Modeste Petrovitch Moussorgski |

modeste Moussorgski

La vie, partout où elle affecte; vrai, aussi salé soit-il, un discours audacieux, sincère aux gens… – c'est mon levain, c'est ce que je veux et c'est ce que j'aurais peur de rater. Extrait d'une lettre de M. Moussorgski à V. Stasov datée du 7 août 1875

Quel vaste et riche monde de l'art, si une personne est prise comme objectif ! Extrait d'une lettre de M. Moussorgski à A. Golenichchev-Koutouzov datée du 17 août 1875

Modest Petrovich Mussorgsky est l'un des innovateurs les plus audacieux du XIXe siècle, un compositeur brillant qui était très en avance sur son temps et a eu un impact énorme sur le développement de l'art musical russe et européen. Il a vécu à une époque de plus haut essor spirituel, de profondes mutations sociales ; c'était une époque où la vie publique russe contribuait activement à l'éveil de la conscience nationale chez les artistes, où les œuvres apparaissaient les unes après les autres, d'où respirait la fraîcheur, la nouveauté et, surtout, l'étonnante vérité et la poésie de la vraie vie russe (I. Répine).

Parmi ses contemporains, Moussorgski était le plus fidèle aux idéaux démocratiques, intransigeant au service de la vérité de la vie, n'importe comment salé, et tellement obsédé par les idées audacieuses que même des amis partageant les mêmes idées étaient souvent intrigués par la nature radicale de sa quête artistique et ne les approuvaient pas toujours. Moussorgski a passé son enfance dans le domaine d'un propriétaire terrien dans une atmosphère de vie paysanne patriarcale et a ensuite écrit dans Note autobiographique, quoi exactement La connaissance de l'esprit de la vie folklorique russe a été le principal moteur des improvisations musicales… Et pas seulement des improvisations. Frère Filaret a rappelé plus tard : Dans l'adolescence et la jeunesse et déjà à l'âge adulte (Moussorgski. – OA) a toujours traité tout ce qui est folklorique et paysan avec un amour particulier, a considéré le paysan russe comme une vraie personne.

Le talent musical du garçon a été découvert tôt. En septième année, étudiant sous la direction de sa mère, il jouait déjà les compositions simples de F. Liszt au piano. Cependant, personne dans la famille n'a sérieusement pensé à son avenir musical. Selon la tradition familiale, en 1849, il fut emmené à Saint-Pétersbourg: d'abord à l'école Pierre et Paul, puis transféré à l'école des enseignes de la garde. C'était casemate luxueuse, où ils ont étudié ballet militaire, et suivant la fameuse circulaire doit obéir et garder le raisonnement pour soi, assommé de toutes les manières possibles folie de la têteencourager les passe-temps frivoles dans les coulisses. La maturation spirituelle de Moussorgski dans cette situation était très contradictoire. Il excellait dans les sciences militaires, pour lesquelles a été honoré d'une attention particulièrement bienveillante… par l'empereur; était un participant bienvenu dans les soirées où il jouait des polkas et des quadrilles toute la nuit. Mais en même temps, une soif intérieure de développement sérieux l'a poussé à étudier les langues étrangères, l'histoire, la littérature, l'art, à prendre des cours de piano auprès du célèbre professeur A. Gerke, à assister à des représentations d'opéra, malgré le mécontentement des autorités militaires.

En 1856, après avoir obtenu son diplôme de l'école, Moussorgski est enrôlé comme officier dans le régiment des gardes Preobrazhensky. Devant lui s'ouvrait la perspective d'une brillante carrière militaire. Cependant, connaissance à l'hiver 1856/57 avec A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev a ouvert d'autres voies et un tournant spirituel mûrissant progressivement s'est produit. Le compositeur lui-même a écrit à ce sujet : Rapprochement … avec un cercle de musiciens talentueux, des conversations constantes et des liens forts avec un large cercle de scientifiques et d'écrivains russes, ce qu'est Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko et d'autres, ont particulièrement excité l'activité cérébrale du jeune compositeur et lui ont donné une direction strictement scientifique sérieuse..

Le 1er mai 1858, Moussorgski remet sa démission. Malgré la persuasion de ses amis et de sa famille, il a rompu avec le service militaire pour que rien ne le détourne de ses activités musicales. Moussorgski est bouleversé terrible et irrésistible désir d'omniscience. Il étudie l'histoire du développement de l'art musical, rejoue de nombreuses oeuvres de L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz à 4 mains avec Balakirev, lit beaucoup, réfléchit. Tout cela s'est accompagné de pannes, de crises nerveuses, mais dans le douloureux dépassement des doutes, les forces créatrices se sont renforcées, une individualité artistique originale s'est forgée et une position de vision du monde s'est formée. Moussorgski est de plus en plus attiré par la vie des gens ordinaires. Combien de côtés frais, non touchés par l'art, grouillent dans la nature russe, oh, combien! écrit-il dans une de ses lettres.

