Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

« Chanter est mon besoin, ma vie. Si je me retrouvais sur une île déserte, j'y chanterais aussi… Une personne qui a gravi une chaîne de montagnes et ne voit pas un sommet plus haut que celui sur lequel elle se trouve n'a pas d'avenir. Jamais je n'accepterais d'être à sa place. Ces mots ne sont pas seulement une belle déclaration, mais un véritable programme d'action qui a guidé l'exceptionnelle chanteuse italienne Galli-Curci tout au long de sa carrière créative.

«Chaque génération est généralement dirigée par un grand chanteur de colorature. Notre génération choisira Galli-Curci comme reine de la chanson… », a déclaré Dilpel.

Amelita Galli-Curci est née le 18 novembre 1882 à Milan, dans la famille d'un homme d'affaires prospère, Enrico Galli. La famille a encouragé l'intérêt de la jeune fille pour la musique. C'est compréhensible - après tout, son grand-père était chef d'orchestre et sa grand-mère avait autrefois une brillante soprano colorature. À l'âge de cinq ans, la jeune fille a commencé à jouer du piano. Dès l'âge de sept ans, Amelita fréquente régulièrement l'opéra, qui est devenu pour elle la source des impressions les plus fortes.

La fille qui aimait chanter rêvait de devenir célèbre en tant que chanteuse et ses parents voulaient voir Amelita en tant que pianiste. Elle entre au Conservatoire de Milan, où elle étudie le piano avec le professeur Vincenzo Appiani. En 1905, elle sort diplômée du conservatoire avec une médaille d'or et devient rapidement une professeure de piano assez connue. Cependant, après avoir entendu le grand pianiste Ferruccio Busoni, Amelita réalise avec amertume qu'elle ne pourra jamais atteindre une telle maîtrise.

Son sort a été décidé par Pietro Mascagni, l'auteur du célèbre opéra Rural Honor. En entendant comment Amelita, s'accompagnant au piano, chante l'air d'Elvira de l'opéra « Puritanes » de Bellini, le compositeur s'est exclamé : « Amelita ! Il y a beaucoup d'excellents pianistes, mais comme il est rare d'entendre un vrai chanteur !.. Tu ne joues pas mieux que des centaines d'autres… Ta voix est un miracle ! Oui, vous serez un grand artiste. Mais pas pianiste, non, chanteur !

Et c'est arrivé. Après deux ans d'auto-apprentissage, les compétences d'Amelita ont été évaluées par un chef d'opéra. Après avoir écouté son interprétation de l'aria du deuxième acte de Rigoletto, il recommanda Galli au directeur de l'opéra de Trani, qui se trouvait à Milan. Elle a donc fait ses débuts dans le théâtre d'une petite ville. Le premier volet - Gilda dans "Rigoletto" - vaudra à la jeune chanteuse un franc succès et lui ouvrira d'autres scènes italiennes plus solides. Le rôle de Gilda est depuis à jamais devenu une parure de son répertoire.

En avril 1908, elle était déjà à Rome – pour la première fois, elle se produisit sur la scène du Théâtre Costanzi. Dans le rôle de Bettina, l'héroïne de l'opéra comique Don Procolio de Bizet, Galli-Curci s'est révélée non seulement comme une excellente chanteuse, mais aussi comme une actrice comique talentueuse. À cette époque, l'artiste avait épousé l'artiste L. Curci.

Mais pour réussir réellement, Amelita devait encore effectuer un «stage» à l'étranger. Le chanteur s'est produit pendant la saison 1908/09 en Égypte, puis en 1910, il a visité l'Argentine et l'Uruguay.

Elle est revenue en Italie en tant que chanteuse bien connue. Le "Dal Verme" de Milan l'invite spécifiquement dans le rôle de Gilda, et le "San Carlo" napolitain (1911) témoigne de la grande habileté de Galli-Curci dans "La Sonnambula".

Après une nouvelle tournée de l'artiste, à l'été 1912, en Amérique du Sud (Argentine, Brésil, Uruguay, Chili), c'est au tour des succès retentissants à Turin, Rome. Dans les journaux, rappelant la précédente performance du chanteur ici, ils ont écrit: "Galli-Curci est revenu en tant qu'artiste complet."

Au cours de la saison 1913/14, l'artiste chante au Théâtre du Real Madrid. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, Le Barbier de Séville lui apportent un succès sans précédent dans l'histoire de cet opéra.

