Comment lire la musique (Leçon 2)

Lors de la dernière leçon de notre tutoriel, nous avons appris à naviguer sur le clavier du piano, nous nous sommes familiarisés avec les concepts : intervalle, ton, demi-ton, harmonie, tonalité, gamma.

Cependant, si vous voulez vraiment jouer du piano, vous devez être capable de lire de la musique. Convenez que si, par exemple, vous parlez couramment une langue étrangère, mais que vous ne pouvez ni la lire ni l'écrire, la valeur de vos connaissances sera bien moindre. Oui, je ne vais pas vous mentir - ce n'est pas la connaissance la plus facile à apprendre, et au début vous devrez passer un peu de temps pour comprendre quelle note sur quelle ligne signifie quoi, vous devrez maîtriser l'analogue local de la ponctuation : signes de pause, durées et autres. Mais, encore une fois, le résultat ne vous fera pas attendre.

En conséquence, vous pourrez comprendre librement la notation musicale et par la suite, en mettant simplement les notes devant vous, vous les lirez comme un livre en russe, et tout aussi calmement vous jouerez instantanément des œuvres musicales de toute complexité sur le instrument. Et avec le piano sans eux ce sera vraiment difficile. Les guitaristes ont une bouée de sauvetage, la soi-disant tablature, qui montre clairement quelle frette et quelle corde il faut tenir pour reproduire tel ou tel son, mais, pour être honnête, c'est un système plutôt primitif, et les guitaristes professionnels, et en effet tous les musiciens utilisent des notes.

Regardez attentivement l'image ci-dessous, elle montre tout aussi clairement que possible. La première chose que vous verrez est le clavier du piano et les inscriptions au-dessus.

Octave – il s'agit d'une gamme divisée en parties égales, une octave commence par la note do et se termine également par la note do, la note do suivant do fera référence à l'octave suivante.

Ci-dessous vous voyez clé de sol – alors que vous travaillerez principalement avec. Sinon il s'appelle Clé de sel – la note représentée à côté, tout comme il n'est pas difficile à deviner, Sol, une nuance importante est le sel de la première octave. C'est le plus courant de tous les types de touches, utilisé pour les notes aiguës, et ne convient pas non plus à tous les instruments. Au piano, les notes enregistrées dans cette tonalité seront jouées principalement avec la main droite. En plus du piano, des notes sont écrites dans cette veine pour le violon (d'où le nom), pour la plupart des instruments à vent, pour les guitares, et en général pour les instruments qui reproduisent des notes d'une petite octave et plus.

La deuxième touche utilisée pour le piano est basse, Clé Fa (la note est située à côté). Il est utilisé moins fréquemment que celui du violon, et au début vous ne l'utiliserez pas activement, mais plus tard, avec la complication des parties, vous devrez jouer des lignes de basse qui seront situées en dessous de la petite octave (sous-controctave → contre-octave → grande octave → petite octave).

La basse est un son grave, la tonalité est donc utilisée par des instruments à tonalité grave, comme la guitare basse, la contrebasse, le basson.

Important : les différences dans ce cas ne sont pas que cosmétiques - sur la portée, les notes en clé de fa seront écrites et disposées différemment, vous devrez les mémoriser séparément, mais nous aborderons la clé de fa plus tard.

L'une des caractéristiques les plus importantes des notes est qu'elles représentent non seulement la note jouée, mais également sa durée. Toutes les notes que vous voyez ci-dessus sont entières, c'est-à-dire qu'elles traversent l'ensemble planche 

Tact – un segment dans l'œuvre entre deux barres placées devant les temps dits forts en musique.

Voici comment la ligne de mesure au milieu de l'œuvre est représentée :

Et c'est ainsi que la dernière barre de mesure est représentée, sur laquelle le travail se termine:

rythme fort - le point culminant en une seule mesure, il se distingue par le fait que la note est jouée plus fort, le plus important est que le musicien l'accentue et l'auditeur, même inconsciemment, comprendra où s'est terminé le passage. Après tout, vous vous êtes rendu compte qu'en écoutant de la musique, vous tapotez involontairement le rythme avec votre pied, frappez doucement la table avec votre paume, hochez la tête au rythme de la musique. Chacun de vos hochements de tête ou coups de pied est une fraction de la mesure (à moins, bien sûr, que vous ne souffriez d'arythmie, mais j'en doute).

