Musique de danse |

Musique de danse – au sens général de la musique. un élément de l'art de la chorégraphie, musique d'accompagnement des danses (de salon, rituel, de scène, etc.), ainsi qu'une catégorie de muses qui en dérive. produits non destinés à la danse et ayant des arts indépendants. évaluer; dans l'étroit, plus utilisera. sense – musique légère qui accompagne les danses familiales populaires. La fonction organisatrice de T. m. détermine son extension la plus courante. signes : position dominante métrorythmique. début, l'utilisation de la rythmique caractéristique. modèles, clarté des formules de cadence ; le rôle dominant des métrorythmiques détermine la prédominance de T. m. instr. genres (même si cela n'exclut pas le chant). De toutes les branches de la musique. l'art de T. m. et la chanson sont les plus directement liés à la vie quotidienne et sont influencés par la mode. Par conséquent, dans le contenu figuratif de T. m., les normes de goût et d'esthétique sont réfractées. les normes de chaque époque ; dans l'expression de T. m., l'apparence des gens d'une époque donnée et la manière de leur comportement se reflètent: une pavane retenue et arrogante, une polonaise fière, une torsion dévissée, etc.

La plupart des chercheurs pensent que le chant, la danse et leur accompagnement sonore (sur la base desquels la MT elle-même s'est formée) ont initialement et longtemps existé en syncrétique. formulaire comme une seule réclamation. Principales caractéristiques de cette pra-musique avec des relations. authenticité reconstituée istorich. la linguistique traitant de « l'archéologie » des langues (par exemple, écho évident de cette époque lointaine – la définition de la danse et de la musique par le même mot dans la langue de la tribu indienne des Botokuds ; « chanter » et « jouer avec mains » étaient des mots synonymes dans l'Égypte ancienne. lang.), et l'ethnographie, qui étudie les peuples dont la culture est restée au niveau primitif. L'un des principaux éléments de la danse et du T. m. est le rythme. Le sens du rythme est naturel, biologique. d'origine (respiration, rythme cardiaque), il s'intensifie dans les processus de travail (par exemple, mouvements répétitifs pendant l'habillage, etc.). Le bruit rythmique produit par les mouvements uniformes des personnes (par exemple, le piétinement) est le principe fondamental de T. m. La coordination des mouvements articulaires était aidée par la rythmique. accents - cris, exclamations, actions monotones rafraîchissantes sur le plan émotionnel et se sont progressivement transformés en chant. Par conséquent, le T. m. est vocal, et les premières et les plus nécessaires muses. Instruments – la percussion la plus simple. Par exemple, des études sur la vie des aborigènes australiens ont montré que leur T. m., en termes d'altitude, est presque chaotique, rythmiquement défini, certains traits rythmiques s'y détachent. des formules qui servent de modèles à l'improvisation, et elles-mêmes sont rythmiques. les dessins ont des prototypes externes, car ils sont associés à la figuration (par exemple, imitation de sauts de kangourou).

Toutes les sources disponibles – mythes, épopées, images et données archéologiques témoignent de la large diffusion des danses et des danses traditionnelles à toutes les époques, y compris dans les pays de l'Antiquité. Il n'existe aucune trace de musique ancienne. Cependant, associé au culte de T. m. des pays d'Orient, d'Afrique, d'Amérique, et se nourrit encore des traditions vivantes d'il y a mille ans (par exemple, la plus ancienne école de danse classique indienne Bharat Natyam, qui a atteint son apogée déjà au 2ème millénaire avant JC, conservée intacte grâce à l'Institut des Danseurs du Temple) et donne une idée des danses des époques révolues. Dans l'autre est. civilisations, la danse et la musique appartenaient à une grande société. et idéologique. rôle. Il existe de nombreuses références aux danses dans la Bible (par exemple, dans les légendes sur le roi David, qui est "un sauteur et un danseur"). Comme la musique, la danse est souvent perçue comme cosmogonique. interprétation (par exemple, selon les anciennes légendes indiennes, le monde a été créé par le dieu Shiva lors de la danse cosmique), compréhension philosophique profonde (dans l'Inde ancienne, la danse était considérée comme révélant l'essence des choses). D'autre part, la danse et la musique traditionnelle ont de tout temps été au centre de l'émotivité et de l'érotisme ; l'amour est un des thèmes des danses de tous les peuples. Cependant, dans les pays hautement civilisés (par exemple, en Inde), cela n'entre pas en conflit avec la haute éthique de la danse. art-va, puisque le principe sensuel, selon les concepts philosophiques dominants, est une forme de révélation de l'essence spirituelle. La haute éthique avait une danse à Dr. Greece, où le but de la danse était vu dans l'amélioration, l'ennoblissement d'une personne. Déjà depuis les temps anciens (par exemple, chez les Aztèques et les Incas), les tm folkloriques et professionnels différaient - palais (cérémonial, théâtral) et temple. Pour la performance de T. m., musiciens d'un grand prof. étaient nécessaires. niveau (ils ont généralement été élevés dès l'enfance, recevant une profession par héritage). Par exemple, dans ind. école classique. danse kathak, le musicien dirige en fait le mouvement de la danse, changeant son tempo et son rythme ; La compétence d'un danseur est déterminée par sa capacité à suivre avec précision la musique.

