Concours de musique |

de lat. concursus, allumé. – confluent, rencontre

Concours de musiciens (interprètes, compositeurs, instr. maîtres, groupes), organisés, en règle générale, à des conditions pré-annoncées. Arts. compétitions, dans lesquelles la qualité de la production a été comparée et évaluée. ou maîtrise de l'exécution, étaient déjà connues chez Dr. Greece. Vers 590 avant JC, la tradition des jeux pythiques à Delft est née, où se sont affrontés des poètes et des athlètes, des chanteurs, des interprètes de cithare et d'aulos, des auteurs de muses. prod. Les lauréats recevaient des couronnes de laurier et portaient le titre de « daphnophores » (portant des lauriers). La tradition de compétition entre musiciens s'est poursuivie à l'époque de l'Empire romain; dans le même temps, le terme «lauréat» est apparu, qui a survécu jusqu'à ce jour pour déterminer les meilleurs participants. Mercredi. Au cours des siècles, les concours de troubadours, de trouveurs, de minnesingers et de meistersingers se sont généralisés, devenant souvent une partie importante de la cour. et plus tard des montagnes. des festivités qui ont attiré une large attention. Parmi eux sont allumés. et festivals musicaux en France, organisés par des ateliers d'artisans aux XIe-XVIe siècles. et appelé "puy". Les vainqueurs de ces concours, organisés dans différentes provinces du pays, ont été primés et ont reçu le titre de « roy de puy ». Parmi les lauréats du plus grand puy connu, tenu à Evreux, figuraient O. di Lasso, J. Titluz, FE du Corroy. Puy a servi de modèle pour des concours Meistersinger similaires en Allemagne. Au début du Moyen Âge, le festival de la chanson qui existe toujours au Pays de Galles, le soi-disant festival de la chanson, est né. « Eisteddfod », dans le cadre duquel il y a aussi des concours de chœur. À la Renaissance, les concours des musiciens les plus en vue dans l'art de l'improvisation sont entrés en vigueur. instruments – orgue, clavecin, puis piano, violon. En règle générale, ils étaient organisés par des dirigeants, de riches mécènes ou des ecclésiastiques, qui attiraient des musiciens exceptionnels pour y participer. Ainsi, JS Bach et L. Marchand, GF Haendel et A. Scarlatti (11ère moitié du XVIIIe siècle), WA Mozart et M. Clementi, IM Yarnovich et JB Viotti (fin du XVIIIe siècle), G. Ernst, A. Bazzini, F. David et J. Joachim (16) et autres.

K. sous sa forme moderne est né au 19ème siècle. Depuis 1803, l'Académie des Beaux-Arts de Paris décerne chaque année un prix pour la meilleure composition (cantate, plus tard – opéra en un acte) – la soi-disant. Roman Ave., dont les titulaires reçoivent une bourse de perfectionnement à Rome. Parmi les lauréats de ce prix figurent des personnalités françaises. compositeurs : F. Halevi, G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, C. Debussy et autres. Des compétitions similaires ont lieu en Belgique et aux États-Unis. Au Royaume-Uni, le soi-disant. Bourse Mendelssohn (bourse Mendelsson), décernée à un jeune compositeur (K. détenu depuis 1848 à Londres une fois tous les 1 ans). En 4 à Vienne, fp. la firme Bösendorfer a créé K. pour les diplômés du Conservatoire de Vienne ; ce K. porte un internat. caractère, parce que des étudiants de nombreux pays étudient ici. des pays. Compétitions nationales. échelle a ouvert la voie à l'émergence de l'international. K., dont la première s'est tenue à Bruxelles en 1889 à l'initiative du Russe. le guitariste NP Makarov ; des compositeurs de 1856 pays ont envoyé des œuvres pour le concours. pour guitare. En 31, à l'initiative d'AG Rubinshtein, la première conférence internationale régulière a été créée et en 1886, la première conférence internationale régulière a eu lieu à Saint-Pétersbourg. K., qui a servi d'exemple pour l'organisation des muses ultérieures. compétitions. Dans K. im. Rubinstein (alors tenue une fois tous les 1890 ans jusqu'à 1 - à Berlin, Vienne, Paris, Saint-Pétersbourg) compositeurs et pianistes ont participé. K. a proposé un certain nombre de musiciens majeurs qui ont ensuite acquis une grande popularité (F. Busoni, V. Backhaus, IA Levin, AF Gedike et autres).