En ce qui concerne les durées des notes, leur image sera beaucoup plus facile à retenir que les informations que vous avez déjà reçues.

Vous pouvez continuer si vous le souhaitez très longtemps. Maintenant que vous avez une idée superficielle de ce à quoi ressemblent des notes avec des durées différentes, essayez maintenant d'aller au fond des choses…

Les noms de durée, comme vous pouvez le voir, sont le plus grand indice. Le cercle entier dessiné ci-dessus est une note entière, il sonne tout au long de la mesure. Une blanche, respectivement, est deux fois plus petite.

Moitié = ½ entier

Quarts = ½ moitié = ¼ entier

Huitième = ½ quart = ¼ moitié = 1/8 entier

En conséquence, il peut y avoir exactement autant de notes dans une mesure que dans ce cercle : il ne peut pas contenir, par exemple, deux blanches et une croche, il ne peut pas y avoir cinq quartes. La somme ne peut pas dépasser un, c'est-à-dire une note entière. Tout le reste ne sera limité que par votre imagination :

Entier = Demi + Huitième + Huitième + Huitième + Huitième

Ensemble uXNUMXd Quatrième + Huitième + Demi + Huitième …

Comme je l'ai déjà écrit, les durées ne seront pas limitées aux huitièmes ou aux doubles-croches. 32s, 64s, même 128s et au-delà (bien que ce soit plus un fantasme).

Je pense que vous comprenez l'idée…

A l'intérieur de chaque mesure, un certain nombre de battements rythmiques peuvent être localisés.

Trône – c'est comme les wagons de train qui ne peuvent accueillir qu'un certain nombre de passagers, par exemple 4 adultes ou 8 enfants (taille 4/4). Combien d'entre eux peuvent tenir dans un battement indique размер.

Donc, il nous reste une touche finale - taille de battement.

Jetez un autre coup d'œil au schéma ci-dessus. S'il n'y avait pas d'autres facteurs influençant la création musicale, alors nous vivrions dans un monde où le temps fort serait toujours le même dans toutes les chansons, dans un monde où il n'y aurait pas de musique de danse, et en général le rythme serait très pauvre.

Les nombres qui sont écrits après la clé indiquent ce que taille de battement, c'est-à-dire à quelle fréquence et dans quelle position vous entendrez un battement fort.

Numéro de taille supérieure signifie combien de battements sont dans une mesure, et baisser Quelles sont-elles en termes de durée ?

Options de chiffres inférieurs :

• 1 – entier
• 2 – moitié
• 4 – quart
• 8 - huitième
• 16 – seizième
• 32 – trente-deuxième, etc.

4/4 est la taille la plus courante, elle est acceptée comme référence. Quand j'ai parlé de durées de note, je parlais de la signature rythmique 4/4x. Ces chiffres signifient qu'il y a 4 temps dans la mesure et qu'ils durent des quarts de temps.

Mais à côté de cela, il y en a d'autres, et tout à fait non standard. Mais tant que je ne vais pas trop vous surcharger, pour la première fois (et ce sera assez long) ces trois-là vous suffiront :

Pour faciliter la compréhension, voici par exemple à quoi ressemble la barre en 2/4 sur le schéma :

Comme vous pouvez le voir, la mesure entière est ½ de 4/4 et, par conséquent, elle est 2 fois inférieure à une note entière, c'est-à-dire que la taille maximale dans celle-ci sera de moitié :

2/4 = 1 moitié = 2 quarts = 4 huitièmes

Chaque 2e battement sera considéré comme un battement fort.

En ¾, tout sera un peu plus compliqué :

¾ = 1 demi + 1 quart = 3 quarts = 6 huitièmes

Au fait, la valse se joue dans cette mesure ! Mais ce n'est rien de plus qu'une question sur la musique de danse. Ceux qui ont dansé me comprendront, et en général, beaucoup, je pense, ont entendu cette phrase, qui est déjà devenue stéréotypée, plus d'une fois : « Un, deux, trois ! Un deux trois!". Oui, oui, c'est ¾.

