Critique musicale |

à partir de fr. critique du grec ancien κριτική τέχνη "l'art d'analyser, de juger"

Étude, analyse et évaluation des phénomènes de l'art musical. Au sens large, la musique classique fait partie de toute étude de la musique, puisque l'élément évaluatif fait partie intégrante de l'esthétique. jugements. Critique objective. l'évaluation d'un fait créateur est impossible sans tenir compte des conditions particulières de son apparition, de la place qu'il occupe dans le processus général de la musique. développement, dans les sociétés. et la vie culturelle d'un pays et d'un peuple donnés à une certaine période historique. ère. Pour être factuelle et convaincante, cette évaluation doit reposer sur des principes méthodologiques solides. les bases et les résultats accumulés de l'historique. et musicologue théorique. recherche (voir Analyse musicale).

Il n'y a pas de différence fondamentale fondamentale entre la musique classique et la science de la musique, et il est souvent difficile de les distinguer. La division de ces domaines repose non pas tant sur le contenu et l'essence des tâches qui leur incombent, mais sur les formes de leur mise en œuvre. VG Belinsky, s'opposant à la division de lit. la critique historique, analytique et esthétique (c'est-à-dire évaluative), écrivait : « La critique historique sans esthétique et, inversement, esthétique sans historique, sera unilatérale, et donc fausse. La critique doit être une, et la versatilité des points de vue doit provenir d'une source commune, d'un système, d'une contemplation de l'art… Quant au mot « analytique », il vient du mot « analyse », signifiant analyse, décomposition, pour -seigle constituent la propriété de toute critique, quelle qu'elle soit, historique ou artistique » (VG Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. 6, 1955, p. 284). En même temps, Belinsky admettait que « la critique peut être divisée en différentes sortes selon sa relation à elle-même… » (ibid., p. 325). En d'autres termes, il a permis l'attribution de tout élément de critique au premier plan et sa prévalence sur les autres, en fonction de la tâche spécifique poursuivie dans ce cas.

Le domaine des arts. critique en général, incl. et K. m., il est considéré comme Ch. arr. Appréciation des phénomènes contemporains. D'où certaines exigences particulières qui lui sont imposées. La critique doit être mobile, répondre rapidement à tout ce qui est nouveau dans un domaine particulier de l'art. Dép. d'analyse critique et d'évaluation arts. phénomènes (qu'il s'agisse d'un nouveau produit, d'une représentation par un interprète, d'une première d'opéra ou de ballet) sont en règle générale associés à la protection d'une certaine esthétique générale. postes. Cela donne K. m. les traits d'un publicisme plus ou moins prononcé. La critique participe activement et directement à la lutte de l'art idéologique. directions.

Les types et l'étendue des travaux critiques sont divers - d'une brève note de journal ou de magazine à un article détaillé avec une analyse détaillée et une justification des opinions exprimées. Genres communs de K. m. inclure des critiques, notographiques. note, essai, revue, polémique. réplique. Cette variété de formes lui permet d'intervenir rapidement dans les processus qui se déroulent dans les muses. la vie et la créativité, pour influencer les sociétés. opinion, pour aider à affirmer la nouveauté.

Pas toujours et pas dans tous les types de critique. activités, les jugements exprimés reposent sur un préalable approfondi. arts. une analyse. Ainsi, les critiques sont parfois écrites sous l'impression d'une seule écoute d'une œuvre jouée pour la première fois. ou une connaissance superficielle de la notation musicale. Une étude ultérieure plus approfondie de celui-ci peut obliger à apporter certains ajustements et ajouts à l'original. évaluation. En attendant, ce genre de critique travaille le moyen le plus massif et donc le plus rendu. influence sur la formation des goûts du public et son attitude à l'égard des œuvres d'art. Pour éviter les maladresses, l'examinateur qui note « d'après la première impression » doit avoir un art fin et très développé. le flair, l'oreille attentive, la capacité de saisir et de mettre en évidence l'essentiel dans chaque pièce, et enfin, la capacité de transmettre ses impressions sous une forme vivante et convaincante.

Il existe différents types de K. m., associés à la décomp. compréhension de ses tâches. A 19 ans et tôt. La critique subjective du XXe siècle était répandue, rejetant tout principe général d'esthétique. évaluation et a cherché à transmettre seulement une impression personnelle des œuvres d'art-va. En russe K. m. VG Karatygin se tenait dans une telle position, bien que dans sa pratique. critique musical, il a souvent dépassé les limites de la sienne. vues théoriques. "Pour moi, et pour tout autre musicien", a écrit Karatygin, "il n'y a pas d'autre dernier critère, sauf le goût personnel... L'émancipation des vues des goûts est la tâche principale de l'esthétique pratique" (Karatygin VG, Vie, activité, articles et matériaux, 20 , p. 1927).

À la « dictature du goût » illimitée, caractéristique de la critique subjective, s'oppose la position de la critique normative ou dogmatique, qui procède dans ses évaluations à partir d'un ensemble de règles impératives strictes, auxquelles on attribue la signification d'un canon universel et universel. Ce genre de dogmatisme n'est pas inhérent seulement à l'universitaire conservateur. critique, mais aussi à certaines tendances de la musique du XXe siècle, agissant sous les slogans d'un renouvellement radical des muses. art-va et la création de nouveaux sound systems. Sous une forme particulièrement aiguë et catégorique, atteignant l'exclusivité sectaire, cette tendance se manifeste chez les partisans et les apologistes du moderne. musique d'avant-garde.

Dans les pays capitalistes, il y a aussi un type de commerce. critiques à des fins purement promotionnelles. Une telle critique, qui dépend de la conc. les entreprises et les gestionnaires, bien sûr, n'ont pas une idéologie et un art sérieux. valeurs.

Pour être vraiment convaincante et fructueuse, la critique doit allier principes élevés et profondeur scientifique. analyse avec le journalisme de combat. passion et esthétique exigeante. cotes. Ces qualités étaient inhérentes aux meilleurs exemples de russe. K. m. prérévolutionnaire, qui a joué un rôle important dans la lutte pour la reconnaissance des patries. procès de la musique, pour l'approbation des principes progressistes de réalisme et de nationalité. Suite au russe avancé. allumé. critique (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), elle a cherché à procéder dans ses évaluations à partir des exigences urgentes de la réalité. Le critère esthétique le plus élevé était la vitalité, la véracité de la revendication, sa conformité aux intérêts de larges cercles de la société.

Bases méthodologiques solides pour la critique, l'évaluation des arts. oeuvres de manière globale, dans l'unité de leur socialité et de leur esthétique. fonctions, donne la théorie du marxisme-léninisme. Marxiste K. m., basé sur les principes de la dialectique. et le matérialisme historique, ont commencé à se développer même dans la période de préparation du Grand Octobre socialiste. révolution. Ces principes sont devenus fondamentaux pour les hiboux. K. m., ainsi que pour la plupart des détracteurs du socialiste. des pays. La qualité inaliénable des hiboux. la critique est partisanerie, comprise comme une défense consciente du haut communiste. idéaux, l'exigence de subordination des revendications aux tâches du socialiste. construction et lutte pour la finition. le triomphe du communisme, l'intransigeance contre toutes les manifestations de la réaction. l'idéologie bourgeoise.

La critique est, en un certain sens, un intermédiaire entre l'artiste et l'auditeur, spectateur, lecteur. L'une de ses fonctions importantes est la promotion des œuvres d'art, une explication de leur sens et de leur signification. La critique progressiste a toujours cherché à séduire un large public, à éduquer son goût et son esthétique. conscience, pour inculquer une vision correcte de l'art. VV Stasov a écrit : « La critique est infiniment plus nécessaire au public qu'aux auteurs. La critique est éducation » (Oeuvres complètes, vol. 3, 1894, colonne 850).

Dans le même temps, le critique doit écouter attentivement les besoins du public et tenir compte de ses exigences lors de la réalisation esthétique. appréciations et jugements sur les phénomènes de sinistres. Une relation étroite et constante avec l'auditeur est nécessaire pour lui tout autant que pour le compositeur et l'interprète. La force effective réelle ne peut avoir que ceux qui sont critiques. jugements, to-rye basés sur une profonde compréhension des intérêts du large public.