Au moyen Âge. En Europe, comme en Russie, la morale chrétienne ne reconnaissait pas la danse et le T. m. ; Le christianisme y voyait une forme d'expression des côtés bas de la nature humaine, «l'obsession démoniaque». Cependant, la danse n'a pas été détruite : malgré les interdictions, il a continué à vivre à la fois parmi le peuple et parmi les aristocrates. cercles. La période fertile de son apogée était la Renaissance; La nature humaniste de la Renaissance s'est révélée, en particulier, dans la reconnaissance la plus large de la danse.

Les premiers enregistrements survivants de T. m. appartiennent à la fin du Moyen Âge (XIIIe siècle). En règle générale, ils sont monophoniques, bien que parmi les historiens de la musique (X. Riemann et d'autres), il existe une opinion selon laquelle, dans l'interprétation réelle, les mélodies qui nous sont parvenues ne servaient qu'une sorte de cantus firmus, sur la base duquel le les voix d'accompagnement ont été improvisées. Premiers enregistrements polygoal. T. m. aux XVe-XVIe siècles. Celles-ci comprenaient les danses acceptées à cette époque, appelées chorées (latin, du grec xoreiai - danses rondes), saltationes conviviales (latin - fête, danses de table), Gesellschaftstänze (allemand - danses sociales), danses de salon, ballo , baile (anglais , italien, espagnol – danse de salon), danses du salon (français – danse de salon). L'émergence et la diffusion (jusqu'au milieu du XXe siècle) des plus populaires d'entre elles en Europe peuvent être représentées par ce qui suit. table:

L'histoire de tm est étroitement liée au développement des outils. C'est avec la danse que l'émergence d'otd. outils et instr. ensembles. Ce n'est pas un hasard, par exemple. partie du répertoire de luth qui nous est parvenu est la danse. pièces. Pour la performance de T. m. créé spécial. ensembles, parfois très inspirants. tailles : autre-egypte. un orchestre qui accompagnait certaines danses. cérémonie, numérotée jusqu'à 150 interprètes (ce qui est cohérent avec la monumentalité générale de l'art égyptien), dans la danse du Dr Rome. la pantomime était également accompagnée d'un orchestre de taille grandiose (pour atteindre la pompe particulière inhérente à l'art des Romains). Dans les instruments de musique anciens, tous les types d'instruments étaient utilisés - vent, cordes et percussions. Passion pour le côté timbre, caractéristique de l'Orient. musique, a donné vie à de nombreuses variétés d'instruments, en particulier dans le groupe de percussions. Fabriqué à partir de divers matériaux de percussion, il était souvent combiné de manière indépendante. orchestres sans la participation d'autres instruments (par exemple, gamelan indonésien). Pour les orchestres coup. instruments, surtout africains, en l'absence d'une hauteur strictement fixe, la polyrythmie est caractéristique. T. m. diffèrent rythmique. inventivité et brillance – timbre et frette. Extrêmement diversifié en termes de modes (pentatonique dans la musique chinoise, modes spéciaux dans la musique indienne, etc.) Afr. et à l'est. T. m. cultive activement l'ornementation mélodique, souvent microtonale, elle aussi souvent improvisée, ainsi que rythmique. motifs. Dans la monophonie et l'improvisation basée sur les traditions. modèles (et donc en l'absence de paternité individuelle) est une différence importante entre l'est. T. m. de celui qui s'est développé bien plus tard en Occident – ​​polyphonique et, en principe, fixe. Jusqu'à présent, T. m. utilise rapidement les dernières réalisations dans le domaine de la fabrication d'outils (par exemple, les outils électriques), l'amplification électrique. La technologie. En même temps, la spécificité elle-même est déterminée. instr. le son est rendu directement. impact sur la musique. l'apparition de la danse et se confond parfois indissolublement avec son expressivité (on imagine mal la valse viennoise sans le timbre des cordes, le foxtrot des années 20 sans le son de la clarinette et du saxophone, et les dernières danses sont au-delà de la dynamique atteignant le seuil de la douleur).

