Alto – Instrument de musique

Au premier abord, un auditeur non initié peut facilement confondre cet instrument à cordes frottées avec un violon. En effet, à part la taille, ils sont extérieurement similaires. Mais il suffit d'écouter son timbre – la différence est perceptible immédiatement, la poitrine et en même temps le son étonnamment doux et légèrement étouffé ressemble à un contralto – doux et expressif.

Lorsqu'on pense aux instruments à cordes, l'alto est généralement oublié au profit de ses homologues plus petits ou plus grands, mais le timbre riche et l'histoire intéressante le font regarder de plus près. L'alto est un instrument de philosophe, sans attirer l'attention, il s'installe modestement dans l'orchestre entre le violon et le violoncelle.

Lire l'histoire de la violet et de nombreux faits intéressants sur cet instrument de musique sur notre page.

Alto Son

Langoureux, éloquent, noble, velouté, sensible, puissant et parfois voilé, c'est ainsi que l'on peut décrire le timbre varié de l'alto. Son son peut ne pas être aussi expressif et brillant que celui d'un violon, mais beaucoup plus chaud et doux.

La coloration colorée du timbre est le résultat du son varié de chaque corde de l'instrument. La corde «C» la plus grave a un timbre puissant, résonnant et riche qui peut transmettre un sentiment d'appréhension et évoquer des humeurs sombres et sombres. Et le «la» supérieur, en contraste frappant avec les autres cordes, a son propre caractère individuel: émouvant et ascétique.

De nombreux compositeurs exceptionnels ont utilisé de manière très picturale le son caractéristique de l'alto : dans l'ouverture « 1812 » de PI Tchaikovsky – un chant d'église ; dans le opéra "La reine de pique" – le chant des religieuses dans la 5ème scène, quand Herman est présenté avec un cortège funèbre ; dans DD Chostakovitch La symphonie « 1905 » – la mélodie de la chanson « You fell a victim ».

Alto Photomatons:

Faits intéressants à propos de l'alto

• De grands compositeurs comme IS Bach , VA Mozart , LV Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith ont joué de l'alto.
• Andrea Amati était un luthier très célèbre de son temps, et en 1565 le roi Charles IX de France lui ordonna de fabriquer 38 instruments (violons, altos et violoncelles) pour les musiciens de la cour royale. La plupart de ces chefs-d'œuvre ont été détruits pendant la Révolution française, mais un alto a survécu et peut être vu au musée Ashmolean d'Oxford. Il est plus grand, avec une longueur de corps de 47 cm.
• Un autre alto remarquable, sur le corps duquel était représenté un crucifix, a été fabriqué par les fils d'Amati. L'instrument appartenait au célèbre altiste LA Bianchi.
• Les altos et archets fabriqués par des maîtres célèbres sont extrêmement rares, donc un alto fabriqué par A. Stradivari ou A. Guarneri est plus cher que les violons des mêmes maîtres.
• De nombreux violonistes exceptionnels tels que : Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin ont parfaitement combiné et combinent encore jouer de l'alto avec jouer du violon.
• Dans les années 1960, le groupe de rock américain The Velvet Underground, le groupe de rock anglais The Who et aujourd'hui Van Morrison, les groupes de rock Goo Goo Dolls et Vampire Weekend mettent tous l'alto en bonne place dans leurs arrangements. chansons et albums.
• Les noms de l'instrument dans différentes langues sont intéressants : français – alto ; italien et anglais – alto; finnois – alttoviulu ; Allemand – bratsche.
• Yu. Bashmet a été reconnu comme le meilleur altiste de notre temps. Depuis 230 ans, il est le premier à avoir été autorisé à jouer de l'instrument de VA Mozart à Salzbourg. Ce talentueux musicien a en effet rejoué tout le répertoire écrit pour l'alto – environ 200 pièces musicales, dont 40 ont été composées et dédiées à lui par des compositeurs contemporains.

• Yuri Bashmet joue toujours de l'alto, qu'il a acheté 1,500 1972 roubles en 200. Le jeune homme a gagné de l'argent dans les discothèques en jouant à la guitare des chansons du répertoire des Beatles. L'instrument a plus de 1758 ans et a été fabriqué par l'artisan italien Paolo Tastore en XNUMX.
• Le plus grand ensemble d'altistes était composé de 321 joueurs et a été réuni par l'Association des altistes portugais à la salle de concert Suggia à Porto, au Portugal, le 19 mars 2011.
• Les altistes sont les personnages les plus populaires dans les anecdotes et les blagues orchestrales.