L'origine de K. m. renvoie à l'époque de l'Antiquité. A. Schering le considérait comme le début d'une controverse entre les partisans de Pythagore et d'Aristoxène dans Dr. Greece (les soi-disant canons et harmoniques), qui reposait sur une compréhension différente de la nature de la musique en tant qu'art. Antiche. la doctrine de l'éthos était associée à la défense de certains types de musique et à la condamnation d'autres, contenant ainsi, en soi, un élément d'évaluation critique. Au Moyen Âge dominé par le théologien. compréhension de la musique, considérée d'un point de vue ecclésiastique comme un «serviteur de la religion». Un tel point de vue ne permettait pas la liberté de critique. jugements et évaluations. De nouvelles incitations au développement de la pensée critique sur la musique ont donné la Renaissance. Son traité polémique de V. Galilei "Dialogue sur la musique ancienne et nouvelle" ("Dialogo della musica antica et della moderna", 1581), dans lequel il a pris la défense de monodich, est caractéristique. style homophonique, condamnant vivement le wok. polyphonie de l'école franco-flamande comme relique du « gothique médiéval ». Nier irréconciliablement. position de la Galilée par rapport à la polyphonie très développée. le procès a servi de source de sa controverse avec les muses exceptionnelles. Théoricien de la Renaissance G. Tsarlino. Cette controverse s'est poursuivie dans des lettres, préfaces à l'op. représentants du nouveau « style excité » (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, dans le traité de GB Doni « On Stage Music » (« Trattato della musica scenica »), d'une part, et dans le œuvres adversaire de ce style, adepte de l'ancienne polyphonie. traditions de JM Artusi – d'autre part.

Au 18ème siècle K. m. devient méchant. facteur de développement de la musique. Sentant l'influence des idées de l'illumination, elle participe activement à la lutte des muses. orientations et esthétique générale. disputes de l'époque. Premier rôle dans la critique musicale. les pensées du 18ème siècle appartenaient à la France – classique. pays des Lumières. Vues françaises esthétiques. Les éclaireurs ont également influencé K. m. pays (Allemagne, Italie). Dans les plus grandes orgues des imprimés périodiques français ("Mercure de France", "Journal de Paris") reflétaient les divers événements de la musique actuelle. la vie. Parallèlement, le genre polémique se généralise. brochure. Une grande attention était portée aux questions de musique par les plus grands Français. écrivains, scientifiques et philosophes encyclopédiques JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

Ligne musicale principale. Conflits en France au XVIIIe siècle. était associée à la lutte pour le réalisme, contre les règles strictes de l'esthétique classique. En 18 paraît le traité de F. Raguenet "Parallèle des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras" ("Parallèle des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras"), dans lequel l'auteur oppose vivacité, émotion directe expressivité ital. mélodie d'opéra pathétique. récitation théâtrale dans la tragédie lyrique française. Ce discours a suscité de nombreuses controverses. réponses des adhérents et défenseurs des Français. opéra classique. La même dispute éclate avec encore plus de force au milieu du siècle, à propos de l'arrivée à Paris en 1702 de l'Italien. une troupe d'opéra qui a montré La Servante-Madame de Pergolesi et un certain nombre d'autres exemples du genre opéra-comique (voir La Guerre de Buffon). Du côté italien, Buffons s'est avéré être les idéologues avancés du "tiers état" - Rousseau, Diderot. Chaleureusement accueillant et soutenant l'opera buffa inhérent réaliste. éléments, ils ont en même temps vivement critiqué la conventionnalité, l'invraisemblance du français. adv. opéras, dont le représentant le plus typique, selon eux, était JF Rameau. Productions d'opéras réformistes de KV Gluck à Paris dans les années 1752. servit de prétexte à une nouvelle polémique (la soi-disant guerre des glukistes et des picchinnistes), dans laquelle le sublime éthique. pathétique du procès de l'Autriche. le maître s'opposait à l'œuvre plus douce et mélodiquement sensible de l'italien N. Piccinni. Ce choc des opinions reflète les problèmes qui préoccupent de larges cercles de Français. société à la veille des Grands Français. révolution.

Pionnier allemand. K. m. au 18ème siècle. était I. Mattheson – des muses instruites polyvalentes. écrivain, dont les opinions se sont formées sous l'influence des Français. et anglais. début des Lumières. En 1722-25, il publie de la musique. revue « Critica musica », où a été placée la traduction du traité de Raguene sur le français. et italique. musique. En 1738, T. Scheibe entreprit la publication d'un spécial. orgue imprimé « Der Kritische Musicus » (publié jusqu'en 1740). Partageant les principes de l'esthétique des Lumières, il considérait « l'esprit et la nature » comme les juges suprêmes du procès. Scheibe a souligné qu'il ne s'adressait pas seulement aux musiciens, mais à un cercle plus large d '«amateurs et de personnes éduquées». Protéger les nouvelles tendances musicales. créativité, il n'a cependant pas compris l'œuvre de JS Bach et n'a pas apprécié son historique. sens. F. Marpurg, personnellement et idéologiquement lié aux représentants les plus éminents de celui-ci. Lumières GE Lessing et II Winkelman, ont publié en 1749-50 un journal hebdomadaire. "Der Kritische Musicus an der Spree" (Lessing était l'un des membres du personnel du magazine). Contrairement à Scheibe, Marpurg appréciait JS Bach. une place prépondérante dans celui-ci. K. m. en con. Le 18ème siècle a été occupé par KFD Schubart, partisan de l'esthétique du sentiment et de l'expression, associé au mouvement Sturm und Drang. Aux plus grandes muses. Écrivains allemands au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. appartenait à IF Reichardt, dans l'opinion de laquelle les caractéristiques du rationalisme des Lumières étaient combinées avec le pré-romantique. les tendances. La critique musicale était d'une grande importance. les activités de F. Rochlitz, le fondateur de l'Allgemeine Musikalische Zeitung et son rédacteur en chef en 18-19. Partisan et propagandiste du classique viennois. l'école, il était l'un des rares allemands. critiques qui, à cette époque, ont pu apprécier l'importance de l'œuvre de L. Beethoven.

Dans d'autres pays européens au XVIIIe siècle. K. m. comme indépendant. l'industrie n'a pas encore formé, bien que otd. les discours critiques sur la musique (plus souvent dans la presse périodique) de Grande-Bretagne et d'Italie ont également reçu un large écho en dehors de ces pays. Oui, pointu-satirique. Essais en anglais. écrivain-éducateur J. Addison sur l'italien. opéra, publié dans ses magazines "The Spectator" ("Spectator", 18-1711) et "The Guardian" ("Guardian", 14), reflétait la protestation mûrissante du nat. bourgeoisie contre les étrangers. domination musicale. C. Burney dans ses livres. « L'état actuel de la musique en France et en Italie » (« L'état actuel de la musique en France et en Italie », 1713) et « L'état actuel de la musique en Allemagne, aux Pays-Bas et dans les Provinces-Unies », 1771) ont donné un large panorama de L'Europe . vie musicale. Ces livres et ses autres contiennent un certain nombre de critiques bien ciblées. des jugements sur des compositeurs et des interprètes exceptionnels, des croquis et des caractéristiques vivants et figuratifs.

L'un des exemples les plus brillants de la musique et de la polémique. lit-ry 18 siècle. est la brochure de B. Marcello « Le théâtre à la mode » (« Il Teatro alla moda », 1720), dans laquelle les absurdités de l'italien sont exposées. série d'opéras. Critique du même genre dédiée. « Étude sur l'opéra » (« Saggio sopra l opera in musica », 1755) italien. éducateur P. Algarotti.

