Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

Un jour d'été de 1972, le Bulgaria Concert Hall était surpeuplé. Les mélomanes de Sofia sont venus au concert du pianiste Alexis Weissenberg. L'artiste et le public de la capitale bulgare attendaient ce jour avec une excitation et une impatience particulières, tout comme une mère attend une rencontre avec son fils perdu et retrouvé. Ils ont écouté son jeu en retenant leur souffle, puis ils ne l'ont pas quitté de scène pendant plus d'une demi-heure, jusqu'à ce que cet homme à l'allure sportive sobre et sévère quitte la scène ému aux larmes en disant : « Je suis un Bulgare. J'ai aimé et n'aime que ma chère Bulgarie. Je n'oublierai jamais ce moment."

Ainsi s'est terminée l'odyssée de près de 30 ans du talentueux musicien bulgare, une odyssée pleine d'aventures et de luttes.

L'enfance du futur artiste s'est passée à Sofia. Sa mère, la pianiste professionnelle Lilian Piha, a commencé à lui enseigner la musique à l'âge de 6 ans. Le compositeur et pianiste exceptionnel Pancho Vladigerov est rapidement devenu son mentor, qui lui a donné une excellente école, et surtout, l'étendue de sa vision musicale.

Les premiers concerts du jeune Siggi – tel était le nom artistique de Weisenberg dans sa jeunesse – ont eu lieu à Sofia et à Istanbul avec succès. Très vite, il attire l'attention d'A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.

Au plus fort de la guerre, la mère, fuyant les nazis, réussit à partir avec lui pour le Moyen-Orient. Siggi a donné des concerts en Palestine (où il a également étudié avec le professeur L. Kestenberg), puis en Égypte, en Syrie, en Afrique du Sud et enfin aux États-Unis. Le jeune homme termine ses études à la Juilliard School, dans la classe de O. Samarova-Stokowskaya, étudie la musique de Bach sous la direction de Wanda Landowskaya elle-même, obtient rapidement un succès retentissant. Pendant plusieurs jours en 1947, il est devenu le lauréat de deux concours à la fois - le concours des jeunes de l'Orchestre de Philadelphie et le Concours Huitième Leventritt, à l'époque le plus important en Amérique. Résultat : un début triomphal avec l'Orchestre de Philadelphie, une tournée dans onze pays d'Amérique latine, un concert solo au Carnegie Hall. Parmi les nombreuses critiques élogieuses de la presse, nous citons celle placée dans le New York Telegram : « Weisenberg possède toute la technique nécessaire à un artiste novice, la capacité magique du phrasé, le don de donner la mélodie à la mélodie et le souffle vif de la chanson …"

Ainsi commença la vie bien remplie d'un virtuose itinérant typique, qui possédait une technique solide et un répertoire plutôt médiocre, mais qui, cependant, connut un succès durable. Mais en 1957, Weisenberg a soudainement claqué le couvercle du piano et est tombé dans le silence. Après s'être installé à Paris, il a cessé de se produire. « Je sentais, avouait-il plus tard, que je devenais peu à peu prisonnier de clichés routiniers, déjà connus, auxquels il fallait échapper. J'ai dû me concentrer et faire de l'introspection, travailler dur – lire, étudier, « attaquer » la musique de Bach, Bartok, Stravinsky, étudier la philosophie, la littérature, peser mes options.

L'expulsion volontaire de la scène s'est poursuivie – un cas presque sans précédent – ​​10 ans ! En 1966, Weisenberg refait ses débuts avec l'orchestre dirigé par G. Karayan. De nombreux critiques se sont posé la question : le nouveau Weissenberg est-il apparu ou non devant le public ? Et ils ont répondu : pas nouveau, mais, sans doute, mis à jour, reconsidéré ses méthodes et ses principes, enrichi le répertoire, est devenu plus sérieux et responsable dans son approche de l'art. Et cela lui a valu non seulement la popularité, mais aussi le respect, mais pas une reconnaissance unanime. Peu de pianistes de nos jours attirent aussi souvent l'attention du public, mais peu provoquent une telle controverse, parfois une pluie de flèches critiques. Certains le classent comme un artiste de la plus haute classe et le placent au niveau d'Horowitz, d'autres, reconnaissant sa virtuosité irréprochable, la qualifient d'unilatéral, prévalant sur le côté musical de la performance. Le critique E. Croher a rappelé à propos de telles disputes les paroles de Goethe: "C'est le meilleur signe que personne ne parle de lui avec indifférence."

