Top 10 des batteurs du monde

Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer l'un des genres musicaux modernes sans rythmes de batterie. Ce sont souvent les batteurs qui sont les leaders et les inspirateurs idéologiques des groupes, écrivent poésie et musique, et arrivent même parfois à chanter ! Nous vous invitons à vous remémorer les héros exceptionnels de la percussion et de la batterie, qui ont marqué l'histoire du rock « classique »…

Keith Lune (1946-1978)

Le batteur de The Who a été l'un des premiers à mettre la partie de batterie au premier plan, élevant le rôle de l'instrument dans un groupe de rock à un nouveau niveau. Le style de jeu de Moon était à la limite du génie et de la folie – une batterie rapide et hautement professionnelle se superposait au comportement « explosif » du batteur sur scène.

Moon est devenu l'un des musiciens les plus célèbres de sa génération et a ensuite été reconnu comme l'un des plus grands batteurs de l'histoire de la musique rock.

Phil Collins (né en 1951)

À l'âge de cinq ans, ses parents ont donné à Phil une batterie jouet, et ce fut le début de sa carrière musicale vertigineuse. En 1969, il décroche son premier contrat de batteur pour les Flaming Youth, et un an plus tard, il répond à une annonce disant : « L'Ensemble recherche un batteur avec un bon sens acoustique ».

L'ensemble s'est avéré être le groupe de rock progressif pionnier Genesis. Après le départ du chanteur Peter Gabriel en 1975, le groupe a auditionné plus de quatre cents candidats, mais le micro a été confié à un batteur talentueux. Au cours des vingt années suivantes, le groupe est devenu l'un des plus populaires au monde. Parallèlement à Genesis, Collins a travaillé avec le projet instrumental de jazz Brand X et, au début des années quatre-vingt, a commencé à sortir des albums solo.

Collins a collaboré avec des musiciens remarquables tels que BB King, Ozzy Osbourne, George Harrison, Paul McCartney, Robert Plant, Eric Clapton, Mike Oldfield, Sting, John Cale, Brian Eno et Ravi Shankar.

John "Bonzo" Bonham (1948-1980)

Le batteur de Led Zeppelin, John Bonham, aurait eu 65 ans le 31 mai.

Au cours de ses 10 années avec Led Zeppelin , Bonham est devenu l'un des batteurs les plus grands et les plus influents du rock. En 2005, le magazine britannique Classic Rock l'a classé numéro un sur leur liste des meilleurs batteurs de rock de tous les temps.

John a acquis ses premières compétences de batteur à l'âge de cinq ans, lorsqu'il a assemblé un kit fait maison à partir de boîtes et de canettes de café. Il a reçu sa première véritable installation, Premier Percussion, en cadeau de sa mère à l'âge de 15 ans.

Lors de la première tournée américaine de Led Zeppelin en décembre 1968, le musicien se lie d'amitié avec le batteur de Vanilla Fudge, Carmine Appice, qui lui recommande une batterie Ludwig que Bonham utilisera pour le reste de sa carrière.

Le style de jeu dur du batteur est devenu à bien des égards une caractéristique de tout le style Led Zeppelin. Plus tard, Bonham a introduit des éléments de funk et de percussions latines dans sa palette stylistique et a élargi sa batterie pour inclure des congas, des timbales d'orchestre et un gong symphonique. Selon le Dallas Times Herald, il a été le premier à utiliser un synthétiseur de batterie dans l'histoire.

Encyclopedia Britannica a appelé Bonham "un exemple parfait pour tous les batteurs de hard rock qui suivent ses traces".

Ian Paice (né en 1948)

Le seul membre de Deep Purple, qui faisait partie de toutes les formations du groupe, est reconnu par la critique comme l'un des meilleurs batteurs au monde.

Dans sa jeunesse, Pace s'intéressait davantage au violon, mais à l'âge de 15 ans, il passa à la batterie et commença à accompagner son père pianiste, qui jouait des valses et des pas rapides. Les joueurs de jazz (Gene Krupa et Buddy Rich) ont eu une forte influence sur le musicien - Pace est devenu l'un des premiers batteurs à avoir réussi à introduire des éléments de techniques de swing et de jazz dans le hard rock.

Bill Ward (né en 1948)

Ward est tombé amoureux du public pour son style de jazz puissant et extraordinaire en jouant sur des albums classiques de Black Sabbath avec Ozzy Osbourne.

"Je préfère utiliser des instruments qui ont des nuances tonales complexes, en essayant toujours de rendre le son plus mélodique et expressif, en essayant d'obtenir 40 sons d'un tambour", a déclaré Ward dans une interview ultérieure.

Roger Taylor (né en 1949)

Largement connu pour son son unique « volumineux », le batteur de Queen est considéré comme l'un des batteurs les plus influents des années XNUMX et XNUMX. Sur les premiers albums, Taylor a personnellement interprété des chansons de sa propre composition, mais à l'avenir, il les a données à Freddie Mercury. Sur ses albums solo, Taylor a joué seul de la basse, de la guitare rythmique et des claviers.