Œuvres populaires pour alto :

VA Mozart : Symphonie concertante pour violon, alto et orchestre (écouter)

Lecteur audioA. Vietan – Sonate pour alto et piano (écouter)

A. Schnittke – Concerto pour alto et orchestre (écouter)

Construction d'alto

Extérieurement, l'alto ressemble beaucoup à la violon, la seule différence est qu'il est légèrement plus grand que le violon.

L'alto se compose des mêmes parties que le violon : deux platines - supérieure et inférieure, éclisses, touche, moustache, support, touche, chéri et autres - un total de 70 éléments. La table d'harmonie supérieure a les mêmes rosaces que le violon, elles sont généralement appelées "efs". Pour la fabrication de l'alto, seuls les meilleurs échantillons de bois bien vieilli sont utilisés, qui sont vernis, fabriqués par des maîtres selon leurs recettes uniques.

La longueur du corps de l'alto varie de 350 à 430 mm. La longueur de l'archet est de 74 cm et il est légèrement plus lourd que celui du violon.

L'alto a quatre cordes qui sont accordées un cinquième plus bas que les cordes du violon.

Les dimensions de l'alto ne correspondent pas à sa formation, pour cela la longueur optimale du corps de l'instrument doit être d'au moins 540 mm, et en fait seulement 430 mm puis la plus grande. En d'autres termes, l'alto est trop petit par rapport à son accord - c'est la raison de son timbre majestueux et de son son distinctif.

 L'alto n'a rien de "plein" et sa taille peut aller de "juste plus gros qu'un violon" à des altos massifs. Il est à noter que plus l'alto est grand, plus son son est saturé. Cependant, le musicien choisit l'instrument sur lequel il lui convient de jouer, tout dépend de la corpulence de l'interprète, de la longueur de ses bras et de la taille de la main.

Aujourd'hui, l'alto devient un instrument de plus en plus reconnu. Les fabricants continuent d'expérimenter différentes formes pour maximiser ses qualités sonores uniques et en créer de nouvelles. Par exemple, un alto électrique n'a pas de corps acoustique, car il n'y en a pas besoin, car le son apparaît à l'aide d'amplificateurs et de microphones.

Application et répertoire

L'alto est principalement utilisé dans un orchestre symphonique et, en règle générale, il comprend de 6 à 10 instruments. Auparavant, l'alto était très injustement appelé la «Cendrillon» de l'orchestre, car malgré le fait que cet instrument ait un timbre riche et un son exquis, il n'a pas reçu beaucoup de reconnaissance.

Le timbre de l'alto est parfaitement combiné avec le son d'autres instruments, comme le violon, violoncelle, harpe, hautbois, cor - qui font tous partie de l'orchestre de chambre. A noter également que l'alto occupe une place importante dans le quatuor à cordes, aux côtés de deux violons et d'un violoncelle.

Bien que l'alto soit principalement utilisé dans la musique d'ensemble et d'orchestre, il gagne également en popularité en tant qu'instrument soliste. Les premiers à porter l'instrument sur la grande scène furent les altistes anglais L. Tertis et W. Primrose.

Il est également impossible de ne pas mentionner les noms d'interprètes aussi remarquables que Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai et autres.

La bibliothèque musicale pour alto, en comparaison avec d'autres instruments, n'est pas très grande, mais récemment, de plus en plus de compositions pour cet alto sont sorties sous la plume de compositeurs. Voici une petite liste d'œuvres solistes écrites spécifiquement pour l'alto : les concertos par B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky ; sonates par M. Glinka , D. Chostakovitch, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Techniques de jeu de l'alto

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La principale méthode d'extraction du son à l'alto est l'« arco », c'est-à-dire le déplacement de l'archet le long des cordes. Le pizzicato, le col lego, le martle, le detail, le legato, le staccato, le spiccato, le trémolo, le portamento, le ricochet, les harmoniques, l'utilisation de la sourdine et d'autres techniques utilisées par les violonistes sont également soumis aux altistes, mais nécessitent une certaine habileté de la part du musicien. Un autre fait doit être pris en compte: les altistes, pour la commodité de l'écriture et de la lecture des notes, ont leur propre clé - alto, néanmoins, ils doivent être capables de lire les notes en clé de sol. Cela provoque des difficultés et des inconvénients lors de la lecture à partir d'une feuille.