Polygonale T. m intrinsèquement homophonique. Harmonique. interaction des voix, métrique renforcée. périodicité, aide à la coordination des mouvements dans la danse. Polyphonie, avec sa fluidité, brouillage des cadences, métrique. le flou, en principe, ne correspond pas au but organisateur de T. m Il est naturel que l'homophonie européenne se soit formée, entre autres, dans les danses (déjà aux 15-16 siècles. et même plus tôt chez T. m rencontré nombreux. motifs homophoniques). Le rythme mis en avant dans T. m au premier plan, en interaction avec les autres. éléments de musique. langue, a influencé la formation de ses compositions. caractéristiques. Donc, répétition rythmique. les chiffres déterminent la division de la musique en motifs de même longueur. La clarté de la structure motrice stimule la certitude correspondante de l'harmonie (son changement régulier). Motivant et harmonieux. l'uniformité dicte la clarté de la musique. formes, basées sur un essaim, en règle générale, l'équerrage. (La périodicité au sens large - dans le rythme, la mélodie, l'harmonie, la forme - est en train d'être érigée par l'Européen. conscience de glace au rang de la loi fondamentale de T. m.) Parce qu'à l'intérieur des sections de la forme des muses. le matériel est généralement homogène (chaque section a un objectif similaire à la précédente, expose le sujet, mais ne le développe pas ou le développe de manière limitée). échelles), le contraste – sur la base de la complémentarité – s'exprime dans le rapport de sections entières : chacune d'elles apporte quelque chose qui manquait ou était faiblement exprimé dans la précédente. La structure des sections (claires, disséquées, soulignées par des cadences précises) correspond le plus souvent à des petites formes (point, simple 2-, 3-partie) ou, dans les exemples précédents, à des T. m., s'approchant d'eux. (Il a été noté à plusieurs reprises que c'était dans les danses que les petites formes d'Europ. musique classique; déjà en t. m Les sujets des XVe et XVIe siècles étaient souvent présentés sous une forme similaire à une période.) Le nombre de sections sous les formes de T. m déterminé par un besoin pratique, c'est-à-dire e. durée de la danse. Par conséquent, dansez souvent. les formes sont des "chaînes" composées de théoriquement illimitées. nombre de liens. Le même besoin de longueur oblige à la répétition des thèmes. Un reflet littéral de ce principe est l'une des premières formes fixes d'europ. T. m – estampi, ou induction, qui consiste en de nombreux sujets, données avec une répétition légèrement modifiée : aa1, bb1, cc1, etc. et ainsi de suite Avec quelques digressions (par exemple, avec la répétition d'un thème non pas immédiatement, mais à distance), l'idée de thèmes «enfilés» se fait également sentir dans d'autres danses. formes des XIIIe-XVIe siècles, par exemple. dans de telles danses. poison. des chansons comme ronda (musique. schéma : abaaabab), virele ou son ital. une variété de ballata (abbba), ballade (aabc), etc. Plus tard, la comparaison des sujets est effectuée selon le principe du rondo (où l'habituel pour T. m la répétition acquiert le caractère d'un retour régulier de DOS. thème) ou une forme complexe en 3 parties largement répandue (menant, apparemment, de T. m.), ainsi que d'autres. formes composites complexes. La tradition de la multi-obscurité est également soutenue par la coutume de combiner de petites danses. pièces en cycles, souvent avec des introductions et des codas. L'abondance des répétitions a contribué au développement de T. m la variation, qui est également inhérente à la musique professionnelle (par exemple, passacaille, chaconne) et folklorique (où les mélodies de danse sont de courtes mélodies répétées plusieurs fois avec variation, par exemple. « Kamarinskaïa » de Glinka). Les caractéristiques répertoriées conservent leur valeur dans T. m à ce jour. se déroulant à T. m les changements affectent principalement le rythme (au fil du temps, de plus en plus aigu et nerveux), en partie l'harmonie (devenant rapidement plus complexe) et la mélodie, tandis que la forme (structure, structure) a une inertie notable : menuet et cake walk à plein stylistique. les hétérogénéités s'inscrivent dans le schéma d'une forme complexe en 3 parties. Certaines normes T. m., résultant objectivement de son but appliqué, est exprimé par Ch. arr. en forme de. À 20 po. la normalisation est intensifiée sous l'influence de la soi-disant. Monsieur culture de masse, dont une vaste zone était T. m Signifie l'élément d'improvisation, à nouveau introduit dans T. m du jazz et conçu pour lui donner fraîcheur et spontanéité, conduit souvent au résultat inverse. L'improvisation, effectuée dans la plupart des cas sur la base de méthodes bien établies et éprouvées (et dans les pires exemples, de modèles), se transforme en pratique en un remplissage facultatif et aléatoire des schémas acceptés, c'est-à-dire e. mise à niveau musicale. contenu. Au XXe siècle, avec l'avènement des médias de masse, T. m est devenu le type de musique le plus répandu et le plus populaire. isk-va. Les meilleurs exemples de modernité. T. m., souvent associés au folklore, ont une expressivité incontestable et sont capables d'influencer les muses «élevées». genres, ce qui se confirme, par exemple, par l'intérêt de beaucoup. compositeurs du XXe siècle à la danse jazz (K. Debussy, M. Ravel, je. F. Stravinski et autres). Dans T. m reflètent la mentalité des gens, incl. h avec une connotation sociale distincte. Donc, exploitation tendancieuse directement. L'émotivité de la danse ouvre de larges opportunités pour planter en T. m populaire dans déf. cercles zarub. jeunesse de l'idée de "rébellion contre la culture".