En février 1914, dans le cadre de la troupe de l'opéra italien Galli-Curci, il arrive à Saint-Pétersbourg. Dans la capitale de la Russie, pour la première fois, elle chante les parties de Juliette (Roméo et Juliette de Gounod) et Filina (Thomas' Mignon). Dans les deux opéras, son partenaire était LV Sobinov. Voici comment l'interprétation de l'héroïne de l'opéra Tom par l'artiste a été décrite dans la presse de la capitale : « Galli-Curci est apparu à la charmante Filina. Sa belle voix, sa musicalité et son excellente technique lui ont permis de mettre en avant le rôle de Filina. Elle a chanté avec brio une polonaise dont elle a répété la conclusion, à la demande unanime du public, en reprenant à chaque fois le «fa» à trois points. Sur scène, elle mène le rôle intelligemment et fraîchement.

Mais la couronne de ses triomphes russes était La Traviata. Le journal Novoye Vremya a écrit : « Galli-Curci est l'une des Violettas que Saint-Pétersbourg n'a pas vues depuis longtemps. Elle est impeccable tant sur scène qu'en tant que chanteuse. Elle a chanté l'air du premier acte avec une virtuosité étonnante et, soit dit en passant, l'a terminé avec une cadence si déroutante, que nous n'avons entendue ni de Sembrich ni de Boronat : quelque chose d'étourdissant et en même temps d'une beauté éblouissante. Elle a eu un succès retentissant..."

Réapparue dans son pays natal, la chanteuse chante avec des partenaires solides : le jeune brillant ténor Tito Skipa et le célèbre baryton Titta Ruffo. À l'été 1915, au Théâtre Colon de Buenos Aires, elle chante avec le légendaire Caruso dans Lucia. « L'extraordinaire triomphe de Galli-Curci et de Caruso ! », « Galli-Curci était l'héroïne de la soirée ! », « La plus rare des chanteuses », c'est ainsi que la critique locale a considéré cet événement.

Le 18 novembre 1916, Galli-Curci fait ses débuts à Chicago. Après « Caro note », le public a éclaté dans une ovation inédite d'un quart d'heure. Et dans d'autres performances - "Lucia", "La Traviata", "Roméo et Juliette" - la chanteuse a été reçue tout aussi chaleureusement. "Greatest Coloratura Singer Since Patti", "Fabulous Voice" ne sont que quelques-uns des titres des journaux américains. Chicago a été suivi d'un triomphe à New York.

Dans le livre « Vocal Parallels » du célèbre chanteur Giacomo Lauri-Volpi, on lit : « Pour l'auteur de ces lignes, Galli-Curci était une amie et, en quelque sorte, une marraine lors de sa première représentation de Rigoletto, qui eut lieu à début janvier 1923 sur la scène du Metropolitan Theatre ». Plus tard, l'auteur a chanté plus d'une fois avec elle à la fois dans Rigoletto et dans Le Barbier de Séville, Lucia, La Traviata, Manon de Massenet. Mais l'impression de la première représentation est restée pour la vie. On se souvient de la voix du chanteur comme volante, d'une couleur étonnamment uniforme, un peu mate, mais extrêmement douce, inspirant la paix. Pas une seule note "enfantine" ou blanchie. La phrase du dernier acte «Là, au paradis, avec ma chère mère…» est restée dans les mémoires comme une sorte de miracle de la voix - une flûte a retenti à la place d'une voix.

A l'automne 1924, Galli-Curci se produit dans plus de vingt villes anglaises. Le tout premier concert du chanteur à l'Albert Hall de la capitale a fait une impression irrésistible sur le public. "Les charmes magiques de Galli-Curci", "Je suis venu, j'ai chanté - et j'ai gagné !", "Galli-Curci a conquis Londres !" – a écrit avec admiration la presse locale.

Galli-Curci ne s'est pas liée par des contrats à long terme avec une seule maison d'opéra, préférant la liberté de tournée. Ce n'est qu'après 1924 que la chanteuse accorda sa préférence définitive au Metropolitan Opera. En règle générale, les stars de l'opéra (surtout à cette époque) n'accordaient qu'une attention secondaire à la scène du concert. Pour Galli-Curci, il s'agit de deux sphères de création artistique tout à fait égales. De plus, au fil des ans, l'activité de concert a même commencé à prévaloir sur la scène théâtrale. Et après avoir dit au revoir à l'opéra en 1930, elle continua à donner des concerts dans de nombreux pays pendant plusieurs années encore, et partout elle connut le succès auprès du plus large public, car dans son entrepôt l'art d'Amelita Galli-Curci se distinguait par une simplicité sincère, un charme , clarté, démocratie captivante.