Le musicien a souvent collaboré avec des artistes tels qu'Eric Clapton, Roger Waters, Robert Plant et Elton John, et en 2005, il a été nommé l'un des dix plus grands batteurs de l'histoire du rock classique selon Planet Rock Radio.

Bill Bruford (né en 1949)

Le célèbre musicien anglais, connu pour son style de jeu furieux, virtuose et polyrythmique, était le batteur original du groupe de rock progressif Yes. Il a ensuite joué aux côtés de King Crimson, Royaume-Uni, Genesis, Pavlov's Dog, Bill Bruford's Earthworks et bien d'autres.

À partir des années 1980, Bruford a beaucoup expérimenté la batterie électronique et les percussions, mais est finalement revenu à une batterie acoustique conventionnelle. En 2009, il arrête l'activité active de concert et le travail en studio.

Mitch Mitchell (1947-2008)

Septième sur la liste des 50 meilleurs batteurs de rock de Classic Rock, Mitchell est surtout connu pour son jeu extraordinaire dans le cadre de l'expérience Jimi Hendrix.

La mort soudaine d'Hendrix le 18 septembre 1970 a mis fin au groupe - les disques de l'un des batteurs de rock les plus talentueux des années XNUMX n'étaient plus aussi populaires et il a commencé à produire de jeunes groupes.

Nick Mason (né en 1944)

Le seul membre de Pink Floyd à avoir figuré sur tous les albums depuis la création du groupe et à avoir joué à tous ses concerts. Les crédits du batteur incluent "The Grand Vizier's Garden Party Parts 1–3" (de l'album expérimental "Ummagumma") et "Speak to Me" (de "The Dark Side of the Moon").

En plus de son travail dans Pink Floyd, Mason a enregistré deux albums solo, sur lesquels le son jazz-rock léger a remplacé le rock expérimental de Pink Floyd.

Neil Peart (né en 1952)

Au début de sa carrière, le célèbre batteur Rush s'est inspiré du jeu de Keith Moon et de John Bonham, mais au fil du temps, il a décidé de moderniser et de développer son style de jeu en y incorporant des éléments de swing et de jazz.

Surtout dans le monde musical, Peart est connu pour sa technique de performance virtuose et son endurance extraordinaire. Il est également le parolier principal de Rush.

Charlie Watts (né en 1941)

Charlie a acquis son premier instrument de musique à l'âge de 14 ans - c'était un banjo, qu'il a rapidement démonté, converti en batterie et a commencé à taper dessus ses airs de jazz préférés.

Il ne ressemble toujours en rien à un rocker: il s'habille modestement, se comporte discrètement et est considéré comme un excellent père de famille. Malgré tout cela, pendant 50 ans, Charlie Watts a été l'un des membres clés des Rolling Stones, dont toute la musique, selon le guitariste Keith Richards, repose sur sa batterie.

Ringo Starr (né en 1940)

Ringo a officiellement rejoint les Beatles le 18 août 1962. Avant cela, il a joué dans le groupe de beat Rory Storm et The Hurricanes, qui à l'époque étaient le principal rival des Beatles à Liverpool.

Starr a chanté une chanson sur chacun des albums du groupe (sauf "A Hard Day's Night", "Magical Mystery Tour" et "Let It Be") et a chanté de la batterie sur presque tous les morceaux des Beatles. Il a crédité des chansons telles que "Octopus's Garden", "Don't Pass Me By" et "What Goes On".

En 2012, Ringo Starr a été nommé le batteur le plus riche du monde par Celebritynetworth.com.

Ginger Baker (né en 1939)

Baker est devenu largement connu en tant que membre du "supergroupe" Cream - les critiques ont noté avec enthousiasme la luminosité, la richesse et le divertissement de son jeu de batterie. Un charme particulier à sa manière a été donné par le fait que le musicien à l'aube de sa carrière a été formé comme batteur de jazz.

Baker est considéré comme le premier musicien à utiliser deux grosses caisses au lieu de la traditionnelle de l'époque. Par la suite, en collaboration avec le groupe Hawkwind, il a introduit des éléments de musique africaine dans son style.

John Densmore (né en 1944)

L'homme qui était responsable de la base rythmique de presque toutes les compositions de The Doors. Alors que le claviériste Ray Manzarek, le guitariste Robby Krieger et le chanteur Jim Morrison pouvaient improviser à leur guise, quelqu'un devait garder le chaos sous contrôle. La clarté et la justesse de chacun de ses coups donnent une expressivité particulière à la manière du musicien.

Guy Evans (né en 1947)

Avant de rejoindre Van Der Graaf Generator, Evans a joué dans The New Economic Model, dont le répertoire se composait principalement de musique soul américaine des années soixante. Faisant partie d'un groupe réputé pour son approche expressive du rock progressif et ses expérimentations sans fin avec le son des instruments de musique, Evans s'est avéré être l'un des batteurs les plus inhabituels de sa génération.