T. m., exerçant une grande influence sur déc. genres non-danse, en même temps a été compliqué par leurs réalisations. Le concept de « danse » est de doter les genres de T. m rester seul. arts sens, ainsi que dans l'introduction des émotions. expressivité de la danse. mouvements vers une musique non dansante en jouant de la rythmique mélodique. éléments ou métrorythme. organisations t. m (souvent en dehors d'une affiliation de genre distincte, par exemple. code du finale de la 5e symphonie de Beethoven). Les frontières des concepts de dansabilité et de T. m relatif; t. Monsieur danses idéalisées (par exemple, valses, mazurkas de F. Chopin) représentent un domaine où ces concepts se combinent, ils passent l'un dans l'autre. Le solo. glace la suite du XVIe siècle a déjà de la valeur, où se dresse le décisif pour toute l'Europe ultérieure. prof. musique, principe d'unité avec contraste (tempo et rythmique. contraste de pièces construites sur le même thème : pavane – galliard). Complication figurative et linguistique, différenciation de la composition de l'ensemble caractérisent la suite 17 – précoce. 18 cc A partir de là, la danse pénètre dans de nouveaux genres sérieux, parmi lesquels la sonate de caméra est la plus importante. Chez G P. Haendel et moi. C. La danseabilité de Bach est le nerf vital du thématisme de nombreux genres et formes, même les plus complexes (par exemple, le prélude en fa-moll du 2e volume du Clavier bien tempéré, la fugue de la sonate en a-moll pour violon seul , les finales des Concertos brandebourgeois, Gloria n° 4 dans la messe en h-moll de Bach). La danse, d'origine internationale, peut être appelée l'élément de la musique des symphonistes viennois ; les thèmes de danse sont élégants (sicilien par V. A. Mozart) ou folk-rugueux commun (de J. Haydn ; L Beethoven, par exemple, dans le 1er épisode du rondo final de la sonate No. 21 « Aurora ») – peut servir de base à n'importe quelle partie du cycle (par exemple, « l'apothéose de la danse » – la 7e symphonie de Beethoven). Le centre de la dansabilité de la symphonie – le menuet – est le point d'application de l'habileté du compositeur dans tout ce qui concerne la polyphonie (quintette en c-moll de Mozart, K.-V. 406, – double canon en circulation), forme complexe (quatuor Es-dur Mozart, K.-V. 428, – la période initiale avec les caractéristiques d'une exposition de sonate; La sonate A-dur de Haydn, écrite en 1773, est la section initiale, où la 2ème partie est un râteau de la 1ère), métrique. organisations (quatuor op. 54 No 1 de Haydn – une base de division à cinq barres). Menuet de dramatisation (symphonie g-moll Mozart, K.-V. 550) anticipe un ardent romantique. poésie; Bon anniversaire. D'autre part, à travers le menuet, la danse s'ouvre un nouveau domaine prometteur : le scherzo. À 19 po. la danseabilité se développe sous le signe général du romantisme. poétisation tant dans le genre de la miniature que dans la production. grandes formes. Une sorte de symbole lyrique. tendances du romantisme était la valse (plus largement – ​​valse : 5e partie à 2 temps de la 6e symphonie de Tchaïkovski). Répandue depuis F. Schubert comme instr. miniature, elle devient l'apanage de la romance ("Parmi le bal bruyant" de Tchaïkovski) et de l'opéra ("La Traviata" de Verdi), pénètre dans la symphonie.

