Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Une fois, Gleb Axelrod a fait remarquer : "Le travail le plus complexe peut être transmis à n'importe quel public s'il est fait sincèrement, avec un dévouement total et clairement." Ces mots contiennent en grande partie le credo artistique de l'artiste. En même temps, ils semblent souligner non seulement l'affiliation formelle, mais aussi l'engagement fondamental de ce maître envers les fondements fondamentaux de l'école pianistique de Ginzburg.

Comme beaucoup de ses autres collègues, le chemin d'Axelrod vers la grande scène de concert passe par le « purgatoire compétitif ». Trois fois, il entre dans des batailles pianistiques et revient trois fois dans son pays natal avec les lauriers du lauréat. Au concours de Prague du nom de Smetana en 1951, il remporte le premier prix; suivirent des concours internationaux portant le nom de M. Long – J. Thibault à Paris (1955, quatrième prix) et le nom de Vian da Mota à Lisbonne (1957, deuxième prix). Axelrod préparé pour toutes ces compétitions sous la direction de GR Ginzburg. Dans la classe de ce professeur remarquable, il est diplômé du Conservatoire de Moscou en 1948 et, en 1951, a terminé son cours de troisième cycle. Depuis 1959, Axelrod lui-même a commencé à enseigner; en 1979, il a reçu le titre de professeur.

L'expérience de concert d'Akselrod (et il se produit aussi bien dans notre pays qu'à l'étranger) s'étend sur une quarantaine d'années. Pendant ce temps, bien sûr, une image artistique très précise de l'artiste s'est développée, qui se caractérise principalement par une excellente compétence, la clarté des intentions d'exécution. Dans l'une des revues, A. Gottlieb a écrit : « G. Axelrod gagne immédiatement la confiance de l'auditeur par sa conviction, le calme intérieur d'une personne qui sait ce qu'elle recherche. Son interprétation, traditionnelle dans le meilleur sens du terme, est basée sur l'étude réfléchie du texte et son interprétation par nos meilleurs maîtres. Il combine la monumentalité de la composition globale avec une finition soignée des détails, un contraste lumineux avec la subtilité et la légèreté du son. Le pianiste a du bon goût et des manières nobles. Ajoutons à celle-ci une autre caractéristique du magazine « Soviet Music » : « Gleb Axelrod est un virtuose, très similaire dans le type à Carlo Cecchi… même brio et aisance dans les passages, même endurance dans la grande technique, même pression de tempérament . L'art d'Axelrod est gai dans le ton, brillant dans les couleurs.

Tout cela détermine en quelque sorte l'éventail des penchants du répertoire de l'artiste. Bien sûr, il y a dans ses programmes des « places fortes » communes à tout pianiste concertiste : Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Parallèlement, il est plus attiré par le pianoforte Tchaïkovski (Premier Concerto, Grande Sonate, Les Quatre Saisons) que Rachmaninov. Sur les affiches de concert d'Axelrod, on croise presque invariablement les noms de compositeurs du XXIe siècle (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith), maîtres de la musique soviétique. Sans parler du « traditionnel » S. Prokofiev, il interprète les préludes de D. Chostakovitch. Troisième Concerto et Première Sonatine de D. Kabalevsky, pièces de R. Shchedrin. La curiosité d'Axelrod pour le répertoire se reflète également dans le fait qu'il se tourne de temps en temps vers des compositions rarement jouées ; On peut citer en exemple la pièce « Souvenirs de Russie » de Liszt ou l'adaptation du Scherzo de la Sixième Symphonie de Tchaïkovski par S. Feinberg. Enfin, contrairement à d'autres lauréats, Gleb Axelrod laisse longtemps dans son répertoire des pièces de concours spécifiques : les danses pour piano de Smetana, et plus encore des pièces des compositeurs portugais J. de Sousa Carvalho ou J. Seixas, sont peu écoutées. dans notre répertoire.

En général, comme le notait le magazine Soviet Music en 1983, "l'esprit de la jeunesse plaît dans son art vif et initiatique". Citant en exemple un des nouveaux programmes du pianiste (huit préludes de Chostakovitch, toutes des œuvres à quatre mains de Beethoven dans un ensemble avec O. Glebov, pièces choisies de Liszt), le critique attire l'attention sur le fait qu'il a permis de révèlent à la fois les différentes facettes de son individualité créative et les tactiques du répertoire d'un artiste mature. « Aussi bien chez Chostakovitch que chez Liszt, on pouvait reconnaître la clarté sculpturale du phrasé inhérente à G. Axelrod, l'activité de l'intonation, le contact naturel avec la musique, et à travers elle avec les auditeurs. Un succès particulier attendait l'artiste dans les compositions de Liszt. La joie de rencontrer la musique de Liszt - c'est ainsi que j'aimerais appeler l'impression d'une lecture particulière, pleine de trouvailles (accentuation élastique, nuances dynamiques subtiles, à bien des égards inhabituelles, une ligne de rubato légèrement parodiée) de la Deuxième Rhapsodie Hongroise . Dans "Les cloches de Genève" et "Cortège funèbre" - le même talent artistique, la même possession merveilleuse d'une sonorité de piano vraiment romantique, riche en couleurs.

L'art d'Axelrod a reçu une large reconnaissance tant au pays qu'à l'étranger : il a fait des tournées, entre autres, en Italie, en Espagne, au Portugal, en France, en Allemagne, en Finlande, en Tchécoslovaquie, en Pologne et en Amérique latine.

Depuis 1997, G. Axelrod vit en Allemagne. Il est décédé le 2 octobre 2003 à Hanovre.

Grigoriev L., Platek Ya.