"Il n'y a pas de public indifférent, vous le faites vous-même", a déclaré le chanteur. En même temps, Galli-Curci n'a jamais rendu hommage aux goûts sans prétention ou à la mauvaise mode - les grands succès de l'artiste étaient un triomphe d'honnêteté et d'intégrité artistiques.

Avec un acharnement incroyable, elle se déplace d'un pays à l'autre, et sa renommée grandit à chaque représentation, à chaque concert. Ses itinéraires de tournée ne se sont pas limités aux principaux pays européens et aux États-Unis. Elle a été écoutée dans de nombreuses villes d'Asie, d'Afrique, d'Australie et d'Amérique du Sud. Elle s'est produite dans les îles du Pacifique, a trouvé le temps d'enregistrer des disques.

"Sa voix", écrit le musicologue VV Timokhin, aussi belle en colorature qu'en cantilène, comme le son d'une flûte d'argent magique, conquise avec une tendresse et une pureté étonnantes. Dès les premières phrases chantées par l'artiste, les auditeurs ont été fascinés par les sons mouvants et suaves coulant avec une aisance étonnante… Le son parfaitement homogène et plastique a servi à l'artiste de merveilleux matériau pour créer des images diverses et filigranées…

… Galli-Curci en tant que chanteuse de colorature, peut-être, n'a pas connu son égal.

Le son plastique, idéalement uniforme, a servi à l'artiste de matériau merveilleux pour créer diverses images en filigrane. Personne n'a interprété avec une telle fluidité instrumentale les passages de l'air « Sempre libera » (« Être libre, être insouciant ») de « La Traviata », dans les airs de Dinora ou de Lucia et avec un tel brio – les cadences du même « Sempre libera » ou dans la « Valse Juliette », et tout cela sans la moindre tension (même les notes les plus aiguës ne produisaient pas l'impression d'être extrêmement aiguës), ce qui pouvait donner aux auditeurs les difficultés techniques du numéro chanté.

L'art de Galli-Curci fait que les contemporains se souviennent des grands virtuoses du 1914e siècle et disent que même les compositeurs qui travaillaient à l'époque de « l'âge d'or » du bel canto pouvaient difficilement imaginer meilleur interprète de leurs œuvres. "Si Bellini lui-même avait entendu une chanteuse aussi incroyable que Galli-Curci, il l'aurait applaudie sans fin", a écrit le journal barcelonais El Progreso en XNUMX après les représentations de La sonnambula et Puritani. Cette critique des critiques espagnols, qui ont impitoyablement "réprimé" de nombreuses sommités du monde vocal, est assez révélatrice. « Galli-Curci est aussi proche que possible de la perfection complète », avouait deux ans plus tard la célèbre prima donna américaine Geraldine Farrar (excellente interprète des rôles de Gilda, Juliette et Mimi), après avoir écouté Lucia di Lammermoor à l'Opéra de Chicago. .

Le chanteur se distinguait par un vaste répertoire. Bien qu'il soit basé sur la musique d'opéra italienne - œuvres de Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini - il a également joué avec brio dans des opéras de compositeurs français - Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. A cela, il faut ajouter les rôles superbement interprétés de Sophie dans Le Chevalier à la rose de R. Strauss et le rôle de la reine de Shemakhan dans Le Coq d'or de Rimsky-Korsakov.

« Le rôle de la reine, note l'artiste, ne dure pas plus d'une demi-heure, mais quelle demi-heure ! En si peu de temps, le chanteur fait face à toutes sortes de difficultés vocales, entre autres, telles que même les anciens compositeurs n'auraient pas trouvé.

Au printemps et à l'été 1935, la chanteuse fait une tournée en Inde, en Birmanie et au Japon. Ce sont les derniers pays où elle a chanté. Galli-Curci se retire temporairement de l'activité de concert en raison d'une grave maladie de la gorge qui a nécessité une intervention chirurgicale.

À l'été 1936, après d'intenses études, le chanteur revient non seulement sur la scène du concert, mais aussi sur la scène de l'opéra. Mais elle n'a pas duré longtemps. Les dernières apparitions de Galli-Curci ont eu lieu lors de la saison 1937/38. Après cela, elle prend finalement sa retraite et se retire dans sa maison de La Jolla (Californie).

Le chanteur est décédé le 26 novembre 1963.