Mon expérience de jouer dans un orchestre : l'histoire d'un musicien

Probablement, si quelqu'un m'avait dit il y a 20 ans que je travaillerais dans un orchestre professionnel, je ne l'aurais pas cru à ce moment-là. Dans ces années-là, j'ai étudié la flûte dans une école de musique, et maintenant je comprends que j'étais très médiocre, même si à l'époque, par rapport aux autres étudiants, c'était plutôt bien.

Après avoir obtenu mon diplôme d’école de musique, j’ai décidément abandonné la musique. « La musique ne vous nourrit pas ! » – tout le monde l’a dit, et c’est certes triste, mais vrai. Cependant, une sorte de fossé s'était formé dans mon âme, et il y avait un tel manque de flûte que, ayant appris l'existence de la fanfare qui existait dans notre ville, j'y suis allé. Bien sûr, je ne pensais pas qu'ils m'y emmèneraient, j'espérais juste me promener et jouer quelque chose. Mais la direction s'est avérée avoir une intention sérieuse et ils m'ont immédiatement embauché.

Et me voilà assis dans l'orchestre. Autour de moi se trouvent des musiciens aux cheveux gris et expérimentés qui ont travaillé dans des orchestres toute leur vie. Il s’est avéré que l’équipe était masculine. Pour moi à ce moment-là, ce n'était pas mal, ils ont commencé à prendre soin de moi et n'ont pas fait de grandes réclamations.

Même si, probablement, tout le monde avait suffisamment de plaintes à l'intérieur. Des années ont passé avant que je devienne musicien professionnel, avec un conservatoire et de l’expérience à mon actif. Ils m’ont patiemment et soigneusement élevé pour devenir musicien, et maintenant je suis immensément reconnaissant envers notre équipe. L'orchestre s'est avéré très convivial, uni par de nombreuses tournées et même des événements d'entreprise généraux.

La musique du répertoire de la fanfare a toujours été très diversifiée, allant des classiques au rock moderne populaire. Petit à petit, j'ai commencé à comprendre comment jouer et à quoi faire attention. Et c’est avant tout la structure.

Au début, c'était très difficile, car l'accordage commençait à « flotter » au fur et à mesure que les instruments jouaient et s'échauffaient. Ce qu'il faut faire? J'étais partagé entre jouer au diapason des clarinettes qui étaient toujours assises à côté de moi et des trompettes qui sonnaient dans mon dos. Parfois, il me semblait que je ne pouvais plus rien faire, alors mon système « flottait » loin de moi. Toutes ces difficultés ont progressivement disparu au fil des années.

J'ai de plus en plus compris ce qu'est un orchestre. C'est un corps unique, un organisme qui respire à l'unisson. Chaque instrument de l'orchestre n'est pas individuel, ce n'est qu'une petite partie d'un tout. Tous les outils se complètent et s’entraident. Si cette condition n’est pas remplie, la musique ne fonctionnera pas.

Beaucoup de mes amis se demandaient pourquoi un chef d’orchestre était nécessaire. "Tu ne le regardes pas!" - ils ont dit. Et en effet, il semblait que personne ne regardait le chef d'orchestre. En fait, la vision périphérique est ici à l’œuvre : il faut regarder simultanément les notes et le chef d’orchestre.

Le chef d’orchestre est le ciment de l’orchestre. Cela dépend de lui, de la façon dont l'orchestre sonnera au final et si cette musique sera agréable au public.

Il y a différents chefs d’orchestre et j’ai travaillé avec plusieurs d’entre eux. Je me souviens d'un chef d'orchestre qui, malheureusement, n'est plus de ce monde. Il était très exigeant et exigeant envers lui-même et envers les musiciens. Le soir, il écrivait des partitions et travaillait brillamment avec l'orchestre. Même les spectateurs présents dans la salle ont remarqué à quel point l'orchestre était serein lorsqu'il s'agissait de la tribune du chef d'orchestre. Après avoir répété avec lui, l’orchestre a grandi professionnellement sous nos yeux.

Mon expérience de travail dans un orchestre est inestimable. C'est devenu en même temps une expérience de vie. Je suis très reconnaissant envers la vie de m’avoir donné une chance aussi unique.