Moyens. K. s'est développé après la Première Guerre mondiale (1-1914). Un grand nombre de compétitions nationales. A 18 ans, le stagiaire. K. les pianiste. Chopin, devenu plus tard un habitué. Des concerts d'interprètes ont lieu à Vienne (K. Vienna Academy of Music, depuis 1927), Budapest (du nom de F. Liszt, depuis 1932), Bruxelles (du nom de E. Isai, violonistes en 1933, pianistes en 1937), Genève ( depuis 1938), Paris (depuis 1939) et d'autres villes. Dans le K. international dès le début, agissez sur les hiboux. les musiciens; beaucoup d'entre eux remportent les plus hautes récompenses, démontrant les réalisations des hiboux. l'école du spectacle et la pédagogie. Pendant les années de la 1943e guerre mondiale 2-1939, les compétitions n'avaient pas lieu ou étaient limitées au nat. cadre (Genève). Dans les années d'après-guerre, la tradition de la musique. K. au pl. les pays ont commencé à se relancer rapidement; dans un certain nombre de pays européens (France, Tchécoslovaquie, Hongrie, Belgique) immédiatement après la guerre, des conventions à grande échelle se sont établies, qui sont devenues régulières. K. acquiert une portée particulièrement large à partir du milieu. 45s ; les concours couvrent des domaines d'interprétation de plus en plus vastes: des concours sont organisés pour les instrumentistes, incl. K. instruments « d'ensemble » (cuivres et bois, alto, harpe), concours pour guitaristes, accordéonistes, organistes, chefs d'orchestre, ensembles de chambre décomp. compositions, chœurs, symphonies de jeunesse. et fanfares, instr. maîtres, compositeurs. En constante expansion géographique. cadres K. Ch. organisateurs du K. international en Europe – Belgique, Italie et France, où beaucoup se déroulent. concurrence. Suite au Concours belge Reine Elisabeth (50), où s'affrontent pianistes, violonistes et compositeurs, des concours de chant sont organisés à Bruxelles, à cordes. quatuors à Liège, K. Organistes. JS Bach à Gand, chœurs à Knokke. En Italie, le prestige de K. gagne : les violonistes – à eux. N. Paganini à Gênes, les pianistes – eux. F. Busoni à Bolzano, chefs d'orchestre – à Rome (créé par l'Académie nationale « Santa Cecilia »), pianistes et compositeurs – eux. A. Casella à Naples, musiciens interprètes, compositeurs et danseurs de ballet – eux. GB Viotti à Verceil, chor. collectifs – « Polyfoniko » à Arezzo, et autres. Chez les Français. K. se démarquer – pour eux. M. Long – J. Thibaut à Paris, jeunes chefs à Besançon et chanteurs à Toulouse. La reconnaissance générale est reçue par K., en passant dans le socialiste. pays – Pologne (du nom de F. Chopin et du nom de G. Wieniawski), Hongrie, Roumanie (du nom de J. Enescu), RDA (du nom de JS Bach et du nom de R. Schumann), Bulgarie. En con. 1951 – mendier. 50s il y a un nombre To. au Brésil, aux USA, au Canada, en Uruguay, et aussi au Japon. Une étape importante dans le développement de K. a été la fondation à Moscou du stagiaire. K. im. PI Tchaïkovski (depuis 60 ans), qui est immédiatement devenu l'un des concours les plus autoritaires et les plus populaires.

