Portamento, glissando, slide

La technique de jeu, qui consiste à glisser le long de la gamme diatonique (pour le piano) ou le long de la gamme chromatique (pour les instruments à cordes) est appelée portamento, glissando ou slide. Cette technique comble le vide entre deux notes de hauteurs différentes. Le glissement peut être vers le haut ou vers le bas.

Le terme « glissando » est principalement utilisé par les instrumentistes. Le terme « portamento » est utilisé par les chanteurs.

Il est indiqué en portamento et glissando par une ligne ondulée reliant deux notes :

Portamento, glissando

Figure 1. Portamento, glissando

Glissement

Ce terme est souvent utilisé pour désigner un glissando joué à la guitare. Indiqué par une ligne droite reliant les notes. Dans ce cas, le glissement est possible sur plusieurs cordes en même temps :

Glissement

Figure 2. Notation des diapositives

En plus de certaines notes de début et de fin de diapositive, il est possible d'omettre soit les notes initiales, soit les notes finales. Dans ce cas, la ligne droite reste, et la note extrême (ou accord) n'est pas indiquée.

Portamento

En plus de la technique décrite ci-dessus, le terme « portamento » fait référence au non legato profond. C'est une exécution presque cohérente de sons ou d'accords (un croisement entre legato et staccato). La désignation de cette technique comprend les désignations de legato et de staccato :

Portamento

Figure 3. Notation de portamento

Glissando (glissando italien, du français glisser - to slide) est une technique de jeu particulière, qui consiste à faire glisser rapidement un doigt le long des cordes ou des touches de la musique. outil. Contrairement au portamento, qui est un moyen d'expression. performance, non fixée par le compositeur dans la notation musicale et souvent appelée à tort G., en réalité G. est fixée dans la notation moite, représentant une partie intégrante du texte musical. En fp. Le jeu de G. est réalisé en faisant glisser le côté extérieur de la phalange de l'ongle du pouce ou de l'annulaire (généralement de la main droite) le long des touches blanches ou noires. Dans la production pour instruments à clavier G. se trouve d'abord en français. compositeur JB Moreau dans sa collection. « Le premier livre de pièces pour clavecin » (« Premier livre pièces de clavecin », 1722). Technologie spéciale. les difficultés sont présentées par l'exécution sur le fp. G. séquences de gammes de doubles notes (tierces,

G. se joue relativement facilement au piano. anciens modèles avec leurs plus souples, soi-disant. mécanique viennoise. C'est peut-être pour cela que G. en sixtes parallèles était déjà utilisé par WA Mozart (variations de "Lison dormant"). On trouve des gammes d'octave chez L. Beethoven (concert en ut majeur, sonate op. 53), KM Weber (« Pièce de concert », op. 79), G. en tierces et quartes – chez M. Ravel (« Miroirs ») et autres

Si sur les instruments à clavier avec leur système tempéré, à l'aide de G., une gamme avec une certaine hauteur est extraite, alors sur les instruments à archet, pour lesquels un système libre est caractéristique, au moyen de G., la chromatique est extraite. une séquence de sons, avec un essaim, l'exécution exacte des demi-tons n'est pas nécessaire (la technique de recherche ne doit pas être mélangée avec G. sur les instruments à archet - l'exécution d'une gamme chromatique en faisant glisser un doigt). Par conséquent, la valeur de g. en jouant des instruments à archet Ch. arr. en effet coloriste. Interprétation par G. de certains passages sur instruments à archet, sauf chromatique. échelle, n'est possible qu'en jouant avec des harmoniques. L'un des premiers exemples de G. sur les instruments à archet est en italien. compositeur K. Farina (dans "An Extraordinary Capriccio", "Capriccio stravagante", 1627, pour skr. solo), utilisant G. comme naturaliste. recevoir du son. Dans le classique G. ne se retrouve presque jamais dans la musique pour instruments à archet (cas rare de G. séquence chromatique ascendante par octaves dans le code de la 1ère partie du concerto pour A. Dvorak). En tant que méthode de jeu virtuose brillant, la guérilla était largement utilisée dans les œuvres écrites par des violonistes et violoncellistes romantiques. directions (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais et autres). G. est utilisé de manière particulièrement diversifiée comme coloration de timbre dans la musique. littérature du 20ème siècle pour instruments à archet et comme coloriste. réception en orchestration (SS Prokofiev – Scherzo du 1er concerto pour violon ; K. Shimanovsky – concertos et pièces pour violon ; M. Ravel – Rhapsody « Gypsy » pour violon ; Z. Kodai – Accords G. dans la sonate pour solo, G. violons et contrebasses dans "Spanish Rhapsody" de Ravel). L'un des exemples les plus caractéristiques de G. vlch. est contenu dans la 2ème partie de la sonate pour VC. et fp. DD Chostakovitch. Une technique spéciale est G. flageolets, par exemple. violoncelles de NA Rimsky-Korsakov ("The Night Before Christmas"), VV Shcherbatchev (2e symphonie), Ravel ("Daphnis et Chloé"), altos et volche. MO Steinberg (« Métamorphoses ») et autres.

G. est une technique répandue pour jouer de la harpe à pédales, où elle a reçu une application très particulière (dans les œuvres des compositeurs de la première moitié du XIXe siècle, le terme italien sdrucciolando était souvent utilisé). Apfic G. est généralement construit sur les sons des accords de septième (y compris ceux diminués; moins souvent sur les sons des non-accords). En jouant G., toutes les cordes de la harpe, avec l'aide de la restructuration de l'otd. sons, donnent le son des seules notes qui sont incluses dans un accord donné. Avec un mouvement vers le bas, le G. sur la harpe est exécuté avec un premier doigt légèrement plié, avec un mouvement vers le haut – avec le second (une ou deux mains dans un mouvement convergent, divergent et croisé des mains). G. est parfois utilisé sur des séquences de type gamma.

G. est utilisé lors de la lecture d'esprits de cuivre. instruments - au trombone avec l'aide du mouvement des coulisses (par exemple, le solo de trombone dans "Pulcinella" de IF Stravinsky), la trompette, sur les instruments à percussion (par exemple, les timbales à pédale G. dans "Musique pour instruments à archet, percussion et célesta” B . Bartok).

G. est largement utilisé dans les instruments folkloriques. suspendu. (style Verbunkosh), rhum. et moule. la musique, ainsi que le jazz. Dans la notation musicale de G., seuls les sons initiaux et finaux du passage sont généralement cités, les sons intermédiaires sont remplacés par un tiret ou une ligne ondulée.