A l'ère du romantisme comme muses. les critiques sont nombreuses. compositeurs exceptionnels. L'imprimé leur servait de moyen de protection et de justification de leur créativité novatrice. installations, lutte contre la routine et le conservatisme ou superficiellement divertissant. attitudes à l'égard de la musique, des explications et de la propagande d'œuvres d'art véritablement grandioses. ETA Hoffmann a créé le genre musical caractéristique du romantisme. histoires courtes, dans lesquelles l'esthétique. les jugements et les évaluations sont habillés sous forme de fiction. arts. fiction. Malgré l'idéalisme de la compréhension de Hoffmann de la musique comme "le plus romantique de tous les arts", dont le sujet est "infini", son critique musical. l'activité a été d'une grande importance progressiste. Il a promu avec passion le J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, considérant le travail de ces maîtres comme le summum de la musique. procès (bien qu'il ait affirmé à tort qu'"ils respirent le même esprit romantique"), a agi en champion énergique du nat. L'opéra allemand et, en particulier, a salué l'apparition de l'opéra "The Magic Shooter" de Weber. KM Weber, qui réunissait également en sa personne un compositeur et un écrivain de talent, était proche de Hoffmann dans ses vues. En tant que critique et publiciste, il a prêté attention non seulement à la créativité, mais aussi à la pratique. problèmes de musique. la vie.

Sur la nouvelle scène historique de la tradition romantique. K. m. poursuit R. Schumann. Fondé par lui en 1834, le New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik) est devenu un organe militant des tendances innovantes avancées de la musique, réunissant autour de lui un groupe d'écrivains progressistes. Dans un effort pour soutenir tout ce qui est nouveau, jeune et viable, le journal de Schumann a lutté contre l'étroitesse d'esprit petite-bourgeoise, le philistinisme, la passion pour la virtuosité extérieure au détriment de la contenance. côté musique. Schumann accueille chaleureusement les premières productions. F. Chopin, a écrit avec une profonde perspicacité sur F. Schubert (en particulier, il a d'abord révélé l'importance de Schubert en tant que symphoniste), a beaucoup apprécié la Symphonie fantastique de Berlioz et, à la fin de sa vie, a attiré l'attention des muses. cercles au jeune I. Brahms.

Le plus grand représentant du romantique français K. m. était G. Berlioz, qui parut pour la première fois en 1823. Comme lui. romantiques, il a cherché à établir une haute vision de la musique comme moyen d'incarner des idées profondes, en mettant l'accent sur son éducation importante. rôle et luttait contre l'attitude irréfléchie et frivole à son égard qui prévalait dans la bourgeoisie philistine. cercles. L'un des créateurs du symphonisme romantique à programme, Berlioz considérait la musique comme l'art le plus vaste et le plus riche de ses possibilités, auquel toute la sphère des phénomènes de la réalité et du monde spirituel de l'homme est accessible. Il a combiné son ardente sympathie pour le nouveau avec la fidélité au classique. idéaux, même si tout n'est pas dans l'héritage des muses. le classicisme a pu comprendre et évaluer correctement (par exemple, ses attaques acerbes contre Haydn, minimisant le rôle des outils. L'œuvre de Mozart). Le modèle le plus élevé, l'inaccessible, était pour lui l'héroïque courageux. le procès de Beethoven, to-rum consacré. certaines de ses meilleures critiques. œuvres. Berlioz traita le jeune nat avec intérêt et attention. écoles de musique, il a été le premier de l'application. critiques qui ont apprécié l'art exceptionnel. le sens, la nouveauté et l'originalité de l'œuvre de MI Glinka.

Aux positions de Berlioz en tant que muses. la critique était similaire dans son orientation à l'activité littéraire et journalistique de F. Liszt dans la première période « parisienne » (1834-40). Il s'interroge sur la place de l'artiste dans la bourgeoisie. La société civile, dénonce la dépendance du procès à la « bourse », insiste sur la nécessité d'une large musique. l'éducation et l'illumination. Soulignant le lien entre l'esthétique et l'éthique, vraiment beau dans l'art et les idéaux moraux élevés, Liszt considérait la musique comme «une force qui unit et unit les gens les uns aux autres», contribuant à l'amélioration morale de l'humanité. En 1849-60, Liszt a écrit un certain nombre de grandes muses. œuvres publiées prem. En lui. presse périodique (y compris dans la revue de Schumann Neue Zeitschrift für Musik). Les plus significatifs d'entre eux sont une série d'articles sur les opéras de Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, « Berlioz et sa symphonie Harold » (« Berlioz und seine Haroldsymphonie »), monographiques. Essais sur Chopin et Schumann. Caractéristiques travaux et créativité. l'apparence des compositeurs sont combinées dans ces articles avec une esthétique générale détaillée. jugements. Ainsi, l'analyse de la symphonie de Berlioz « Harold en Italie » de Liszt préface une grande réflexion philosophique et esthétique. section dédiée à la protection et à la justification des logiciels en musique.

Dans les années 30. 19ème siècle a commencé sa critique musicale. activité de R. Wagner, des articles to-rogo ont été publiés en décembre. Orgues allemandes. et imprimé périodique français. Ses positions dans l'évaluation des plus grands phénomènes des muses. les temps modernes étaient proches des vues de Berlioz, Liszt, Schumann. Le plus intensif et le plus fructueux a été allumé. Les activités de Wagner après 1848, sous l'influence de la révolution. événements, le compositeur a cherché à comprendre les voies du développement ultérieur de l'art, sa place et sa signification dans la future société libre, qui devrait surgir sur les ruines d'un art hostile. la créativité du capitalisme. imeuble. Dans Art et Révolution (Die Kunst und die Revolution), Wagner est parti de la position selon laquelle "seule une grande révolution de toute l'humanité peut à nouveau donner l'art véritable". Allumé plus tard. Les œuvres de Wagner, qui reflétaient les contradictions croissantes de son socio-philosophique et esthétique. points de vue, n'a pas apporté une contribution progressive au développement de la critique. réflexions sur la musique.

Créatures. d'intérêt sont des déclarations sur la musique par certains écrivains éminents du 1er étage. et ser. XIXe siècle (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier en France ; JP Richter en Allemagne). Comme une critique musicale a été faite par G. Heine. Sa correspondance vive et pleine d'esprit sur les Muses. La vie parisienne dans les années 19 et 30 sont un document idéologique et esthétique intéressant et précieux. controverse de l'époque. Le poète a chaleureusement soutenu en eux les représentants du romantique avancé. tendances musicales – Chopin, Berlioz, Liszt, écrivent avec enthousiasme sur l'interprétation de N. Paganini et fustigent avec causticité le vide et la vacuité de l'art « commercial », destiné à satisfaire les besoins d'une bourgeoisie restreinte. Publique.

Au 19e siècle, augmenter considérablement l'échelle de la critique musicale. activité, son influence sur la musique est renforcée. pratique. Il existe un certain nombre d'organes spéciaux de K. m., le to-rye était souvent associé à certains créateurs. directions et sont entrés dans des polémiques entre eux. Événements musicaux. la vie trouver large et systématique. Réflexion dans la presse généraliste.

Parmi le prof. les critiques musicaux en France se manifestent dans les années 20. AJ Castille-Blaz et FJ Fetis, fondateurs de la revue en 1827. « La revue musicale ». Lexicographe hors pair et fin connaisseur de la musique ancienne, Fetis était un réactionnaire. positions dans l'évaluation des phénomènes contemporains. Il croyait que depuis la période tardive de l'œuvre de Beethoven, la musique s'était engagée sur une fausse voie, et rejetait les réalisations novatrices de Chopin, Schumann, Berlioz, Liszt. De par la nature de ses opinions, Fetis était proche de P. Scyudo, qui, cependant, ne possédait pas d'universitaire fondamental. l'érudition de son prédécesseur.

Contrairement à la direction conservatrice de "La revue musicale" de Fetis, en 1834, le "journal musical de Paris" ("La Gazette musicale de Paris", à partir de 1848 - "Revue et Gazette musicale") est créé, qui réunit un large éventail des muses. ou T. figures qui ont soutenu la créativité avancée. recherches dans le procès. Il devient l'organe de combat du romantisme progressiste. Une position plus neutre était occupée par le journal. Ménestrel, publié depuis 1833.

en Allemagne depuis les années 20. Au XIXe siècle, une polémique éclate entre la « General Musical Gazette » publiée à Leipzig et la « Berlin General Musical Gazette » (« Berliner Allgemeine musikalische Zeitung », 19-1824), qui était dirigée par les plus grandes muses. théoricien de l'époque, ardent admirateur de l'œuvre de Beethoven et l'un des plus énergiques défenseurs du romantisme. programme symphonisme AB Marx. Ch. Marx considérait la tâche de la critique comme le support du nouveau qui naît dans la vie ; les revendications sur la production devraient, selon lui, être jugées "non pas selon les normes du passé, mais sur la base des idées et des points de vue de leur époque". S'appuyant sur la philosophie de G. Hegel, il a défendu l'idée de la régularité du processus de développement et de renouvellement qui se déroule continuellement dans l'art. L'un des représentants éminents du romantique progressiste. KF Brendel, qui en 30 devint le successeur de Schumann en tant que rédacteur en chef du New Musical Journal, était le compositeur allemand de musique.