Les formes d'organisation et de conduite du k., leurs règles, leur périodicité et leur contenu artistique sont très différents. Les conservations ont lieu dans les capitales des États, les grands centres culturels et les stations balnéaires ; souvent des villes associées à la vie et au travail des musiciens sont choisies comme lieu pour eux, en l'honneur de quels pays K.. En règle générale, les compétitions, quelle que soit leur fréquence, se déroulent aux mêmes dates clairement définies. Les organisateurs de K. sont diverses muses. institutions, les autorités de montagne ainsi que les gouvernements. organismes, dans les cas de nek-ry — particuliers, entreprises commerciales. Dans les pays socialistes, l'organisation de K. est en charge des spéciaux. institutions d'État; L'exploitation de K. est subventionnée par l'État.

De nombreuses années de pratique ont développé certains principes pour la conduite de K., to-rykh adhèrent aux organisateurs de decomp. compétitions. K. porter démocratique. caractère ouvert – les musiciens de toutes nationalités, pays, sans distinction de sexe sont autorisés à y participer ; les restrictions ne sont établies qu'en fonction de l'âge (avec une certaine exception, par exemple, le compositeur K.); pour les différentes spécialités (en fonction de leurs spécificités), les limites d'âge varient. Sur certains Pour particulièrement difficile. il est effectué au préalable. sélection basée sur les documents et recommandations envoyés par les candidats afin d'éviter que des candidats insuffisamment préparés ne participent au concours. Les représentations des participants se déroulent conformément aux règlements annoncés à l'avance ; effectuer. Les concours consistent en un certain nombre de tours d'audition : de 2 à 4. Un nombre limité et toujours décroissant de participants est autorisé à chaque tour suivant. Les concurrents se présentent soit dans l'ordre du lot, soit par ordre alphabétique de nom de famille. Les performances des participants sont évaluées par le jury ; il se compose généralement d'interprètes, de compositeurs et d'enseignants faisant autorité. Dans la plupart des cas, le jury porte des vêtements internationaux. caractère, et le pays hôte est le plus souvent représenté par plusieurs. membres du jury. Les méthodes de travail du jury et les principes d'évaluation des candidats sont différents : dans le dep. K. est pratiqué au préalable. discussion, le vote peut être ouvert ou secret, le jeu des participants est évalué par différents. le nombre de points. Les candidats les plus retenus se voient décerner des prix et des titres de lauréats, ainsi que des diplômes et des médailles. Le nombre de récompenses dans différentes villes varie de 12 à XNUMX. En plus des récompenses officielles, des incitations sont souvent accordées. récompenses pour les meilleurs essais individuels et autres récompenses. Les lauréats K., en règle générale, ont droit à un certain nombre de conc. discours.

Arts. Les caractéristiques de K. sont déterminées principalement par la nature et le contenu de leurs programmes. À cet égard, la gamme de K. est très large: des concours où la musique d'un compositeur est interprétée (K. du nom de Chopin à Varsovie), aux concours avec un répertoire large et varié, poursuivant l'objectif de révéler le plus pleinement la créativité . les possibilités des artistes. Il y a aussi les K., qui construisent leurs programmes sur des thématiques. signe : musique ancienne, moderne. musique, etc. Il en va de même pour les disciplines compétitives : compétitions, dédiées. une spécialité, et des compétitions où les représentants de plusieurs personnes s'affrontent simultanément ou alternativement. spécialités. Les concerts de compositeurs sont quelque peu différents : à côté des concours dont la tâche est d'identifier les compositeurs doués, il existe un certain nombre de concerts à caractère utilitaire organisés par des maisons d'opéra, des maisons d'édition et des concentrateurs. organisations dans le but de mettre en scène, de publier ou de promouvoir un certain type de compositions. Dans un tel K., le cercle des participants est généralement plus large. Dans les années 60. Les artistes et artistes K. gagnent en popularité. musique. En règle générale, ces émissions sont réalisées par des centres de radio et de télévision, des maisons de disques, ch. arr. dans les zones de villégiature (K. « Intervision », « Eurovision », etc.). Habituellement, chaque compétition se compose d'un tour et se déroule sans élimination de participants. Formes de conduite estr. K., leur répertoire et leurs règles sont divers et ne diffèrent pas dans un ordre strict.

