée dans la bande originale de tout film. Mais avant que l’ingénieur du son ne commence à enregistrer la bande sonore, quelqu’un doit composer la musique. Et c’est exactement ce que font les compositeurs de films.

Pourtant, vous devez essayer de décider des types de musique de film :

• illustratif, mettant l'accent sur les événements, les actions et, par essence, les plus simples ;
• déjà connu, une fois entendu, souvent un classique (peut-être populaire) ;
• La musique spécialement écrite pour un film particulier peut inclure des moments illustratifs, des thèmes et numéros instrumentaux individuels, des chansons, etc.

Mais ce que tous ces types ont en commun, c'est que la musique dans les films n'occupe pas encore la place la plus importante.

Ces arguments étaient nécessaires pour prouver et souligner la difficulté et une certaine dépendance artistique du compositeur de films.

Et puis l'ampleur du talent et du génie du compositeur devient claire Alfreda Schnittke, qui a réussi à s'exprimer haut et fort, d'abord à travers son travail de compositeur de films.

 Pourquoi Schnittka avait-il besoin de musique de film ?

D'une part, la réponse est simple : les études au conservatoire et aux études supérieures sont terminées (1958-61), le travail d'enseignement n'est pas encore la créativité. Mais personne n’était pressé de commander et d’interpréter la musique du jeune compositeur Alfred Schnittke.

Il ne reste alors plus qu'une chose : écrire de la musique pour des films et développer son propre langage et son propre style. Heureusement, il y a toujours un besoin de musique de film.

Plus tard, le compositeur lui-même dira qu’à partir du début des années 60, il « serait obligé d’écrire de la musique de film pendant 20 ans ». C'est à la fois le travail élémentaire d'un compositeur pour « gagner son pain quotidien » et une excellente opportunité de recherche et d'expérimentation.

Schnittke fait partie des compositeurs qui ont réussi à dépasser les frontières du genre cinématographique et en même temps à créer non seulement de la musique « appliquée ». La raison en est le génie du maître et son énorme capacité de travail.

De 1961 à 1998 (année de sa mort), la musique de plus de 80 films et dessins animés a été écrite. Les genres de films avec la musique de Schnittke sont extrêmement divers : de la grande tragédie à la comédie, en passant par la farce et les films sur le sport. Le style et le langage musical de Schnittke dans ses œuvres cinématographiques sont extrêmement divers et contrastés.

Il s'avère donc que la musique de film d'Alfred Schnittke est la clé pour comprendre sa musique, créée dans des genres académiques sérieux.

À propos des meilleurs films avec la musique de Schnittke

Bien sûr, ils méritent tous attention, mais il est difficile de parler de tous, il vaut donc la peine d'en mentionner quelques-uns :

• « Commissaire » (réalisé par A. Askoldov) a été interdit pendant plus de 20 ans pour des raisons idéologiques, mais les téléspectateurs ont quand même vu le film ;
• « Gare Biélorussie » – une chanson a été composée spécialement pour le film par B. Okudzhava, qui sonne également sous la forme d'une marche (l'orchestration et le reste de la musique appartiennent à A. Schnittka) ;
• « Sport, sport, sport » (réal. E. Klimov) ;
• « Oncle Vania » (réal. A. Mikhalkov-Konchalovsky) ;
• « Agonie » (réal. E. Klimov) – le personnage principal est G. Raspoutine ;
• « Le bateau à vapeur blanc » – basé sur l'histoire de Ch. Aïtmatov ;
• « L'histoire de la façon dont le tsar Pierre a épousé une Blackamoor » (réalisé par A. Mitta) – basé sur les travaux de A. Pouchkine sur le tsar Pierre ;
• « Petites tragédies » (réal. M. Schweitzer) – d'après les œuvres de A. Pouchkine ;
• « Le Conte des errances » (réalisé par A. Mitta) ;
• "Dead Souls" (réalisé par M. Schweitzer) – en plus de la musique du film, il y a aussi "Gogol Suite" pour la représentation du Théâtre Taganka "Revision Tale" ;
• « Le Maître et Marguerite » (réal. Yu. Kara) – le sort du film et le chemin vers le public ont été difficiles et controversés, mais une version du film est aujourd'hui disponible en ligne.

Les titres donnent une idée des thèmes et des intrigues. Les lecteurs les plus avisés prêteront attention aux noms des réalisateurs, dont beaucoup sont connus et importants.

Et il y a aussi de la musique pour des dessins animés, par exemple « Glass Harmonica », où, à travers le genre pour enfants et la musique de A. Schnittke, le réalisateur A. Khrzhanovsky entame une conversation sur les chefs-d'œuvre des beaux-arts.

Mais la meilleure chose à dire sur la musique de film d'A. Schnittke, ce sont ses amis : réalisateurs, musiciens interprètes, compositeurs.

 Sur le commencement national dans la musique et la polystylistique de Schnittke

Ceci est généralement associé à la nationalité, aux traditions familiales et au sentiment d’appartenance à une certaine culture spirituelle.

Les origines allemandes, juives et russes de Schnittke se confondent en une seule. C'est compliqué, c'est inhabituel, c'est inhabituel, mais en même temps c'est simple et talentueux, comment un brillant musicien créatif peut-il « fusionner » tout cela.

Le terme se traduit par : Par rapport à la musique de Schnittke, cela signifie qu'une variété de styles, de genres et de mouvements sont reflétés et montrés : classiques, avant-gardes, chorals anciens et chants spirituels, valses quotidiennes, polkas, marches, chansons, guitare. musique, jazz, etc.

Le compositeur a utilisé les techniques de la polystylistique et du collage, ainsi qu'une sorte de « théâtre instrumental » (définition caractéristique et claire des timbres). Un équilibre sonore précis et une dramaturgie logique donnent une direction cible et organisent le développement d'un matériau extrêmement varié, distinguant l'authentique et l'entourage, et établissant finalement un idéal positif élevé.

À propos du principal et important

             Formulons des idées :

• à travers un film événementiel, un film allégorique, la musique d'Alfred Schnittke fait réfléchir sur l'important, l'essentiel dans la vie d'un individu, d'une société, d'une nation, de l'humanité toute entière ;
• Schnittke a dit un jour que la musique est « les cris entendus du temps ». Et peu importe la raison pour laquelle cela est dit. Il est bien plus important que le Maître comprenne, explique et traduise les « cris, cris, paroles et murmures » de ses contemporains en sons musicaux. Cela signifie que les contemporains et les descendants entendront ce qui résonnait dans nos âmes ;
• Schnittke parle à son auditeur dans le langage musical de choses importantes. Mais il faut apprendre à comprendre ce langage, alors seulement viendra la compréhension des pensées du compositeur ;
• La musique de film de Schnittke peut aider à la compréhension, car il y a une séquence vidéo, car écouter et regarder en même temps est un peu plus facile.

Et puis – une rencontre avec la musique d'Alfred Schnittke, un génie de la 2ème moitié du 20ème siècle. Personne ne promet que ce sera facile, mais il est nécessaire de trouver la personne en soi pour comprendre ce qui doit être important dans la vie.