Un adversaire décisif du romantique. l'esthétique musicale était E. Hanslick, qui occupait une position de leader en Autriche. K. m. 2ème étage. XIXe siècle Ses vues esthétiques sont exposées dans le livre. « On the Musically Beautiful » (« Vom Musikalisch-Schönen », 19), qui provoqua des réactions polémiques dans différents pays. Basé sur la compréhension formaliste de la musique en tant que jeu, Hanslick a rejeté le principe de la programmation et du romantisme. l'idée de synthèse de l'art-in. Il avait une attitude très négative envers l'œuvre de Liszt et de Wagner, ainsi qu'envers les compositeurs qui ont développé certains éléments de leur style (A. Bruckner). En même temps, il a souvent exprimé des critiques profondes et vraies. des jugements qui contredisaient son esthétique générale. postes. Parmi les compositeurs du passé, Hanslik appréciait particulièrement Bach, Haendel, Beethoven et ses contemporains – J. Brahms et J. Bizet. Érudition énorme, brillante lumière. le talent et l'acuité de la pensée ont déterminé la haute autorité et l'influence de Hanslik en tant que muses. critique.

En défense de Wagner et Bruckner contre les attaques de Hanslik, il prend la parole dans les années 80. X. Loup. Ses articles, au ton fortement polémique, contiennent beaucoup de choses subjectives et biaisées (en particulier, les attaques de Wolff contre Brahms étaient injustes), mais ils sont révélateurs comme l'une des manifestations d'opposition au hanslickianisme conservateur.

Au centre de la musique dispute 2ème étage. XIXe siècle est l'œuvre de Wagner. Dans le même temps, son évaluation était associée à une question générale plus large sur les voies et les perspectives de développement des muses. procès. Cette polémique a acquis un caractère particulièrement orageux en France. K. m., où il a duré un demi-siècle, à partir des années 19. XIXe siècle jusqu'au tournant du XXe siècle. Le début du mouvement "anti-Wagner" en France fut le pamphlet sensationnel de Fetis (50), qui annonçait le travail de l'allemand. compositeur par le produit de « l'esprit morbide » des temps nouveaux. La même position inconditionnellement négative à l'égard de Wagner a été prise par le français autoritaire. critiques L. Escudier et Scyudo. Wagner était défendu par les partisans de la nouvelle créativité. courants non seulement en musique, mais aussi en littérature et en peinture. En 19, le «Wagner Journal» («Revue wagnerienne») est créé, dans lequel, avec des muses éminentes. les critiques T. Vizeva, S. Malerbom et d'autres ont également participé à de nombreux autres. éminents poètes et écrivains français, incl. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. Créativité et art. Les principes de Wagner ont été évalués en s'excusant dans ce journal. Ce n'est que dans les années 20, selon R. Rolland, « qu'une réaction contre le nouveau despotisme se dessine » et qu'une attitude plus calme et sobrement objective envers l'héritage du grand réformateur de l'opéra se dessine.

En italien. K. m. la controverse tournait autour du problème Wagner-Verdi. L'un des premiers propagandistes de la créativité de Wagner en Italie fut A. Boito, apparu dans la presse dans les années 60. Les plus clairvoyants des critiques italiens (F. Filippi, G. Depanis) ont réussi à concilier cette « polémique » et, rendant hommage aux réalisations novatrices de Wagner, ont en même temps défendu une voie nationale indépendante pour le développement de la Russie. opéra.

Le « problème wagnérien » a provoqué de vifs affrontements et une lutte entre décomp. opinions dans d'autres pays. Une grande attention y a été portée en anglais. K. m., bien qu'ici il n'ait pas eu une signification aussi pertinente qu'en France et en Italie, en raison du manque de développement national. traditions dans le domaine de la musique. la créativité. La plupart des critiques anglais ser. 19ème siècle se tenait sur les positions de l'aile modérée de celui-ci. romantiques (F. Mendelssohn, en partie Schumann). L'un des plus décidés. Les adversaires de Wagner étaient J. Davison, qui dirigeait en 1844-85 le magazine «Musical World» («Musical World»). Contrairement à ce qui prévaut en anglais. K. m. tendances conservatrices, pianiste et muses. l'écrivain E. Dunreiter a parlé dans les années 70. en tant que champion actif de la nouvelle créativité. courants et surtout la musique de Wagner. L'activité critique musicale de B. Shaw, qui écrivit en 1888-94 sur la musique dans le journal, revêtit une importance progressive. « L'étoile » (« Étoile ») et « Le monde » (« Monde »). Fervent admirateur de Mozart et de Wagner, il ridiculise l'universitaire conservateur. pédantisme et parti pris par rapport à tout phénomène des muses. procès.

En K. m. 19 – tôt. Le XXe siècle reflète le désir croissant d'indépendance des peuples et l'affirmation de leur patrie. arts. traditions. Lancé par B. Smetana dans les années 20. lutte pour l'indépendance. nat. Voie de développement tchèque. la musique a été poursuivie par O. Gostinskiy, Z. Neyedly et d'autres. Le fondateur du tchèque. Musicologie Gostinskiy, parallèlement à la création d'œuvres fondamentales sur l'histoire de la musique et de l'esthétique, a agi en tant que musicien. critique dans la revue « Dalibor », « Hudebnn Listy » (« Music Sheets »). Scientifique et homme politique exceptionnel. Figure, Neyedly était l'auteur de nombreuses critiques musicales. œuvres, dans lesquelles il a promu le travail de Smetana, Z. Fibich, B. Förster et d'autres grands maîtres tchèques. musique. Musique critique. fonctionne depuis les années 60. 80ème siècle L. Janacek, qui s'est battu pour le rapprochement et l'unité des muses slaves. des cultures.

Parmi les critiques polonais, la 2e mi-temps. Le 19ème siècle signifie le plus. les chiffres sont Yu. Sikorsky, M. Karasovsky, Ya. Klechinsky. Dans ses activités publicitaires et scientifiques et musicales, ils ont accordé une attention particulière à l'œuvre de Chopin. Sikorsky osn. dans la revue de 1857. « Ruch Muzyczny » (« Voie musicale »), devenu Ch. corps du polonais K. m. Un rôle important dans la lutte pour le nat. La musique polonaise était jouée par des critiques musicaux. activités de Z. Noskovsky.

Collègue de Liszt et F. Erkel, K. Abranyi en 1860 osn. le premier instrument de musique en Hongrie. magazine Zenészeti Lapok, dans les pages duquel il a défendu les intérêts des Hongrois. nat. culture musicale. Dans le même temps, il promeut l'œuvre de Chopin, Berlioz, Wagner, estimant que le Hongrois. la musique doit se développer en relation étroite avec le grand public européen avancé. mouvement musical.

Les activités de E. Grieg en tant que musicien. la critique était inextricablement liée à l'essor général du nat. arts. La culture norvégienne en con. 19ème siècle et avec l'approbation de l'importance mondiale du Norvégien. musique. Défendre les voies originales de développement des patries. procès, Grieg était étranger à tout type de nat. limites. Il a montré l'étendue et l'impartialité du jugement par rapport à tout ce qui est vraiment précieux et véridique dans l'œuvre des compositeurs de toutes sortes. directions et différents nationaux. accessoires. Avec un profond respect et une profonde sympathie, il a écrit sur Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak.