La musique moderne K. est devenue le moyen le plus important d'identifier et d'encourager les musiciens talentueux, ce qui signifie. facteur de vie culturelle. La grande majorité des instrumentistes, ainsi que bien d'autres. les chanteurs et les chefs d'orchestre se sont imposés sur les scènes de concert et d'opéra dans les années 1950 et 70. c'est grâce à KK qu'ils contribuent à la promotion de la musique auprès des larges masses d'auditeurs, au développement et à l'enrichissement de conc. la vie. Mn. qui se déroulent dans le cadre des muses. festivals, en devenant une partie importante de ceux-ci (par exemple, "Printemps de Prague"). Muses. K. sont également inclus dans les programmes des Festivals mondiaux de la jeunesse et des étudiants.

Musique généralisée. K. a conduit à la nécessité de coordonner les efforts des organisateurs du concours, l'échange d'expériences et l'établissement de normes communes pour la tenue de k. A cette fin, en 1957 la Fédération des Internationales. compétitions (Fédération de Concours internationaux) basée à Genève. La Fédération organise des congrès annuels dans différentes villes, publie des documents de référence. Depuis 1959, un bulletin annuel est publié, qui comprend des informations sur l'international. musique K. et listes de leurs lauréats. Le nombre de pays membres de la fédération ne cesse de croître ; en 1971, le Sov. Syndicat.

LES PLUS GRANDS CONCOURS INTERNATIONAUX DE MUSIQUE

L'Autriche. Académie de musique de Vienne – pianistes, organistes, chanteurs ; en 1932-38 – annuellement; renouvelé en 1959; depuis 1961 – 1 fois en 2 ans. Leur. WA ​​Mozart à Salzbourg – pianistes, violonistes, chanteurs ; en 1956 (en l'honneur du 200e anniversaire de la naissance de WA ​​Mozart).

Belgique. Leur. Reine Elizabeth de Belgique – violonistes, pianistes, compositeurs ; depuis 1951 - annuellement, en alternance (après une année de pause, ils reprennent). Chanteurs à Bruxelles; depuis 1962 – 1 fois en 4 ans. Cordes. quatuors à Liège – compositeurs, interprètes, depuis 1954 – instr. maîtrise; depuis 1951 - chaque année, à tour de rôle.

Bulgarie. Jeunes chanteurs d'opéra à Sofia ; depuis 1961 – 1 fois en 2 ans.

Brésil. Pianistes (depuis 1957) et violonistes (depuis 1965) à Rio de Janeiro ; depuis 1959 – 1 fois en 3 ans.

Grande Bretagne. Leur. K. Flesch à Londres – violonistes ; depuis 1945 – annuellement. Pianistes à Leeds; depuis 1963 – 1 fois en 3 ans.

Hongrie. Budapest K. dans diverses spécialités, depuis 1948; depuis 1956 – au moins une fois tous les 1 ans.

RDA. Leur. R. Schuman – pianistes et chanteurs ; en 1956 et 1960 à Berlin ; depuis 1963 à Zwickau – 1 fois en 3 ans.

Zap. Berlin. Leur. G. Karayana – chefs d'orchestre et symphonie de jeunes. orchestres; depuis 1969 – annuellement.

Italie. Leur. F. Busoni à Bolzano – pianistes ; depuis 1949 – annuellement. Leur. N. Paganini à Gênes – violonistes ; depuis 1954 – annuellement. Chefs d'orchestre à Rome; depuis 1956 – 1 fois en 3 ans. Leur. Guido d Arezzo – chœurs (“Polyfonico”), osn. en 1952 en tant que national, depuis 1953 – international; annuellement.