Mais un tel compte peut également être trouvé dans la taille de 3/8, et ici nous ne considérerons pas les quarts, mais les huitièmes. Parce que le chiffre du haut nous dit qu'il y a 3 temps dans la mesure, et le chiffre du bas nous dit que ce ne sont pas des quarts, mais des huitièmes de durée.

La pièce ne doit pas toujours remplir complètement la barre, parfois il doit y avoir des espaces vides, des pauses, pour être exact. Pour leur désignation, il existe également des panneaux spéciaux qui, nulle part où aller, mais dont vous devez vous souvenir. Rappelez-vous également que s'il y a un point en gras à côté de la note, cela signifie que la durée a été allongée de moitié !

J'espère que vous vous souvenez encore de la première leçon, où j'ai expliqué comment les gammes sont jouées.

Nous avons analysé Do majeur (C dur), Fa majeur (F dur), Sol majeur (G dur). Maintenant, ayant acquis de nouvelles connaissances, voyons à quoi ressembleront ces gammes (on peut se passer de do majeur – tout y est déjà évident).

fa majeur (F dur)

sol majeur (sol majeur)

Bémols et dièses indiquent les notes que vous jouerez sur les touches noires…. Cependant, vous devriez déjà tout savoir, vous avez joué aux gammes, n'est-ce pas ? Après tout, ils jouaient, non ? N'oubliez pas, je crois en vous !

Résumons et voyons ce que vous pouvez apprendre :

C'est la chanson la plus simple de la maternelle : « Pain-pain, choisis qui tu veux ! ».

Activer la déduction :

1. Au tout début de la chanson, la clé est toujours placée, dans ce cas, c'est la clé de sol.
2. Il y a 2 dièses après la clé. Les altérations indiquent la tonalité dans laquelle le morceau est joué. Dans ce cas, les dièses sur la portée sont sur les règles C de la deuxième octave et F de la deuxième octave. Nous en concluons que la chanson est jouée dans la tonalité de ré majeur (pardonnez-vous de ne pas le savoir encore, je n'ai pas encore abordé cette gamme dans les leçons).
3. 2/4 - vous voyez la signature rythmique, sur laquelle vous devez vous concentrer et ne pas dépasser ses limites. Chaque battement fort est le second.
4. Icône de quart de pause - le premier quart de la chanson doit être sans accompagnement au piano.
5. Deux croches de ré de la première octave.
6. Ligne tactile.
7. Début de la mesure suivante : 2 « croches » de la première octave Sol, 2 do de la première octave.

Si vos pensées coïncidaient avec ce qui précède, alors je m'empresse de vous féliciter, vous allez dans la bonne direction. Si vous n'y parvenez pas du premier coup, ne vous découragez pas – ce matériel est assez difficile à maîtriser à partir de zéro…. Mais, comme on dit, la principale façon d'apprendre quelque chose est par la pratique. Pour commencer, jouez des chansons simples à partir de partitions et, surtout, essayez de chanter les notes que vous lisez. Dans le même temps, il est souhaitable que vous ayez une personne connaissant et ayant une bonne audition à côté de vous, car si vous "chiez", cela ne fera que vous nuire. Si vous avez confiance en votre propre audition, alors allez-y… Dans les cas extrêmes, vous pouvez vous concentrer sur votre piano – il ne vous laissera pas mentir avec votre voix.

Peu à peu, si vous chantez et jouez même les mêmes gammes, votre niveau professionnel montera à un niveau beaucoup plus élevé et vous lirez les notes avec beaucoup plus de confiance. Vous vous souvenez que la chose la plus importante dans un bâtiment est la fondation. Plus vous l'établirez fermement, plus il vous sera facile de vivre à l'avenir. En attendant… Patience à vous mes amis, patience !

Aujourd'hui, en bonus, je vous propose de vous exercer à identifier des notes à l'aide de celle-ci. programme d'apprentissage de la musique.

Notre troisième leçon suivante sera consacrée aux gammes, intervalles et autres concepts qu'un futur pianiste doit connaître.