Au 20ème siècle avant K. m. il y a de nouveaux problèmes liés à la nécessité de comprendre et d'évaluer les changements qui s'opèrent dans le domaine de la musique. créativité et musique. vie, dans la compréhension même des tâches de la musique en tant qu'art. Nouvelles créations. directions, comme toujours, ont provoqué des débats houleux et des affrontements d'opinions. Au tournant des XIXe-XXe siècles. une polémique se noue autour de l'œuvre de C. Debussy, atteignant son paroxysme. points après la création de son opéra Pelléas et Mélisande (19). Cette controverse a acquis une urgence particulière en France, mais son importance dépassait le cadre national. les intérêts de la musique française. Les critiques qui ont salué l'opéra de Debussy comme le premier drame musical français (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), ont souligné que le compositeur fait cavalier seul. d'une manière différente de celle de Wagner. Dans l'œuvre de Debussy, comme beaucoup d'entre eux le prétendaient, la fin était atteinte. L'émancipation française. musique de lui. et l'influence autrichienne qui gravite autour d'elle depuis plusieurs décennies. Debussy lui-même en tant que musicien. critique a toujours défendu nat. tradition, venant de F. Couperin et JF Rameau, et a ouvert la voie à un véritable renouveau du français. musique dans le rejet de tout ce qui est imposé de l'extérieur.

Une position spéciale en français K. m. au début. XXe siècle occupé par R. Rolland. Étant l'un des champions du «renouveau musical national», il a également pointé le français inhérent. la musique présente l'élitisme, son isolement des intérêts du grand public. poids « Quoi qu'en disent les arrogants leaders de la jeune musique française, écrivait Rolland, la bataille n'est pas encore gagnée et ne le sera que lorsque les goûts du grand public changeront, tant que ne seront pas rétablis les liens qui doivent unir l'élu du sommet de la nation avec le peuple… ». Dans l'opéra Pelléas et Mélisande de Debussy, selon lui, un seul côté des Français se reflétait. nat. génie : « il y a une autre facette de ce génie, qui n'est pas du tout représentée ici, c'est l'efficacité héroïque, l'ivresse, le rire, la passion de la lumière. Artiste et penseur humaniste, démocrate, Rolland était partisan d'un art sain et vivant, étroitement lié à la vie du peuple. Héroïque était son idéal. l'oeuvre de Beethoven.

En con. 19 – mendier. 20e siècle devient largement connue en Occident, l'œuvre de Rus. compositeurs. Un certain nombre de zarub de premier plan. les critiques (y compris Debussy) pensaient que c'était russe. la musique doit donner des impulsions fécondes pour le renouveau de toute l'Europe. procès musical. Si dans les années 80 et 90. 19ème siècle une découverte inattendue pour de nombreuses app. des musiciens ont été produits. MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodine, puis deux ou trois décennies plus tard les ballets de IF Stravinsky ont attiré l'attention. Leurs productions parisiennes à l'origine. Les années 1910 s'avèrent être le plus grand "événement de la journée" et provoquent un débat houleux dans les magazines et les journaux. E. Vuyermoz écrivait en 1912 que Stravinsky "occupait une place dans l'histoire de la musique que personne ne pouvait plus contester". L'un des promoteurs les plus actifs du russe. musique en français et en anglais. La presse était M. Calvocoressi.

Aux représentants les plus éminents des pays étrangers. K. m. 20 siècle. appartiennent à P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Allemagne), M. Graf, P. Stefan (Autriche), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (France), M. Gatti, M. Mila (Italie), E. Newman, E. Blom (Grande-Bretagne), O. Downes (USA). En 1913, à l'initiative de Becker, l'Union allemande est créée. critiques musicaux (existèrent jusqu'en 1933), dont la tâche était d'accroître l'autorité et la responsabilité de K. m. Propagande des nouvelles tendances musicales. créativité ont été consacrés. magazine "Musikblätter des Anbruch" (Autriche, 1919-28, en 1929-37 paru sous le titre "Anbruch"), "Melos" (Allemagne, 1920-34 et depuis 1946). Ces critiques ont pris des positions différentes par rapport aux phénomènes des muses. la modernité. L'un des premiers propagandistes de l'œuvre de R. Strauss en anglais. Print Newman critiquait une grande partie du travail des compositeurs de la jeune génération. Einstein a souligné la nécessité d'une continuité dans le développement de la musique et a estimé que seules ces recherches innovantes sont vraiment valables et viables, qui ont un fort soutien dans les traditions héritées du passé. Parmi les représentants de la « nouvelle musique » du XXe siècle. il appréciait le plus P. Hindemith. Étendue des vues, l'absence de préjugés de groupe avec une profonde muz.-théorique. et l'érudition historique caractérisent les activités de Mersman, qui en était la figure de proue. K. m. dans les années 20 et au début. 20s

Moyens. influence sur la critique musicale. pensé à un certain nombre de pays européens dans ser. XXe siècle T. Adorno a montré que dans les vues de laquelle les caractéristiques du sociologisme vulgaire se combinent avec une tendance élitiste et un profond pessimisme social. Critiquer la « culture de masse » bourgeoise. société, Adorno croyait que l'art véritable ne pouvait être compris que par un cercle restreint d'intellectuels raffinés. Certaines de ses œuvres critiques se distinguent par une grande subtilité et une grande finesse d'analyse. Ainsi, il révèle fidèlement et pénétrante la base idéologique de l'œuvre de Schoenberg, Berg, Webern. Dans le même temps, Adorno a complètement nié l'importance des plus grandes muses. maîtres du XXe siècle qui ne partagent pas les positions de la nouvelle école viennoise.

Les aspects négatifs du moderniste K. m. leurs jugements sont pour la plupart partiaux et partiaux, souvent ils recourent à des attaques délibérément provocantes et choquantes contre otd. des personnes ou des points de vue. Tel est par exemple l'article sensationnel de Stuckenschmidt « La musique contre l'homme ordinaire » (« Musik gegen Jedermann », 1955), qui contient une polémique extrêmement acerbe. la netteté est l'expression d'une vision élitiste de l'art.

Dans les pays socialistes K. m. sert de moyen d'esthétique. l'éducation des travailleurs et la lutte pour l'établissement des grands principes communistes. idéologie, nationalité et réalisme en musique. Les critiques sont membres des syndicats de compositeurs et participent activement au débat sur la créativité. questions et art de masse.-travail éducatif. Création de nouvelles musiques. magazines, sur les pages desquels les événements de la musique actuelle sont systématiquement couverts. vie, publié théorique. articles, des discussions sont en cours sur des problèmes d'actualité du développement de la modernité. musique. Dans certains pays (Bulgarie, Roumanie, Cuba) spécial. la musique la presse n'est apparue qu'après l'établissement du socialiste. imeuble. Principaux Les orgues du K. m. Pologne – « Ruch Muzyczny » (« Voie musicale »), Roumanie – « Muzica », Tchécoslovaquie – « Hudebhi rozhledy » (« Revue musicale »), Yougoslavie – « Son ». De plus, il existe des magazines de type spécialisé dédiés au département. industries de la musique. Culture. Ainsi, en Tchécoslovaquie, 6 magazines musicaux différents sont publiés, en RDA 5.

Les débuts de K. m. en Russie appartiennent au 18ème siècle. Dans le gouvernement officiel. gaz. « Sankt-Peterburgskiye Vedomosti » et son annexe (« Notes sur les Vedomosti ») depuis les années 30. messages imprimés sur les événements de la musique de la capitale. vie – sur les représentations d'opéra, sur les célébrations accompagnées de musique. cérémonies et festivités à la cour et dans les maisons de la noble aristocratie. Pour la plupart, il s'agissait de brèves notes de contenu purement informatif. personnage. Mais des articles plus volumineux sont également apparus, poursuivant l'objectif de familiariser le russe. public avec de nouveaux types d'art pour elle. Il s'agit de l'article «Sur les jeux honteux, ou comédies et tragédies» (1733), qui contenait également des informations sur l'opéra, et le vaste traité de J. Shtelin «Description historique de cette action théâtrale, qui s'appelle opéra», placé dans 18 numéros des "Notes sur les Vedomosti" pour 1738.

Au 2ème étage. 18 siècle, surtout dans ses dernières décennies, en lien avec la croissance des muses. la vie en Russie en profondeur et en ampleur, les informations à ce sujet dans les Vedomosti de Saint-Pétersbourg et les Moskovskie Vedomosti publiées depuis 1756 deviennent plus riches et plus diversifiées dans leur contenu. Les représentations de t-ditch "gratuites" et les concerts publics ouverts, et en partie le domaine de la musique à domicile, tombaient dans le champ de vision de ces journaux. Les messages les concernant étaient parfois accompagnés de commentaires évaluatifs laconiques. Les discours des patries étaient particulièrement remarqués. interprètes.