Canada. Violonistes, pianistes, chanteurs à Montréal; depuis 1966 - chaque année, à tour de rôle.

Pays-Bas. Chanteurs à 's-Hertogenbosch; depuis 1954 – annuellement.

Pologne. Leur. F. Chopin à Varsovie – pianistes 1927, 1932, 1937 ; renouvelé en 1949 – une fois tous les 1 ans. Violons-les. G. Venyavsky – violonistes, compositeurs, skr. maîtrise; le premier – sur 5 à Varsovie; renouvelé en 1935 à Poznan - une fois tous les 1952 ans.

Le Portugal. Leur. Viana da Mota à Lisbonne – pianistes ; le premier – en 1957; depuis 1964 – une fois tous les 1 ans.

Roumanie. Leur. J. Enescu à Bucarest – violonistes, pianistes, chanteurs (depuis 1961), ensembles de chambre ; depuis 1958 – 1 fois en 3 ans.

URSS. Leur. PI Tchaïkovski à Moscou – depuis 1958 pianistes, violonistes, depuis 1962 aussi violoncellistes, depuis 1966 et chanteurs; 1 fois en 4 ans. France. Leur. M. Long – J. Thibaut à Paris – pianistes et violonistes ; le premier – en 1943 (national), le second – en 1946; depuis 1949 – 1 fois en 2 ans. Chanteurs à Toulouse ; depuis 1954 – annuellement.

Allemagne. Munich K. selon diff. spécialités; depuis 1952 – annuellement.

Tchécoslovaquie. Muses. K. "Printemps de Prague" selon déc. spécialités; depuis 1947 – annuellement.

Suisse. Musiciens interprètes à Genève, dans diverses spécialités; depuis 1939 – annuellement.

Concours qui n'ont pas de lieu permanent : Violoncellistes nommés d'après. P. Casals; 1 fois en 2 ans dans différents pays (première – 1957, Paris). Accordéonistes pour la « coupe du monde » ; annuellement dans différents pays (le premier – 1948, Lausanne), etc.

Entre autres K. internationaux : chanteurs à Verviers (Belgique) ; chœurs à Debrecen (Hongrie); instrumentistes et chanteurs (du nom de JS Bach) à Leipzig (RDA) ; instrumentistes et chanteurs (du nom de M. Canals) à Barcelone (Espagne) ; musique et danse (du nom de GB Viotti) à Vercelli, pianistes et compositeurs (du nom de A. Casella) à Naples, chanteurs de « Verdi Voices » à Busseto (Italie) ; improvisation d'orgue à Haarlem (Pays-Bas) ; pianistes et chefs d'orchestre (du nom de D. Mitropoulos) à New York (USA) ; jeunes chefs d'orchestre à Besançon (France) ; pianistes (du nom de K. Haskil) à Lucerne (Suisse), etc.

CONCOURS EN RUSSIE ET ​​EN URSS

La première musique nationale K. en Russie a eu lieu depuis les années 60. XIXe siècle à l'initiative du RMO, Saint-Pétersbourg. environ-va rus. musique de chambre (en 19), la fabrique de pianos « Schroeder » (en 1877), etc. A l'initiative de grands mécènes et musiciens, plusieurs. K. était organisé au début. 1890e siècle En 20, deux concerts de violonistes ont eu lieu - en l'honneur du 1910e anniversaire de la création. activités du professeur Mosk. Conservatoire IV Grzhimali à Moscou (40st Ave. – M. Press) et les autres. LS Auera à Saint-Pétersbourg (1er janvier – M. Piastro). En 1, le concours de violoncelle a eu lieu à Moscou (1911er pr. — SM Kozolupov), tandis que les pianistes ont concouru à St. – Y. Turchinsky). La même année, une spéciale a eu lieu à Saint-Pétersbourg. K. im. SA Malozemova pour les femmes pianistes (la gagnante est E. Stember). Selon le règlement, ce K. devait avoir lieu tous les 1 ans. La création de K. spécifiquement pour les interprètes féminines a pris une importance progressive.

