Pavel Serebriakov |

Pavel Serebriakov

Pendant de nombreuses années, Pavel Serebryakov a dirigé le Conservatoire de Leningrad, le plus ancien de notre pays. Et il y a plus d'un demi-siècle, il est venu ici de Tsaritsyn et, nerveusement, a comparu devant une commission impressionnante, parmi les membres de laquelle se trouvait Alexander Konstantinovich Glazunov, comme on peut le dire maintenant, l'un de ses prédécesseurs dans le «fauteuil du recteur». Le compositeur exceptionnel a astucieusement évalué les capacités de la jeunesse provinciale, et ce dernier est devenu étudiant dans la classe de LV Nikolaev. Après avoir été diplômé du conservatoire (1930) et du cours de troisième cycle (1932), il se produit avec succès au Concours All-Union en 1933 (deuxième prix).

De brillantes perspectives artistiques n'ont pas forcé Serebryakov à abandonner des activités musicales et sociales actives, toujours proches de sa nature énergique. En 1938, il était « à la tête » du Conservatoire de Leningrad et resta à ce poste de responsabilité jusqu'en 1951 ; en 1961-1977, il est à nouveau recteur du conservatoire (depuis 1939 professeur). Et en général, pendant tout ce temps, l'artiste était, comme on dit, au cœur de la vie artistique du pays, contribuant à la formation et au développement de la culture nationale. On peut affirmer qu'un tel tempérament a également affecté la manière de son pianisme, que SI Savshinsky a qualifié à juste titre de démocratique.

Une cinquantaine d'années sur la scène du concert… Suffisamment de temps pour passer par différentes phases stylistiques, pour changer d'attaches. Le «vent du changement» a touché, bien sûr, Serebryakov, mais sa nature artistique se distinguait par une intégrité rare, la constance des aspirations créatives. «Même au début de son activité de concert», écrit N. Rostopchina, «les critiques ont noté l'ampleur, l'initiative, le tempérament comme les plus distinctifs du jeu du jeune musicien. Au fil des ans, l'apparence du pianiste a changé. La maîtrise s'est améliorée, la retenue, la profondeur, la masculinité stricte sont apparues. Mais à un égard, son art est resté inchangé : dans la sincérité des sentiments, la passion des expériences, la clarté des visions du monde.

Dans la palette du répertoire de Serebryakov, il est également facile de déterminer la direction générale. Il s'agit, tout d'abord, des classiques russes du piano, et en premier lieu, de Rachmaninov : deuxième et troisième concertos, deuxième sonate. Variations sur le thème de Corelli, à la fois des cycles d'études-peintures, des préludes, des moments musicaux et bien plus encore. Parmi les meilleures réalisations du pianiste figure le premier concerto de Tchaïkovski. Tout cela a donné il y a longtemps à E. Svetlanov une raison de caractériser Serebryakov comme un propagandiste persistant de la musique pour piano russe, comme un interprète réfléchi des œuvres de Tchaïkovski et de Rachmaninov. Ajoutons à cela les noms de Moussorgski et de Scriabine.

Sur les affiches de concerts de Serebryakov au cours des dernières décennies, on retrouvera plus de 500 titres. La possession de diverses couches de répertoire a permis à l'artiste de la saison de Leningrad de 1967/68 de donner un cycle de dix soirées monographiques pour piano, dans lesquelles les œuvres de Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Moussorgski, Tchaïkovski, Scriabine, Rachmaninov et Prokofiev ont été présentés. Comme vous pouvez le voir, avec toute la certitude des goûts artistiques, le pianiste ne s'est enfermé dans aucun cadre.

« Dans l'art, comme dans la vie, dit-il, je suis attiré par les conflits aigus, les heurts dramatiques orageux, les contrastes éclatants… En musique, Beethoven et Rachmaninov sont particulièrement proches de moi. Mais il me semble qu'un pianiste ne doit pas être esclave de ses passions… Par exemple, je suis attiré par la musique romantique – Chopin, Schumann, Liszt. Cependant, à côté d'eux, mon répertoire comprend des œuvres originales et des transcriptions de Bach, des sonates de Scarlatti, des concertos et des sonates de Mozart et de Brahms.

Serebryakov a toujours réalisé sa compréhension de la signification sociale de l'art dans la pratique de l'interprétation directe. Il a entretenu une relation étroite avec les maîtres de la musique soviétique, principalement avec les compositeurs de Leningrad, a présenté aux auditeurs les œuvres de B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Il est important de souligner que nombre de ces compositions figuraient au programme de ses tournées à l'étranger. D'autre part, Serebryakov a porté à l'attention du public soviétique des opus peu connus d'E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez et d'autres auteurs.

Toute cette «production» musicale diversifiée a été démontrée par Serebryakov avec brio et sérieux. Comme le souligne S. Khentova, le « gros plan » domine dans ses interprétations : contours nets, contrastes nets. Mais volonté et tension se mêlent organiquement à la douceur lyrique, à la sincérité, à la poésie et à la simplicité. Un son profond et plein, une grande amplitude de dynamique (d'un pianissimo à peine audible à un puissant fortissimo), une rythmique claire et souple, des effets sonores brillants, presque orchestraux, sont à la base de sa maîtrise.

Nous avons déjà dit que Serebryakov a été associé au Conservatoire de Leningrad pendant de nombreuses années. Ici, il a formé de nombreux pianistes qui travaillent maintenant dans différentes villes du pays. Parmi eux figurent les lauréats des concours de toute l'Union et internationaux G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok et d'autres.

Références: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990