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À propos de l'opéra rock russe

L’expression semble probablement attrayante. Il attire par l'insolite, l'insolite, la dissemblance. Ce sont ses messages internes. Cela est peut-être dû aux concepts de la musique rock, de la culture rock, qui ont immédiatement déclenché une « vague de protestation ».

Mais si vous devez soudainement plonger dans les profondeurs et l'essence de la question de l'opéra rock, alors il s'avère soudain qu'il n'y a pas beaucoup d'informations et de musique elle-même, mais au contraire, il y a suffisamment d'incertitude et de brouillard.

Dans les cinq premiers

Le terme lui-même est apparu pour la première fois dans les années 60 du 20e siècle en Europe et est associé à Pete Townsen (Angleterre), leader du groupe de rock The Who. Sur la couverture de l'album « Tommy » étaient écrits les mots – opéra rock.

En fait, un autre groupe britannique a déjà utilisé cette expression. Mais comme l'album de The Who a été un bon succès commercial, Townsen en a reçu la paternité.

Puis il y a eu « Jesus Christ Superstar » d'E. Webber, un autre album d'opéra rock de The Who, et déjà en 1975. L'URSS a interprété son propre opéra rock « Orphée et Eurydice » d'A. Zhurbin.

Certes, A. Zhurbin a défini le genre de son œuvre comme zong-opéra (opéra-chant), mais c'est uniquement parce que le mot rock a été interdit en URSS. C’était l’époque. Mais le fait demeure : le quatrième opéra rock est né ici. Et le top cinq des opéras rock mondiaux est clôturé par le célèbre « The Wall » de Pink Floyd.

À travers le hérisson et à travers l'étroit…

Rappelons-nous l'énigme amusante : que se passe-t-il si vous traversez… La situation avec l'opéra rock est à peu près la même. Parce que dans les années 60 et 70, l’histoire musicale du genre opéra s’élevait à 370 ans et la musique rock en tant que style n’existait guère depuis plus de 20 ans.

Mais apparemment, les musiciens de rock étaient des gars très courageux et prenaient en main tout ce qui sonnait bien. Aujourd’hui, le tour est venu au genre le plus conservateur et académique : l’opéra. Car il est difficile de trouver des phénomènes musicaux plus lointains que l’opéra et le rock.

Comparons, dans un opéra, un orchestre symphonique joue, une chorale chante, parfois il y a un ballet, des chanteurs sur scène exécutent une sorte de performance scénique, et tout cela se passe à l'opéra.

Et dans la musique rock, il existe un type de chant complètement différent (pas académique). Son électronique (microphone), guitares électriques, guitare basse (invention des musiciens de rock), touches électroniques (orgues) et une grande batterie. Et toute la musique rock est conçue pour les grands espaces, souvent ouverts.

En effet, les genres sont difficiles à relier et donc des difficultés persistent encore aujourd'hui.

Vous souvenez-vous comment tout a commencé ?

Le compositeur A. Zhurbin a de nombreuses œuvres académiques (opéras, ballets, symphonies), mais en 1974-75, le musicien de 30 ans se cherchait activement et décida de s'essayer à un genre complètement nouveau.

C'est ainsi qu'est apparu l'opéra rock « Orphée et Eurydice », mis en scène dans le studio d'opéra du Conservatoire de Leningrad. Les interprètes étaient l'ensemble « Singing Guitars » et les solistes A. Asadullin et I. Ponarovskaya.

L'intrigue est basée sur le mythe grec ancien du légendaire chanteur Orphée et de sa bien-aimée Eurydice. Il convient de noter immédiatement qu'une base d'intrigue sérieuse et un texte littéraire de haute qualité deviendront des caractéristiques des futurs opéras rock soviétiques et russes.

A. Rybnikov et A. Gradsky ont consacré leurs œuvres de ce genre aux événements tragiques survenus au Chili en 1973. Il s'agit de « L'étoile et la mort de Joaquín Murieta » (poèmes de P. Neruda dans les traductions de P. Grushko) et « Stade » – sur le sort du chanteur chilien Victor Jara.