Certains des organes démocratiques. Le journalisme russe en con. 18ème siècle a soutenu activement le jeune russe. école de compositeur, contre la négligence. attitude envers son noble-aristocratique. cercles. Les articles de PA Plavilytsikov dans la revue publiée par IA Krylov ont un ton fortement polémique. « Spectateur » (1792). Soulignant les riches opportunités inhérentes au russe. nar. chanson, l'auteur de ces articles dénonce avec virulence l'admiration aveugle du public mondain pour tout ce qui est étranger et son désintérêt pour le sien, domestique. « Si vous vouliez plonger décemment et avec considération dans le vôtre », affirme Plavilshchikov, « ils trouveraient quelque chose qui les captiverait, ils trouveraient quelque chose à approuver ; aurait trouvé quelque chose pour surprendre même les étrangers eux-mêmes. Sous la forme d'un pamphlet satirique romancé, les conventions de l'opéra italien, le contenu standard et vide de son livret et les côtés laids du dilettantisme noble ont été ridiculisés.

Au début. 19e siècle augmente considérablement le montant total de la critique. littérature sur la musique. Mn. les journaux et magazines publient systématiquement des critiques de productions d'opéra et de concerts avec une analyse des productions elles-mêmes. et leur exécution, monographique. articles sur le russe et le zarub. compositeurs et artistes, informations sur les événements à l'étranger. vie musicale. Parmi ceux qui écrivent sur la musique, des figures de grande envergure, avec un large éventail de musiques, sont mises en avant. et perspectives culturelles générales. Dans la 2ème décennie du 19ème siècle. commence sa critique musicale. activité d'AD Ulybyshev, au début. 20s apparaît dans la presse BF Odoevsky. Avec toutes les différences dans leurs points de vue, ils ont tous deux abordé l'évaluation des muses. des phénomènes aux exigences de contenu élevé, de profondeur et de puissance d'expression, condamnant l'hédonisme inconsidéré. attitude envers elle. Dans le déroulement dans les années 20. Dans la dispute entre les "rossinistes" et les "mozartistes", Ulybyshev et Odoevsky étaient du côté de ces derniers, donnant la préférence au brillant auteur de "Don Giovanni" au "délicieux Rossini". Mais Odoevsky admirait surtout Beethoven comme « le plus grand des nouveaux compositeurs instrumentaux ». Il a soutenu qu '«avec la 9e symphonie de Beethoven, un nouveau monde musical commence». L'un des propagandistes constants de Beethoven en Russie était également D. Yu. Struysky (Trilunny). Malgré le fait que l'œuvre de Beethoven était perçue par eux à travers le prisme du romantique. esthétique, ils ont pu identifier correctement nombre de ses créatures. aspects et importance dans l'histoire de la musique.

Principaux problèmes auxquels est confronté le K. m. russe, il y avait une question sur nat. école de musique, ses origines et ses voies de développement. Dès 1824, Odoevsky note l'originalité des cantates d'AN Verstovsky, qui n'ont ni le « sec pédantisme de l'école allemande » ni la « suave douceur italienne ». La question la plus aiguë concerne les caractéristiques du russe. les écoles de musique ont commencé à être discutées en lien avec le poste. opéra Ivan Susanin de Glinka en 1836. Odoevsky déclara pour la première fois avec fermeté qu'avec l'opéra de Glinka "un nouvel élément dans l'art est apparu et une nouvelle période commence dans l'histoire : la période de la musique russe". Dans cette formulation, la signification mondiale de la Rus était judicieusement prévue. musique, universellement reconnue en con. 19ème siècle La production de "Ivan Susanin" a donné lieu à des discussions sur le russe. école de musique et sa relation avec les autres nat. écoles de musique NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye était d'accord (principalement et surtout) avec l'évaluation d'Odoevsky. Une forte rebuffade des figures progressistes de Rus. Le K. m. a été causée par une tentative de minimiser l'importance de l'opéra de Glinka, qui est venu de FV Bulgarin, qui a exprimé l'opinion du réactionnaire. monarchique. cercles. Des disputes encore plus vives ont éclaté autour de l'opéra "Ruslan et Lyudmila" au début. Années 40 Parmi les ardents défenseurs du deuxième opéra de Glinka figuraient à nouveau Odoevsky, ainsi que le journaliste et orientaliste bien connu OI Senkovsky, dont les positions étaient généralement contradictoires et souvent incohérentes. Dans le même temps, l'importance de Ruslan et Lyudmila n'était pas vraiment appréciée par la majorité des critiques en tant que Russe. Nar.-épique. opéras. Le début de la dispute sur la supériorité de «Ivan Susanin» ou «Ruslan et Lyudmila» remonte à cette époque, qui éclate avec une force particulière au cours des deux décennies suivantes.

Les sympathies occidentales ont empêché une compréhension profonde du nat. les racines de l'innovation de Glinka à un critique aussi instruit que VP Botkin. Si les déclarations de Botkin sur Beethoven, Chopin, Liszt avaient une signification progressiste incontestable et étaient perspicaces et clairvoyantes pour l'époque, alors, par rapport à l'œuvre de Glinka, sa position s'est avérée ambivalente et indécise. Rendant hommage au talent et à l'habileté de Glinka, Botkin a envisagé sa tentative de créer le russe. nat. opéra raté.

Célèbre. période du développement du russe. K. m. étaient les années 60. XIXe siècle L'essor général de la musique. culture, causée par la croissance de la démocratie. sociétés. mouvement et près de burzh. réformes, to-rye a été contraint de mener à bien le gouvernement tsariste, la promotion de nouveaux brillants et moyens. figures créatives, formation d'écoles et tendances à l'esthétique clairement identifiée. plate-forme – tout cela a servi d'incitation à la forte activité de la critique musicale. les pensées. Au cours de cette période, les activités de critiques aussi éminents que AN Serov et VV Stasov se sont déroulées, Ts. A. Cui et GA Laroche sont apparus dans la presse. Musique critique. L'ordinateur était également impliqué dans les activités. PI Tchaïkovski, AP Borodine, NA Rimsky-Korsakov.

L'orientation et la conscience éducatives étaient communes à tous. défendre les intérêts des patries. poursuite de la musique dans la lutte contre sera négligée. l'attitude des bureaucrates au pouvoir à son égard. cercles et sous-estimation ou incompréhension de l'historique exceptionnel. Significations russes critiques de l'école de musique du camp conservateur (FM Tolstoï – Rostislav, AS Famintsyn). Publiciste de combat. le ton est combiné dans le K. m. des années 60. avec la volonté de s'appuyer sur de solides valeurs philosophiques et esthétiques. bases. À cet égard, le russe avancé lui a servi de modèle. allumé. la critique et, surtout, l'œuvre de Belinsky. Serov avait cela à l'esprit lorsqu'il écrivait: «Est-il possible, petit à petit, d'habituer le public à se rapporter au domaine de la musique et du théâtre avec cette mesure logique et éclairée qui a été utilisée dans la littérature russe pendant des décennies et la critique littéraire russe a été tellement développé. À la suite de Serov, Tchaïkovski a écrit sur la nécessité d'une «critique musicale rationnelle-philosophique» basée sur des «principes esthétiques solides». Stasov était un fervent adepte du russe. démocrates révolutionnaires et partageaient les principes du réalisme. esthétique de Chernyshevsky. Pierres angulaires de la «nouvelle école russe de musique», poursuivant les traditions de Glinka et de Dargomyzhsky, il considérait le folk et le réalisme. Dans la controverse musicale des années 60, il n'y avait pas que deux DOS. Indications russes. musique – progressive et réactionnaire, mais la diversité des parcours au sein de son camp progressiste s'y reflétait également. Solidaire dans l'évaluation de l'importance de Glinka en tant que fondateur de Rus. écoles de musique classique, en reconnaissance de Nar. chansons comme source de caractéristiques nationales uniques de cette école et dans un certain nombre d'autres questions d'importance fondamentale, des représentants du K. m. avancé. des années 60. désaccord sur de nombreux points. Cui, qui était l'un des hérauts de la "Mighty Handful", était souvent nihiliste. relation avec les classiques de la musique étrangère de la période pré-Beethoven, était injuste pour Tchaïkovski, a rejeté Wagner. Au contraire, Laroche a beaucoup apprécié Tchaïkovski, mais a parlé négativement de la production. Moussorgski, Borodine, Rimski-Korsakov et a critiqué le travail de beaucoup d'autres. zarub exceptionnel. compositeurs de la période post-Beethoven. Beaucoup de ces désaccords, qui sont devenus plus aigus à une époque de lutte intense pour quelque chose de nouveau, se sont atténués et ont perdu leur signification avec le temps. Cui, dans sa vie déclinante, a admis que ses premiers articles "se distinguent par la netteté du jugement et du ton, la luminosité exagérée des couleurs, l'exclusivité et les peines péremptoires".