L'intérêt pour la couleur locale a provoqué une généralisation du nat. danses (mazurka, polonaise – de Chopin, halling – de E. Grieg, furieux, polka – chez B. Crème aigre). T. m fait partie des créatures. conditions d'émergence et de développement du nat. symphonisme ("Kamarinskaya" de Glinka, "Danses slaves" de Dvorak, et plus tard - production. chouettes. compositeurs, par exemple. « Danses symphoniques » de Rivilis). À 19 po. la sphère figurative de la musique associée à la danse s'élargit, qui devient accessible aux romantiques. ironie (« Le violon enchante d'une mélodie » du cycle L'Amour du poète de Schumann), grotesque (le finale de la Symphonie fantastique de Berlioz), fantaisie (ouverture Le Songe d'une nuit d'été de Mendelssohn), etc. et ainsi de suite Joyeux anniversaire côté, utilisation directe de Nar. Danse. rythmes rend la musique distinctement genre, et son langage - démocratique et accessible même avec une grande harmonie. et polyphonique. complexité ("Carmen" et musique du drame "Arlesian" de Bizet, "Danses polovtsiennes" de l'opéra "Prince Igor" de Borodine, "Night on Bald Mountain" de Moussorgski). caractéristique du XIXe siècle. convergence symphonique. la musique et la danse allaient de différentes manières. La tradition du classicisme viennois est vivement ressentie dans l'op. M. ET. Glinka (par exemple, le non-carré de la "Valse-Fantaisie", contrapuntique virtuose. combinaisons en "Polonaise" et "Krakowiak" de l'opéra "Ivan Susanin"), qu'il a rendues communes pour le russe. les compositeurs utilisent la symphonie. techniques de la musique de ballet (P. ET. Tchaïkovski A. À. Glazounov). À 20 po. T. m et la danse reçoivent une distribution extraordinaire et une application universelle. En musique A. N. Scriabine se distingue par une dansabilité pure et idéale, que le compositeur ressent plutôt comme de la légèreté – une image constamment présente dans les œuvres des époques moyenne et tardive (les parties principales des 4e et 5e sonates, le finale de la 3e symphonie, Quasi valse op. 47 et autres); le niveau de sophistication est atteint par la danse insaisissable et gracieuse de K. Debussy (« Danses » pour harpe et cordes. orchestre). A de rares exceptions près (A. Webern) maîtres du XXe siècle. ils voyaient dans la danse un moyen d'exprimer une grande variété d'états et d'idées : une profonde tragédie humaine (mouvement 2 des Danses symphoniques de Rachmaninov), une caricature inquiétante (mouvements 2 et 3 de la 8e symphonie de Chostakovitch, une polka du 3e acte de la opéra « Wozzeck » Berg), idyllique. le monde de l'enfance (2e partie de la 3e symphonie de Mahler), etc. À 20 po. le ballet devient l'un des principaux genres musicaux. art-va, de nombreuses découvertes du moderne. la musique a été faite dans son cadre (I. F. Stravinski, S. C. Prokofiev). Folk et ménage T. m ont toujours été une source de renouvellement de la musique. Langue; une forte augmentation du métrorythme. les débuts de la musique du XXe siècle. ont rendu cette dépendance particulièrement évidente le « ragtime » et le « Concerto noir » de Stravinsky, l'élégant foxtrot de la Théière et de la Tasse de l'opéra « L'Enfant et la Magie » de Ravel. L'application à la danse folklorique s'exprimera. les moyens de la nouvelle musique offrent un art diversifié et généralement élevé. résultats (« Rhapsodie espagnole » de Ravel, « Carmma burana » d'Orff, pl. op B. Bartoka, ballet « Gayane », etc. prod. A. ET. Khatchatourian ; malgré le paradoxe apparent, la combinaison des rythmes Nar est convaincante. danses avec la technique du dodécaphonie dans la 3e symphonie de K. Karaev, dans "Six Pictures" pour piano. Babajanyana). Courant au XXe siècle, le recours aux danses anciennes (gavotte, rigaudon, menuet de Prokofiev, pavane de Ravel) devient stylistique. la norme du néoclassicisme (Branle, Sarabande, Galliard dans l'Agon de Stravinsky, Sicilienne dans l'Op.

Voir aussi les articles Ballet, Danse.

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TS Kyuregyan