L'activité créatrice de Moussorgski a commencé de manière orageuse. Les travaux ont continué accablé, chaque œuvre ouvrait de nouveaux horizons, même si elle n'était pas menée à son terme. Ainsi les opéras sont restés inachevés Oedipe rex и Salambo, où pour la première fois le compositeur tente d'incarner l'imbrication la plus complexe des destins du peuple et une forte personnalité impérieuse. Un opéra inachevé a joué un rôle exceptionnellement important pour l'œuvre de Moussorgski. Le mariage (acte 1, 1868), dans lequel, sous l'influence de l'opéra de Dargomyzhsky invité de pierre il a utilisé le texte presque inchangé de la pièce de N. Gogol, se fixant la tâche de reproduction musicale la parole humaine dans toutes ses courbes les plus subtiles. Fasciné par l'idée du logiciel, Moussorgski crée, comme ses frères en puissante poignée, un certain nombre d'œuvres symphoniques, parmi lesquelles - Nuit sur la montagne chauve (1867). Mais les découvertes artistiques les plus marquantes ont été faites dans les années 60. en musique vocale. Des chansons sont apparues, où pour la première fois en musique une galerie de types folkloriques, des gens humilié et insulté : Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Cueillette de champignons. La capacité de Moussorgski à recréer avec justesse et précision la nature vivante dans la musique est incroyable (Je remarquerai certains peuples, et puis, à l'occasion, je gaufrerai), pour reproduire un discours très caractéristique, pour donner à l'intrigue une visibilité sur scène. Et surtout, les chansons sont empreintes d'un tel pouvoir de compassion pour le démuni qu'en chacune d'elles un fait banal s'élève au niveau d'une généralisation tragique, d'un pathos socialement accusateur. Ce n'est pas un hasard si la chanson Séminariste a été censuré !

L'apogée de l'œuvre de Moussorgski dans les années 60. devenu opéra Boris Godounov (sur l'intrigue du drame de A. Pouchkine). Moussorgski a commencé à l'écrire en 1868 et à l'été 1870 a présenté la première édition (sans l'acte polonais) à la direction des théâtres impériaux, qui a rejeté l'opéra, prétendument en raison de l'absence d'une partie féminine et de la complexité des récitatifs . Après révision (dont l'un des résultats fut la fameuse scène près de Kromy), en 1873, avec l'aide du chanteur Yu. Platonova , 3 scènes de l'opéra ont été mises en scène, et le 8 février 1874, l'opéra entier (mais avec de grandes coupes). Le public à l'esprit démocratique a accueilli la nouvelle œuvre de Moussorgski avec un véritable enthousiasme. Cependant, le sort ultérieur de l'opéra était difficile, car ce travail détruisait de la manière la plus décisive les idées habituelles sur la représentation de l'opéra. Tout ici était nouveau: l'idée hautement sociale de l'inconciliabilité des intérêts du peuple et du pouvoir royal, et la profondeur de la divulgation des passions et des personnages, et la complexité psychologique de l'image du roi tueur d'enfants. Le langage musical s'est avéré inhabituel, à propos duquel Moussorgski lui-même a écrit: En travaillant sur le dialecte humain, j'ai atteint la mélodie créée par ce dialecte, atteint l'incarnation du récitatif dans la mélodie.

Opera Boris Godounov – le premier exemple d'un drame musical folklorique, où le peuple russe est apparu comme une force qui influence de manière décisive le cours de l'histoire. En même temps, le peuple est montré de plusieurs façons : la masse, inspiré par la même idée, et une galerie de personnages folkloriques colorés frappant dans leur authenticité de vie. L'intrigue historique a donné à Moussorgski l'occasion de retracer développement de la vie spirituelle des gens, comprendre passé au présent, poser de nombreux problèmes – éthiques, psychologiques, sociaux. Le compositeur montre la fin tragique des mouvements populaires et leur nécessité historique. Il a eu l'idée grandiose d'une trilogie d'opéra consacrée au sort du peuple russe à des moments critiques et décisifs de l'histoire. Tout en travaillant sur Boris Godounov il couve une idée Khovanchtchina et commença bientôt à collecter des matériaux pour Pougatchev. Tout cela a été réalisé avec la participation active de V. Stasov, qui dans les années 70. se rapprocha de Moussorgski et fut l'un des rares à vraiment comprendre le sérieux des intentions créatives du compositeur. Je te dédie toute la période de ma vie où la Khovanshchina sera créée… tu lui as donné un début, – Moussorgski écrivit à Stasov le 15 juillet 1872.