Dans les années 60. les premiers articles de ND Kashkin parurent en version imprimée, mais systématiquement. la nature de sa musique.-critique. activité acquise dans les dernières décennies du XIXe siècle. Les jugements de Kashkin se distinguaient par une objectivité calme et un ton équilibré. Étranger à tout type de prédilections de groupe, il respectait profondément le travail de Glinka, Tchaïkovski, Borodine, Rimski-Korsakov et luttait avec persistance pour l'introduction dans le conc. et théâtre. pratique de la production musicale. ces maîtres, et au tournant du XXe siècle. a salué l'émergence de nouveaux compositeurs brillants (SV Rachmaninov, jeune AN Skryabin). Au début. Les années 19 à Moscou L'étudiant et ami de Rimsky-Korsakov, SN Kruglikov, s'est adressé à la presse. Fervent partisan des idées et de la créativité du Mighty Handful, dans la première période de son activité, il a montré un certain préjugé dans l'évaluation de Tchaïkovski et d'autres représentants de l'école «Moscou», mais ensuite cette partialité des positions a été surmontée par lui , ses jugements critiques sont devenus plus larges et plus objectifs.

Le début du XXe siècle a été pour la musique russe une période de grands changements et de lutte intense entre le nouveau et l'ancien. La critique n'est pas restée à l'écart de la créativité en cours. processus et participé activement à la lutte decomp. idéologique et esthétique. directions. L'émergence de feu Scriabine, le début de la créativité. les activités de Stravinsky et SS Prokofiev s'accompagnaient de vives disputes, divisant souvent les muses. la paix dans des camps irréconciliables hostiles. L'un des plus convaincus et suivre. VG Karatygin, un musicien bien éduqué, un publiciste talentueux et capricieux, capable d'évaluer correctement et avec perspicacité l'importance de phénomènes innovants exceptionnels en Russie, était les défenseurs du nouveau. et zarub. musique. Un rôle de premier plan dans le K. m. de cette époque a été joué par AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya. courants, à contre-courant. imitation impersonnelle routinière et passive. L'importance des activités des critiques d'une direction plus modérée – Yu. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev – consistait à maintenir les hautes traditions du classique. héritage, un rappel constant de leur signification vivante et pertinente, suivra. la protection de ces traditions contre les tentatives de « démystifier » et de les discréditer par de tels idéologues de muses. modernisme, comme, par exemple, LL Sabaneev. Depuis 20, BV Asafiev (Igor Glebov) a commencé à apparaître systématiquement dans la presse, son activité en tant que muse. la critique s'est largement développée après la Grande Révolution socialiste d'Octobre.

Une grande attention a été accordée à la musique en russe. années de presse périodiques pré-révolutionnaires. Avec les départements permanents de la musique dans tous les grands journaux et dans bien d'autres. les magazines d'un type général sont créés spéciaux. périodiques musicaux. Si surgissant de temps en temps au 19ème siècle. les magazines musicaux étaient, en règle générale, de courte durée, puis le journal musical russe, fondé par HP Findeisen en 1894, a été publié sans interruption jusqu'en 1918. En 1910-16, un magazine a été publié à Moscou. "Musique" (éd.-éditeur Derzhanovsky), sur les pages desquelles ils ont trouvé vif et sympathique. réponse aux nouveaux phénomènes dans le domaine de la musique. la créativité. Plus académique dans la direction de « A Musical Contemporary » (publié à Petrograd sous la direction d'AN Rimsky-Korsakov, 1915-17) a donné un sens. l'attention de la patrie. classiques, mais seuls. Les cahiers « Chroniques du magazine « Musical Contemporain » » ont largement couvert les événements de la musique actuelle. la vie. Spécialiste. des magazines de musique ont également été publiés dans certaines villes de la périphérie russe.

Dans le même temps, les sociétés pathos K. m. par rapport aux années 60-70. 19ème siècle fragilise, idéologique et esthétique. Héritage russe. Les démocrates-éclaireurs sont parfois ouvertement audités, il y a une tendance à séparer les revendications des sociétés. la vie, l'affirmation de son sens « intrinsèque ».

Le capitalisme marxiste commençait à peine à émerger. Des articles et des notes sur la musique parus dans la presse du parti bolchevique poursuivaient Ch. arr. éclairer. Tâches. Ils ont souligné la nécessité d'une propagande généralisée du classique. patrimoine musical parmi les masses ouvrières, les activités des muses d'État ont été critiquées. institutions et t-fossé. AV Lunacharsky, se référant au déc. phénomènes musicaux. passé et présent, ont tenté d'identifier leur lien avec la vie sociale, s'opposent à l'idéalisme formel. compréhension de la musique et la perversité décadente, dénoncent l'influence pernicieuse sur l'art de l'esprit bourgeois. entrepreneuriat.

Hiboux. K. m., héritant des meilleures traditions démocratiques. critique du passé, se distingue par une orientation partisane consciente et fonde ses jugements sur des bases scientifiques solides. principes de la méthodologie marxiste-léniniste. La valeur de l'art. la critique a été soulignée à plusieurs reprises dans les documents du parti dirigeant. La résolution du Comité central du RCP(b) du 18 juin 1925, « Sur la politique du Parti dans le domaine de la fiction », note que la critique est « l'un des principaux outils pédagogiques entre les mains du Parti ». Dans le même temps, une exigence a été mise en avant pour le plus grand tact et la plus grande tolérance vis-à-vis de déc. courants créatifs, une approche réfléchie et prudente de leur évaluation. La résolution mettait en garde contre le danger de la bureaucratie. criant et commandant dans un procès : « C'est alors seulement qu'elle, cette critique, aura une profonde valeur éducative lorsqu'elle s'appuiera sur sa supériorité idéologique. Les tâches de la critique au stade moderne sont définies dans la résolution du Comité central du PCUS « Sur la critique littéraire et artistique », publ. 25 janvier 1972. La critique doit, comme le dit ce document, « analyser en profondeur les phénomènes, les tendances et les lois du processus artistique moderne, faire tout son possible pour renforcer les principes léninistes de parti et de nationalité, lutter pour un haut niveau idéologique et esthétique de Art soviétique, et s'opposent constamment à l'idéologie bourgeoise. La critique littéraire et artistique est conçue pour aider à élargir les horizons idéologiques de l'artiste et à améliorer ses compétences. Développant les traditions de l'esthétique marxiste-léniniste, la critique littéraire et artistique soviétique doit combiner la justesse des appréciations idéologiques, la profondeur de l'analyse sociale avec l'exigence esthétique, une attitude attentive au talent et des recherches créatives fructueuses.

Hiboux. K. m. progressivement maîtrisé la méthode d'analyse marxiste-léniniste de l'art. phénomènes et résoudre de nouveaux problèmes, to-rye ont été mis en avant avant le procès. Révolution d'octobre et construction du socialisme. Il y a eu des erreurs et des malentendus en cours de route. Dans les années 20. K. m. moyens expérimentés. l'influence du sociologisme vulgaire, qui a conduit à une sous-estimation, et parfois à un déni complet des plus grandes valeurs du classique. héritage, intolérance envers de nombreux maîtres éminents des hiboux. la musique, qui a traversé une période de recherches complexes, souvent contradictoires, une idée appauvrie et rétrécie de l'art, nécessaire et proche du prolétariat, une baisse du niveau de l'art. compétence. Ceux-ci sont refusés. tendances ont reçu une expression particulièrement aiguë dans les activités de l'Association russe des musiciens prolétariens (RAPM) et similaires. organisations dans certaines républiques fédérées. Dans le même temps, les dispositions vulgairement interprétées de la théorie du matérialisme historique ont été utilisées par les critiques du formalisme. orientations pour séparer la musique de l'idéologie. La technique de composition en musique était mécaniquement identifiée à la production, à la technique industrielle et à la technique formelle. la nouveauté a été déclarée unité. critère de modernité et de progressivité des muses. œuvres, quel que soit leur contenu idéologique.