En effet, personne n'est indifférent aux concerts de Weisenberg. Voici comment le journaliste français Serge Lantz décrit l'impression que le pianiste fait sur le public. Weissenberg monte sur scène. Soudain, il commence à sembler qu'il est très grand. Le changement d'apparence de l'homme que l'on vient de voir dans les coulisses est saisissant : le visage est comme taillé dans le granit, l'archet est retenu, l'assaut du clavier est rapide comme l'éclair, les mouvements sont vérifiés. Le charme est incroyable ! Une démonstration exceptionnelle d'une parfaite maîtrise de sa propre personnalité et de ses auditeurs. Pense-t-il à eux quand il joue ? "Non, je me concentre entièrement sur la musique", répond l'artiste. Assis à l'instrument, Weisenberg devient soudain irréel, il semble être isolé du monde extérieur, se lançant dans un voyage solitaire à travers l'éther des musiques du monde. Mais il est vrai aussi que l'homme en lui prime sur l'instrumentiste : la personnalité du premier prend plus d'importance que l'habileté interprétative du second, enrichit et insuffle une technique d'interprétation parfaite. C'est le principal avantage du pianiste Weisenberg… »

Et voici comment l'interprète lui-même comprend sa vocation : « Quand un musicien professionnel entre en scène, il doit se sentir comme une divinité. Ceci est nécessaire pour subjuguer les auditeurs et les conduire dans la direction souhaitée, pour les libérer des a priori et des clichés, pour établir sur eux une domination absolue. Ce n'est qu'alors qu'il peut être appelé un véritable créateur. L'interprète doit être pleinement conscient de son pouvoir sur le public, mais pour en tirer non pas de l'orgueil ou des revendications, mais la force qui fera de lui un véritable autocrate sur scène.

Cet autoportrait donne une idée assez précise de la méthode de création de Weisenberg, de ses positions artistiques initiales. En toute justice, notons que les résultats obtenus par lui sont loin de convaincre tout le monde. De nombreux critiques lui refusent la chaleur, la cordialité, la spiritualité et, par conséquent, le vrai talent d'un interprète. Quelles sont, par exemple, de telles lignes placées dans le magazine "Musical America" ​​​​en 1975: "Alexis Weissenberg, avec tout son tempérament évident et ses capacités techniques, manque de deux choses importantes - l'art et le sentiment" …

Néanmoins, le nombre d'admirateurs de Weisenberg, notamment en France, en Italie et en Bulgarie, ne cesse de croître. Et pas par hasard. Bien sûr, tout n'est pas également réussi dans le vaste répertoire de l'artiste (chez Chopin, par exemple, il y a parfois un manque d'impulsion romantique, d'intimité lyrique), mais dans les meilleures interprétations, il atteint une haute perfection; ils présentent invariablement le battement de la pensée, la synthèse de l'intellect et du tempérament, le refus de tout cliché, de toute routine - qu'il s'agisse des partitas de Bach ou des Variations sur un thème de Goldberg, des concertos de Mozart, Beethoven, Tchaïkovski, Rachmaninov, Prokofiev , Brahms, Bartok. La Sonate en si mineur de Liszt ou le Carnaval de Fog, Petrouchka de Stravinsky ou les Valses nobles et sentimentales de Ravel et bien d'autres compositions.

Peut-être la critique bulgare S. Stoyanova a-t-elle défini avec la plus grande précision la place de Weisenberg dans le monde musical moderne : « Le phénomène Weisenberg nécessite plus qu'une simple évaluation. Il exige la découverte du caractère, du spécifique, qui fait de lui un Weissenberg. Tout d'abord, le point de départ est la méthode esthétique. Weisenberg vise le plus typique du style de tout compositeur, révèle tout d'abord ses traits les plus communs, quelque chose de similaire à la moyenne arithmétique. Par conséquent, il va à l'image musicale de la manière la plus courte, débarrassée des détails… Si nous recherchons quelque chose de caractéristique de Weisenberg dans les moyens expressifs, alors cela se manifeste dans le domaine du mouvement, dans l'activité, qui détermine leur choix et leur degré d'utilisation. . Par conséquent, chez Weisenberg, nous ne trouverons aucune déviation - ni dans la direction de la couleur, ni dans aucune sorte de psychologisation, ni ailleurs. Il joue toujours de manière logique, ciblée, décisive et efficace. Est-ce bon ou non? Tout dépend du but. La vulgarisation des valeurs musicales a besoin de ce type de pianiste – c'est incontestable.

En effet, les mérites de Weisenberg dans la promotion de la musique, pour y attirer des milliers d'auditeurs, sont indéniables. Chaque année il donne des dizaines de concerts non seulement à Paris, dans les grands centres, mais aussi dans les villes de province, il joue surtout volontiers notamment pour les jeunes, parle à la télévision, et étudie avec de jeunes pianistes. Et récemment, il s'est avéré que l'artiste parvient à "trouver" du temps pour la composition: sa comédie musicale Fugue, mise en scène à Paris, a été un succès indéniable. Et, bien sûr, Weisenberg revient chaque année dans son pays natal, où il est accueilli par des milliers d'admirateurs enthousiastes.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990