L'enseignement de l'alto dans l'enfance est impossible, car l'instrument est grand. Ils commencent à l'étudier dans les dernières classes d'une école de musique ou en première année d'une école de musique.

Histoire de l'alto

L'histoire de l'alto et de la famille dite des violons est étroitement liée. Dans le passé de la musique classique, l'alto, bien que négligé à bien des égards, jouait un rôle assez important.

Des anciens manuscrits du Moyen Âge, nous apprenons que l'Inde a été le berceau des instruments à cordes frottées. Les outils ont voyagé avec les commerçants dans de nombreux pays du monde, d'abord chez les Perses, les Arabes, les peuples d'Afrique du Nord, puis au VIIIe siècle en Europe. 

La famille des violons de l'alto est apparue et a commencé à se développer vers 1500 en Italie à partir d'anciens instruments à archet. La forme de l'alto, comme on dit aujourd'hui, n'a pas été inventée, elle est le résultat de l'évolution des instruments précédents et des expérimentations de différents maîtres pour aboutir au modèle idéal. 

Certains prétendent que l'alto a précédé le violon. Un argument fort à l'appui de cette théorie est contenu dans le nom de l'outil. D'abord alto, puis viole + ino – petit alto, soprano alto, viole + un – grand alto, basse alto, viole + on + violoncelle (plus petit que violone) – petite basse alto. C'est logique, D'une manière ou d'une autre, mais les premiers qui ont fabriqué des instruments de violon étaient les maîtres italiens de Crémone – Andrea Amati et Gasparo da Solo, et les ont perfectionnés, précisément avec la forme actuelle, Antonio Stradivari et Andrea Guarneri. Les instruments de ces maîtres ont survécu à ce jour et continuent de ravir les auditeurs avec leur son. La conception de l'alto n'a pas changé de manière significative depuis sa création, de sorte que l'apparence de l'instrument qui nous est familier est la même qu'il y a plusieurs siècles.

Les artisans italiens fabriquaient de grands altos au son incroyable. Mais il y avait un paradoxe : les musiciens abandonnaient les grands altos et se choisissaient des instruments plus petits – il était plus commode de les jouer. Les maîtres, exécutant les commandes des interprètes, ont commencé à fabriquer des altos, qui étaient légèrement plus grands que le violon et dont la beauté du son était inférieure aux anciens instruments.

L'alto est un instrument étonnant. Au fil des années de son existence, il a quand même réussi à passer d'une obscure "Cendrillon orchestrale" à une princesse et à s'élever au même niveau que la "reine de la scène" - le violon. D'éminents altistes, ayant brisé tous les stéréotypes, ont prouvé au monde entier à quel point cet instrument est beau et populaire, et le compositeur K. Gluck en a jeté les bases en confiant la mélodie principale de l'opéra « Alceste » à l'alto.

FAQ sur l'alto

Quelle est la différence entre violon et alt ?

Ces deux outils sont des chaînes, mais Alt sonne dans un registre inférieur. Les deux outils ont la même structure : il y a un vautour et un étui, quatre cordes. Cependant, l'alt est plus grand que le violon en taille. Son logement peut mesurer jusqu'à 445 mm de long, aussi le vautour d'Alta est plus long que celui du violon.

Qu'est-ce qui est plus difficile de jouer de l'alto ou du violon ?

On pense qu'il est plus facile de jouer sur Alt (alto) que sur le violon, et jusqu'à récemment, ALT n'était pas considéré comme un outil solo.

Quel est le son de Viola ?

Les cordes d'alto sont configurées sur les quintes sous le violon et sur l'octave au-dessus du violoncelle - C, G, D1, A1 (to, Salt of the Small Oktava, Re, La First Oktava). La gamme la plus courante va de C (à une petite octave) à E3 (ma troisième octave), les sons les plus aigus se trouvent dans les œuvres en solo.