"Star" existe sous la forme d'un album vinyle, il a longtemps été dans le répertoire de Lenkom M. Zakharov, un film musical a été tourné. "Stadium" de A. Gradsky a également été enregistré sous forme d'album sur deux CD.

Qu’arrive-t-il à l’opéra rock russe ?

Encore une fois, nous devons nous souvenir du « hérisson et du serpent » et souligner que la création d'un répertoire d'opéra rock s'avère très difficile et nécessite, entre autres, un grand talent de la part de l'auteur de la musique.

C'est pourquoi aujourd'hui, des « vieux » opéras rock soviétiques sont joués sur les scènes théâtrales, notamment « Juno et Avos » de A. Rybnikov, qui peut être considéré comme l'un des meilleurs opéras rock russes (soviétiques).

Qu'est-ce qu'il y a ici ? Des opéras rock sont composés depuis les années 90. Près de 20 d'entre eux sont apparus, mais encore une fois, le talent du compositeur doit se manifester d'une manière ou d'une autre dans la musique. Mais cela n’est pas encore le cas.

"Юнона и Авось"(2002г) Alliluйя

Il existe des tentatives pour créer un opéra rock basé sur le genre littéraire de la fantasy, mais la culture fantastique s'adresse à un cercle limité d'auditeurs et des questions se posent quant à la qualité de la musique.

À cet égard, un fait rock anecdotique est révélateur : en 1995, le groupe de la bande de Gaza a composé et enregistré un opéra rock-punk de 40 minutes « Kashchei l'Immortel ». Et comme tous les numéros musicaux (sauf un) sont des reprises de compositions rock célèbres, alors en combinaison avec un niveau d'enregistrement décent et la voix typiquement unique de l'interprète, la composition suscite un certain intérêt. Mais s’il n’y avait pas le vocabulaire de la rue…

À propos des œuvres des maîtres

E. Artemyev est un compositeur doté d'une excellente école académique ; la musique électronique, puis la musique rock, sont constamment dans son domaine d'intérêt. Pendant plus de 30 ans, il a travaillé sur l'opéra rock « Crime et Châtiment » (d'après F. Dostoïevski). L'opéra a été achevé en 2007, mais on ne peut en prendre connaissance que sur Internet sur les sites de musique. Cela n’est jamais arrivé au point de production.

A. Gradsky a finalement terminé l'opéra rock à grande échelle «Le Maître et Marguerite» (d'après M. Boulgakov). L'opéra compte près de 60 personnages et un enregistrement audio a été réalisé. Mais alors ce n'est qu'un roman policier : tout le monde sait que l'opéra est terminé, les noms des interprètes sont connus (beaucoup de musiciens très célèbres), il y a des critiques de musique (mais très avares), et sur Internet « de jour avec le feu », on ne trouve même pas un fragment de la composition.

Les mélomanes affirment que l'enregistrement du « Maître… » peut être acheté, mais personnellement auprès du maestro Gradsky et dans des conditions qui ne contribuent pas à la vulgarisation de l'œuvre.

En résumé, et un peu sur les disques de musique

Un opéra rock est souvent confondu avec une comédie musicale, mais ce n’est pas la même chose. Dans une comédie musicale, il y a généralement des dialogues et le début de la danse (chorégraphique) est très important. Dans un opéra rock, les éléments principaux sont la voix et l'ensemble vocal en combinaison avec l'action scénique. En d’autres termes, il faut que les héros chantent et agissent (font quelque chose).

En Russie, il existe aujourd'hui le seul théâtre d'opéra rock à Saint-Pétersbourg, mais il ne dispose toujours pas de ses propres locaux. Le répertoire est basé sur des classiques de l'opéra rock : « Orphée », « Juno », « Jésus », 2 comédies musicales de A. Petrov et des œuvres de V. Calle, directeur musical du théâtre. À en juger par les titres, les comédies musicales prédominent dans le répertoire du théâtre.

Il existe des disques de musique intéressants associés à l'opéra rock :

Il s'avère que créer et mettre en scène un opéra rock aujourd'hui est une tâche très difficile et que les fans russes de ce genre n'ont donc pas beaucoup de choix. Pour l'instant, il reste à admettre qu'il existe 5 exemples russes (soviétiques) d'opéra rock, et ensuite il faut attendre et espérer.

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