Travailler sur Khovanchtchina difficile - Moussorgski s'est tourné vers un matériau bien au-delà de la portée d'une représentation d'opéra. Cependant, il écrivit intensément (Les travaux battent leur plein!), bien qu'avec de longues interruptions dues à de nombreuses raisons. A cette époque, Moussorgski avait du mal avec l'effondrement Cercle de Balakirev, refroidissement des relations avec Cui et Rimsky-Korsakov, départ de Balakirev des activités musicales et sociales. Le service officiel (depuis 1868, Moussorgski était fonctionnaire au Département des forêts du Ministère des biens de l'État) ne laissait que le soir et la nuit pour composer de la musique, ce qui entraînait un surmenage sévère et une dépression de plus en plus prolongée. Cependant, malgré tout, la puissance créatrice du compositeur durant cette période frappe par sa force et sa richesse d'idées artistiques. Parallèlement au tragique Khovanchtchina depuis 1875 Moussorgski travaille sur un opéra comique Foire Sorochinsky (d'après Gogol). C'est bien comme une économie de forces créatricesa écrit Moussorgski. — Deux pudoviks: "Boris" et "Khovanshchina" à proximité peuvent écraser… Au cours de l'été 1874, il crée l'une des œuvres les plus remarquables de la littérature pour piano – le cycle Photos de l'expositiondédié à Stasov, à qui Moussorgski était infiniment reconnaissant pour sa participation et son soutien : Personne de plus chaud que toi ne m'a réchauffé à tous égards… personne ne m'a montré le chemin plus clairement...

L'idée est d'écrire un cycle Photos de l'exposition est né sous l'impression d'une exposition posthume d'œuvres de l'artiste V. Hartmann en février 1874. Il était un ami proche de Moussorgski et sa mort subite a profondément choqué le compositeur. Le travail s'est déroulé rapidement, intensivement: Des sons et des pensées suspendus dans l'air, j'avale et je mange trop, parvenant à peine à gratter sur du papier. Et en parallèle, 3 cycles vocaux se succèdent : garderie (1872, sur ses propres poèmes), Sans le soleil de Géographie (1874) et avec la Chants et danses de la mort (1875-77 - tous deux à la gare A. Golenichchev-Koutouzov). Ils deviennent le résultat de toute la créativité chambriste du compositeur.

Gravement malade, souffrant gravement du besoin, de la solitude et de la non-reconnaissance, Moussorgski insiste obstinément sur le fait que se battra jusqu'à la dernière goutte de sang. Peu de temps avant sa mort, à l'été 1879, avec la chanteuse D. Leonova, il fit un grand voyage de concert dans le sud de la Russie et de l'Ukraine, interpréta la musique de Glinka, kuchkistes, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, extraits de son opéra Foire Sorochinsky et écrit des mots significatifs : La vie appelle une nouvelle œuvre musicale, une large œuvre musicale… vers de nouveaux rivages tandis que l'art illimité!

Le destin en a décidé autrement. La santé de Moussorgski s'est fortement détériorée. En février 1881, il y eut un accident vasculaire cérébral. Moussorgski a été placé à l'hôpital terrestre militaire Nikolaevsky, où il est décédé sans avoir eu le temps de terminer Khovanchtchina и Foire de Sorochyn.

Toutes les archives du compositeur après sa mort sont parvenues à Rimsky-Korsakov. Il a fini Khovanchtchina, a réalisé une nouvelle édition Boris Godounov et réalisé leur production sur la scène de l'opéra impérial. Il me semble que mon nom est même Modest Petrovich, et non Nikolai AndreevichRimski-Korsakov écrivit à son ami. Foire de Sorochyn complété par A. Lyadov.

Le sort du compositeur est dramatique, le sort de son héritage créatif est difficile, mais la gloire de Moussorgski est immortelle, car la musique était pour lui à la fois un sentiment et une pensée pour le peuple russe bien-aimé - une chanson sur lui… (B. Asafiev).

