Gary Graffman |

Gary Graffman

Dans certains signes extérieurs, l'art du pianiste est proche de l'école russe. Son premier professeur fut Isabella Vengerova, dans la classe de laquelle il obtint son diplôme de l'Institut Curtis en 1946, et Graffman se perfectionna pendant quatre ans avec un autre natif de Russie, Vladimir Horowitz. Il n'est donc pas surprenant que les intérêts créatifs de l'artiste soient largement dirigés vers la musique des compositeurs russes, ainsi que vers Chopin. En même temps, il y a dans la manière même de Graffman des caractéristiques qui ne sont pas inhérentes à l'école russe, mais qui sont typiques d'une certaine partie des virtuoses américains – une sorte de « droiture typiquement américaine » (comme l'a dit l'un des critiques européens). ), nivellement des contrastes, manque d'imagination, liberté d'improvisation, élément de créativité directe sur scène. Parfois on a l'impression qu'il porte au jugement des auditeurs des interprétations préalablement vérifiées chez lui à tel point qu'il n'y a plus de place pour l'inspiration dans la salle.

Tout cela, bien sûr, est vrai, si nous abordons Graffman avec les plus hauts standards, et ce grand musicien mérite telle et seulement telle approche. Car même dans le cadre de son style, il n'a pas peu accompli. Le pianiste maîtrise parfaitement tous les secrets de la maîtrise du piano : il a une technique fine enviable, un toucher doux, un pédalage fin, à tout tempo il gère les ressources dynamiques de l'instrument d'une manière particulière, sent le style de toute époque et de tout auteur, est capable de transmettre un large éventail de sentiments et d'humeurs. Mais surtout, grâce à cela, il obtient des résultats artistiques significatifs dans un éventail assez large d'œuvres. L'artiste prouve tout cela, notamment, lors de sa tournée en URSS en 1971. Un succès bien mérité lui est apporté par l'interprétation du "Carnaval" de Schumann et des "Variations sur un thème de Paganini" de Brahms, des concertos de Chopin , Brahms, Tchaïkovski.

Commençant à donner des concerts à un jeune âge, Graffman a fait sa première apparition européenne en 1950 et a depuis pris de l'importance à l'horizon pianistique. Son interprétation de la musique russe est toujours d'un intérêt particulier. Il possède l'un des rares enregistrements des trois concertos de Tchaïkovski, réalisé avec l'Orchestre de Philadelphie dirigé par Y. Ormandy, et des enregistrements de la plupart des concertos de Prokofiev et de Rachmaninov avec D. Sall et l'Orchestre de Cleveland. Et avec toutes les réserves, peu de gens peuvent nier ces enregistrements non seulement dans la perfection technique, mais aussi dans la portée, une combinaison de légèreté virtuose avec un lyrisme doux. Dans l'interprétation des concertos de Rachmaninov, la retenue inhérente à Graffman, le sens de la forme, les gradations sonores, qui lui permettent d'éviter une sentimentalité excessive et de transmettre au public le contour mélodique de la musique, sont particulièrement appropriés.

Parmi les enregistrements solo de l'artiste, le disque de Chopin est reconnu par la critique comme le plus grand succès. « Le phrasé consciencieux et correct de Graffman et les tempos habilement choisis sont bons en eux-mêmes, même si idéalement Chopin exige moins de monotonie dans le son et plus de détermination à prendre des risques. Cependant, Graffman, à sa manière frileuse et discrète, accomplit parfois presque des miracles de pianisme : il suffit d'écouter la justesse époustouflante de l'épisode central « détaché » de la Ballade en la mineur. Comme on peut le voir, dans ces mots du critique américain X. Goldsmith, les contradictions contenues dans l'apparence de Graffman sont à nouveau discutées. Qu'est-ce qui a changé au fil des années qui nous séparent de cette rencontre avec l'artiste ? Dans quelle direction son art s'est-il développé, est-il devenu plus mature et significatif, plus ambitieux ? Une réponse indirecte à cela est donnée par un critique du magazine Musical America, qui a visité un jour le concert de l'artiste au Carnegie Hall : « Le jeune maître devient-il automatiquement mature lorsqu'il atteint l'âge de cinquante ans ? Harry Graffman ne répond pas à cette question avec XNUMX% de persuasion, mais il offre aux auditeurs le même jeu équilibré, réfléchi et techniquement confiant qui a été sa marque de fabrique tout au long de sa carrière. Harry Graffman continue d'être l'un de nos pianistes les plus fiables et les plus méritants, et si son art n'a pas beaucoup changé au fil des ans, la raison en est peut-être que son niveau a toujours été assez élevé.

Au seuil de son soixantième anniversaire, Graffman a été contraint de réduire drastiquement ses activités scéniques en raison de dommages aux doigts de sa main droite. Au fil du temps, son répertoire s'est réduit à un cercle restreint de compositions écrites pour la main gauche. Cela a cependant permis au musicien de montrer ses talents dans de nouveaux domaines - littéraires et pédagogiques. En 1980, il a commencé à enseigner une classe d'excellence à son alma mater, et un an plus tard, son autobiographie a été publiée, qui a ensuite connu plusieurs autres éditions. En 1986, exactement 40 ans après avoir obtenu son diplôme du Curtis Institute, Graffman en a été élu directeur artistique.

En 2004, le président de longue date de l'un des meilleurs établissements d'enseignement au monde, qui a formé une galaxie de musiciens célèbres, un pianiste talentueux et une personne tout simplement incroyablement charmante, a célébré son 75e anniversaire. Lors de la soirée anniversaire, invités d'honneur, collègues et amis l'ont chaleureusement félicité, rendant hommage à l'homme qui a énormément contribué au développement non seulement de la vie culturelle de Philadelphie, mais de l'ensemble du monde musical. Lors d'un concert de gala au Kimmel Center, le héros du jour a interprété le concerto pour la main gauche de Ravel et a joué avec l'Orchestre de Philadelphie (direction Rosen Milanov) la 4e symphonie de Tchaïkovski et « Blue Cathedral » du compositeur de Philadelphie J. Higdon.

Grigoriev L., Platek Ya.