Pendant cette période, les articles et discours d'AV Lunacharsky sur les questions de musique acquièrent une importance particulière. Sur la base de l'enseignement de Lénine sur le patrimoine culturel, Lunacharsky a souligné la nécessité d'une attitude prudente envers la musique. trésors hérités du passé, et notés dans l'œuvre d'otd. compositeurs caractéristiques proches et en accord avec les hiboux. réalité révolutionnaire. Défendant la compréhension de classe marxiste de la musique, il a en même temps vivement critiqué cette «orthodoxie insensible prématurée», qui «n'a rien à voir ni avec la véritable pensée scientifique, ni, bien sûr, avec le véritable marxisme». Il nota soigneusement et avec sympathie les premières tentatives, bien qu'encore imparfaites et insuffisamment convaincantes, pour repousser la nouvelle révolution. thèmes en musique.

La portée et le contenu inhabituellement larges étaient critiques pour la musique. Les activités d'Asafiev dans les années 20. Répondre chaleureusement à tout signifie n'importe quoi. événements de la vie musicale soviétique, il parlait du point de vue des grands arts. culture et esthétique. rigueur. Asafiev ne s'intéressait pas seulement aux phénomènes des muses. créativité, activité conc. organisations et théâtres d'opéra et de ballet, mais aussi une sphère vaste et diversifiée de la musique de masse. la vie. Il a souligné à plusieurs reprises que c'était dans le nouveau système des muses de masse. langue née de la révolution, les compositeurs pourront trouver une source de véritable renouvellement de leur œuvre. La recherche avide de quelque chose de nouveau a conduit Asafiev parfois à une évaluation exagérée des phénomènes transitoires de zarub. procès et non critique. passion pour le « gauchisme » formel extérieur. Mais ce n'étaient que des déviations temporaires. La plupart des déclarations d'Asafiev étaient basées sur la demande d'un lien profond entre les muses. créativité avec la vie, avec les exigences d'un large public de masse. À cet égard, ses articles « La crise de la créativité personnelle » et « Compositeurs, dépêchez-vous ! (1924), qui a provoqué des réponses dans Sov. gravures musicales de cette époque.

Aux critiques actifs des années 20. appartenait à NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky et d'autres.

Décret du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union du 23 avril 1932 «Sur la restructuration des organisations littéraires et artistiques», qui a éliminé le groupisme et l'isolement des cercles dans le domaine de la littérature et de l'art, a eu un effet bénéfique sur le développement du K. m. Elle a contribué à dépasser le vulgaire sociologique. et d'autres erreurs, ont forcé une approche plus objective et réfléchie pour évaluer les réalisations des hiboux. musique. Muses. les critiques s'unissaient aux compositeurs dans des unions de hiboux. compositeurs, destinés à rallier tous les créatifs. ouvriers « soutenant la plate-forme du pouvoir soviétique et s'efforçant de participer à l'édification socialiste ». Un magazine est publié depuis 1933. "Soviet Music", qui est devenu le principal. corps de hiboux. K. m. Musique spéciale. des revues ou des départements de musique dans des revues générales sur l'art existent dans un certain nombre de républiques fédérées. Parmi les critiques figurent II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.

Le plus important théorique et créatif. problème auquel était confronté K. m. dans les années 30, se posait la question de la méthode du socialiste. réalisme et sur les moyens du véridique et des arts. plein reflet de la modernité. hiboux. réalité en musique. Étroitement liés à cela, il y a des questions de compétence, d'esthétique. qualité, valeur de la créativité individuelle. surdouance. Tout au long des années 30. un certain nombre de discussions créatives, dédiées aux principes généraux et aux moyens de développement des hiboux. la musique, ainsi que les types de créativité musicale. Telles sont, en particulier, les discussions sur le symphonisme et sur l'opéra. Dans le dernier d'entre eux, des questions ont été posées qui dépassaient les limites du seul genre lyrique et avaient une signification plus générale pour les hiboux. créativité musicale à ce stade : sur la simplicité et la complexité, sur l'inadmissibilité de remplacer la véritable grande simplicité dans l'art par un primitivisme plat, sur les critères de l'esthétique. estimations, to-rymi devrait être guidé par des hiboux. critique.

Au cours de ces années, les problèmes de développement de l'économie nationale se font plus aigus. cultures musicales. Dans les années 30. les peuples de l'Union soviétique ont fait les premiers pas vers le développement de nouvelles formes pour eux prof. procès musical. Cela a mis en avant un ensemble complexe de questions qui nécessitaient de la théorie. justification. K. m. des questions largement débattues sur l'attitude des compositeurs à l'égard du matériel folklorique, sur la mesure dans laquelle les formes et les méthodes de développement qui se sont historiquement développées dans la musique de la plupart des Européens. pays, peut être combiné avec l'intonation. l'originalité de nat. des cultures. Sur la base de diverses approches pour résoudre ces problèmes, des discussions ont éclaté, qui se sont reflétées dans la presse.

La croissance réussie de K. m. dans les années 30. interféré avec les tendances dogmatiques, manifestées dans l'évaluation erronée de certains talentueux et donc. œuvres de hiboux. la musique, une interprétation étroite et unilatérale de questions fondamentales aussi importantes sur les hiboux. procès, comme une question d'attitude envers le classique. patrimoine, le problème de la tradition et de l'innovation.

Ces tendances se sont intensifiées surtout chez les hiboux. K. m. en con. 40s schéma rectiligne. poser la question de la lutte est réaliste. et formaliste. les directions ont souvent conduit à rayer les réalisations les plus précieuses des hiboux. musique et soutien aux productions, dans lesquelles des sujets importants de notre temps étaient reflétés sous une forme simplifiée et réduite. Ces tendances dogmatiques ont été condamnées par le Comité central du PCUS dans un décret du 28 mai 1958. Confirmant l'inviolabilité des principes de l'esprit de parti, de l'idéologie et de la nationalité des hiboux. affirmations, formulées dans des documents du parti antérieurs sur des questions d'idéologie, cette décision a souligné l'évaluation erronée et injuste du travail d'un certain nombre de hiboux talentueux qui avait eu lieu. compositeurs.

Dans les années 50. chez les hiboux K. m. les lacunes de la période précédente sont en train d'être éliminées. Une discussion s'est ensuivie sur un certain nombre des questions fondamentales les plus importantes des muses. créativité, au cours de laquelle une compréhension plus profonde des fondements du socialisme a été atteinte. réalisme, une vision correcte des plus grandes réalisations des hiboux a été établie. musique qui constituent son « fonds d'or ». Cependant, avant les hiboux. Il y a de nombreux problèmes non résolus dans l'art capitaliste, et ceux de ses lacunes, auxquels la résolution du Comité central du PCUS «Sur la critique littéraire et artistique» signale à juste titre, n'ont pas encore été complètement éliminés. Analyse approfondie de la créativité. les processus, basés sur les principes de l'esthétique marxiste-léniniste, sont souvent remplacés par une description superficielle ; une cohérence suffisante n'est pas toujours démontrée dans la lutte contre les chouettes exotiques. l'art des tendances modernistes, dans la défense et le maintien des fondements du réalisme socialiste.

Le PCUS, soulignant le rôle croissant de la littérature et de l'art dans le développement spirituel de la personne soviétique, dans la formation de sa vision du monde et de ses convictions morales, note les tâches importantes auxquelles la critique est confrontée. Les instructions contenues dans les décisions du parti déterminent les autres voies de développement des hiboux. K. m. et en augmentant son rôle dans la construction du socialisme. culture musicale de l'URSS.

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Yu.V. Keldych