En URSS, la musique d'État K. et a créé toutes les conditions pour leur large mise en œuvre. Les premiers concours pour musiciens furent des concours de quatuor en RSFSR (1927, Moscou) et des concours pour violonistes en Ukraine (1930, Kharkov). Depuis lors, K. sur la meilleure musique. production, concours prof. et les bricoleurs. musiciens et chanteurs ont eu lieu dans de nombreux. villes. Le premier Festival des musiciens interprètes de toute l'Union a eu lieu le 1er mai à Moscou. Il s'est déroulé dans les spécialités – piano, violon, violoncelle, chant. 1933e – en février – 2 mars (Leningrad). Des altistes, des contrebassistes, des harpistes, des interprètes sur spiritueux en bois et en cuivre ont également concouru ici. outils. Par la suite, un cycle de concours de toute l'Union a eu lieu à Moscou dans diverses spécialités - les qualifications des violonistes, violoncellistes et pianistes (1935-1937), chefs d'orchestre (38) et cordes. quatuors (1938), chanteurs (1938-1938, dernières tournées à Moscou), artistes pop (39), spirit performers. instruments (1939). Ces K. ont eu un impact énorme sur le développement des muses. la vie du pays, pour la croissance future des muses. éducation.

Après la Grande Patrie. Pendant la guerre de 1941-45, des jeunes talentueux se sont produits dans toute l'Union K. des musiciens interprètes (1945, Moscou), des artistes de variété (1946, Moscou) et des chanteurs pour la meilleure performance de hiboux. romance et chanson (1956, Moscou), chanteurs et artistes pop (1956, Moscou).

Dans les années 60. une nouvelle étape dans le développement du mouvement concurrentiel a commencé ; Des concerts réguliers de toute l'Union de pianistes, violonistes, violoncellistes et chefs d'orchestre sont organisés, ainsi que des concerts de chanteurs nommés d'après VIMI Glinka. Ces concours vous permettent de nommer des artistes doués pour participer à l'International. K. im. PI Tchaïkovski. A la veille de K. eux. Des concours PI Tchaïkovski sont également organisés. maîtrise. Des concerts de tous les musiciens-interprètes sur orc ont eu lieu. instruments (1963, Leningrad). Conditions des muses de toute l'Union. À. correspondent essentiellement à l'international. normes.

En l'honneur du 100e anniversaire de la naissance de VI Lénine (1970), des concours de toute l'Union de jeunes interprètes pour le meilleur conc. étaient organisés. programme. En URSS, des concerts d'artistes de variétés sont régulièrement organisés. K. pour créer de la musique. prod. dans différents genres sont souvent organisés à l'occasion d'anniversaires. Système de musique élancé. K. comprend non seulement toute l'Union, mais également des compétitions républicaines, municipales et zonales, ce qui permet d'effectuer une sélection cohérente et approfondie de nouveaux représentants des muses. procès pour toute l'Union et international. concours.

Références: Concours international de piano et de violon Tchaïkovski. (Premier. Ouvrage de référence, M., 1958) ; Deuxième Concours International pour Pianistes, Violonistes et Violoncellistes. PI Tchaïkovski. (Manuel), M., 1962 ; … du nom de Tchaïkovski. Assis. articles et documents sur le Deuxième Concours International de Musiciens-Interprètes. PI Tchaïkovski. Ed.-stat. AV Medvedev. Moscou, 1966. Concours musicaux d'hier et d'aujourd'hui. Manuel, M., 1966 ; … du nom de Tchaïkovski. Assis. articles et documents sur le Troisième Concours International de Musiciens-Interprètes. PI Tchaïkovski. Tot. éd. A. Medvedeva, (M., 1970).

MM Yakovlev