O. Averyanova

Fils du propriétaire. Après avoir commencé une carrière militaire, il continue à étudier la musique à Saint-Pétersbourg, dont il a reçu les premières leçons à Karevo, et devient un excellent pianiste et un bon chanteur. Communique avec Dargomyzhsky et Balakirev; pris sa retraite en 1858; la libération des paysans en 1861 se reflète dans son bien-être financier. En 1863, alors qu'il servait au Département des forêts, il devint membre du Mighty Handful. En 1868, il entre au service du ministère de l'Intérieur, après avoir passé trois ans dans la propriété de son frère à Minkino dans le but d'améliorer sa santé. Entre 1869 et 1874, il travaille sur diverses éditions de Boris Godunov. Ayant mis à mal sa santé déjà fragile en raison d'une douloureuse addiction à l'alcool, il compose par intermittence. Vit avec divers amis, en 1874 – avec le comte Golenichchev-Koutouzov (auteur de poèmes mis en musique par Moussorgski, par exemple, dans le cycle «Chants et danses de la mort»). En 1879, il fait une tournée très réussie avec la chanteuse Daria Leonova.

Les années où l'idée de "Boris Godounov" est apparue et où cet opéra a été créé sont fondamentales pour la culture russe. À cette époque, des écrivains comme Dostoïevski et Tolstoï travaillaient, et des plus jeunes, comme Tchekhov, les Vagabonds affirmaient la priorité du fond sur la forme dans leur art réaliste, qui incarnait la pauvreté du peuple, l'ivresse des prêtres et la brutalité des la police. Vereshchagin a créé des images véridiques dédiées à la guerre russo-japonaise, et dans L'apothéose de la guerre, il a dédié une pyramide de crânes à tous les conquérants du passé, du présent et du futur ; le grand portraitiste Repin s'est également tourné vers la peinture de paysage et d'histoire. En ce qui concerne la musique, le phénomène le plus caractéristique à cette époque était le "Mighty Handful", qui visait à accroître l'importance de l'école nationale, en utilisant des légendes folkloriques pour créer une image romancée du passé. Dans l'esprit de Moussorgski, l'école nationale apparaissait comme quelque chose d'ancien, de vraiment archaïque, d'immobile, comprenant des valeurs folkloriques éternelles, des choses presque sacrées que l'on pouvait trouver dans la religion orthodoxe, dans le chant choral folklorique, et enfin, dans la langue qui conserve encore le puissant sonorité de sources lointaines. Voici quelques-unes de ses réflexions, exprimées entre 1872 et 1880 dans des lettres à Stasov : « Ce n'est pas la première fois que l'on cueille de la terre noire, mais on ne veut pas cueillir de la terre fertilisée, mais des matières premières, non pour se familiariser avec les gens, mais soif de fraternisation… La puissance chernozem va se manifester quand jusqu'au bout tu vas cueillir les culs… » ; «La représentation artistique d'une beauté, dans son sens matériel, l'enfantillage grossier est l'âge enfantin de l'art. Les plus belles caractéristiques de la nature humain et masses humaines, cueillir ennuyeux dans ces pays méconnus et les conquérir, telle est la véritable vocation de l'artiste. La vocation du compositeur poussait constamment son âme très sensible et rebelle à tendre vers le nouveau, vers les découvertes, ce qui entraînait une alternance continue de hauts et de bas créatifs, associés à des interruptions d'activité ou à sa propagation dans de trop nombreuses directions. « Dans une telle mesure, je deviens strict avec moi-même », écrit Moussorgski à Stasov, « spéculativement, et plus je deviens strict, plus je deviens dissolu. <...> Il n'y a pas d'humeur pour les petites choses ; cependant, la composition de petites pièces est un repos quand on pense aux grandes créatures. Et pour moi, penser aux grosses bêtes devient des vacances… alors tout part en galipette pour moi – pure débauche.

Outre deux opéras majeurs, Moussorgski a commencé et achevé d'autres œuvres pour le théâtre, sans oublier les magnifiques cycles lyriques (belle incarnation du discours familier) et les célèbres Tableaux d'une exposition novateurs, qui témoignent également de son grand talent de metteur en scène. pianiste. Harmoniseur très audacieux, auteur de brillantes imitations de chansons folkloriques, solistes et chorales, doué d'un sens extraordinaire de la musique de scène, introduisant avec constance l'idée d'un théâtre éloigné des schémas de divertissement conventionnels, des intrigues chères aux européens mélodrame (principalement l'amour), le compositeur a donné un genre historique, de la vitalité, de la clarté sculpturale, une fougue brûlante et une telle profondeur et clarté visionnaire que toute trace de rhétorique disparaît complètement et qu'il ne reste que des images d'importance universelle. Personne, comme lui, n'a cultivé exclusivement l'épopée nationale russe dans le théâtre musical au point de refuser toute imitation ouverte de l'Occident. Mais dans les profondeurs de la langue pan-slave, il a réussi à trouver une consonance avec les souffrances et les joies de chaque personne, qu'il a exprimées avec des moyens parfaits et toujours modernes.

G. Marchesi (traduit par E. Greceanii)