Comment chanter correctement : une autre leçon de chant d'Elizaveta Bokova

Un chanteur qui n'a pas préparé ses cordes vocales à certaines charges qui surviennent lors de l'exécution de certains fragments complexes d'une œuvre, tout comme un athlète qui ne s'est pas échauffé, peut se blesser et perdre la possibilité de poursuivre ses activités.

Les personnes qui souhaitent apprendre à interpréter des œuvres vocales de haute qualité souhaitent apprendre à chanter correctement afin d'échauffer leur voix. Une bonne aide dans ce domaine peut être une leçon vidéo d'Elizaveta Bokova, au cours de laquelle elle propose six exercices de chant avec une complication progressive des parties vocales, et explique également certaines des nuances concernant la respiration chantée et la production sonore appropriées. Les cours conviennent aussi bien aux chanteurs expérimentés qu'aux débutants.

Regardez la leçon maintenant :

Si vous souhaitez obtenir des exercices vocaux encore plus utiles et, surtout, efficaces, alors de cette façon:

Qu’est-ce qu’un chant a en commun ?

Tous les exercices peuvent être combinés sous un seul principe directeur. Elle consiste à choisir une tonalité pour chanter dont le ton principal correspond à la limite inférieure de votre registre vocal, après quoi, à partir de ce son, une partie de chant est exécutée, qui se répète à chaque fois un demi-ton plus haut, faisant une montée vers le haut. mouvement (jusqu'à ce qu'il atteigne la limite supérieure), puis descendez l'échelle chromatique.

En gros, les exercices sont chantés ainsi : on part du bas et on répète la même chose (le même air) de plus en plus haut, puis on redescend.

De plus, le contenu de chaque jeu ultérieur nécessite des techniques plus performantes. Et afin d'être efficace lors de l'exécution d'exercices de préparation au chant, vous devez prendre en compte certains facteurs qui contribuent au succès, notamment :

• respiration correcte;
• positionnement approprié de l'appareil de chant, c'est-à-dire des organes impliqués dans la production sonore ;
• une certaine direction du flux sonore ;
• le strict respect des recommandations pour chaque exercice individuel.

Conseils pour une bonne respiration

L'une des recommandations concernant la façon de chanter correctement concerne le mode respiratoire, qui s'effectue uniquement avec le ventre. Dans le même temps, il est important de s’assurer que les épaules et la poitrine ne bougent pas et qu’il n’y a pas de tension dans les muscles du cou. Vous devez respirer très calmement, détendu, presque inaperçu pour les autres, et prononcer les voyelles sans réfléchir, en vous débarrassant du son le plus rapidement possible et en ne rien retenir.

Premier refrain : chante la bouche fermée

Dans le premier exercice, l'auteur de la leçon vidéo conseille de chanter la bouche fermée en utilisant le son « hmm… », en l'augmentant d'un demi-ton à chaque extraction ultérieure, alors qu'il est important que les dents soient desserrées et que le son lui-même soit dirigé vers les lèvres.

Après avoir ainsi chanté quelques notes, vous pouvez continuer l'exercice bouche ouverte, en utilisant tour à tour les sons « mi », « me », « ma », « mo », « mu », et après avoir atteint les hauteurs maximales, progressivement revenir au ton initial.

L'étape suivante de cet exercice consiste à jouer la séquence de sons « ma-me-mi-mo-mu » en une seule respiration, sans changer la hauteur, après quoi l'ordre des voyelles change et la partie est exécutée dans la séquence « mi-moi-ma-mo-mu ».

Axiome vocal. Lorsque vous chantez correctement, tous les sons sont dirigés vers le même endroit et la position des organes de la parole pendant le chant rappelle un peu la situation lorsqu'il y a une patate chaude dans la bouche.

Deuxième refrain : jouons sur les lèvres

Le deuxième exercice, pratiqué pour le chant par les maîtres de la technique du chant virtuose « bel canto », est très utile pour développer la respiration chantante et obtenir la direction nécessaire du son. Il permettra également d'assurer une respiration correcte dont le critère d'évaluation est la continuité du son de la voix.

L'articulation utilisée ici rappelle la façon dont un petit enfant imite le bruit d'une voiture. Le son est produit par la bouche aux lèvres fermées mais détendues. Dans cet exercice, les sons sont chantés selon une triade majeure, montant et revenant au ton initial.

Chœur trois et quatre : glissando

Le troisième exercice est le même que le deuxième, seule la partie vocale est exécutée selon la technique du glissando (glissade), c'est-à-dire que pendant la lecture, non pas trois notes distinctes sont émises, mais une, qui monte doucement jusqu'au ton supérieur, puis , sans interruption, revient à la position de départ .

Le quatrième exercice, également réalisé selon la technique du glissando, vaut mieux commencer par les notes « E » ou « D » de la deuxième octave. Son essence est de chanter par le nez, empêchant l'air de sortir de la gorge. Dans ce cas, la bouche doit être ouverte, mais le son est toujours dirigé vers le nez. Chaque phrase comprend trois sons qui, en partant du haut, ne descendent que d'un ton les uns des autres.

Cinquième chant : vyeni, vyini, vyani???

Le cinquième exercice vous aidera à mieux comprendre comment chanter correctement et efficacement, et préparera également votre respiration à interpréter de longues phrases. Le jeu consiste à reproduire le mot italien « vieni » (c'est-à-dire « où »), mais avec des voyelles et des sons différents comme : « vieni », « vieni », « viani ».

Cette séquence de voyelles se construit en fonction de la difficulté d'atteindre la sonorité dans leur reproduction. Chaque élément de l'exercice est construit sur cinq sons de la gamme majeure et commence à être exécuté à partir du huitième ton, en descendant, et son schéma rythmique est beaucoup plus complexe que dans les exercices précédents. La lecture prend la forme « vie-vie-vie-ee-ee-nee », où les trois premières syllabes sont jouées sur une seule note, et les sons restants sont abaissés le long des échelons de l'échelle mentionnée ci-dessus, avec les voyelles «… euh-euh… »interprété de manière legato.

Lors de l'exécution de cette partie, il est important de chanter les trois phrases d'un seul coup et d'ouvrir la bouche pour que le son se propage dans un plan vertical, et vous pouvez vérifier la bonne articulation en appuyant vos index sur vos joues tout en extrayant le son. Si les mâchoires sont suffisamment écartées, les doigts tomberont librement entre elles.

Chant six – staccato

Le sixième exercice est réalisé selon la technique du staccato, c'est-à-dire des notes brusques. Cela donne l’impression que le son jaillit dans la tête, ce qui rappelle un peu le rire. Pour l'exercice, on utilise la syllabe « le » qui, lorsqu'elle est jouée, prend la forme d'une séquence de sons brusques « Le-oooo… » exécutés en cinquièmes paires avec une diminution progressive des demi-tons. En parallèle, pour éviter de sous-estimer les sons, il est important d’imaginer que le mouvement monte.

Bien sûr, pour apprendre à chanter correctement, il ne suffit peut-être pas de simplement lire comment chanter correctement, mais les informations ci-dessus, combinées au matériel présenté dans la vidéo, peuvent enrichir votre pratique et vous aider à obtenir des résultats impressionnants.