Leçon 3. Harmonie en musique

L'un des concepts les plus importants en musique est l'harmonie. La mélodie et l'harmonie sont étroitement liées. C'est la combinaison harmonieuse des sons qui donne à la mélodie le droit d'être appelée une mélodie.

Vous avez déjà toutes les connaissances de base nécessaires pour cela. En particulier, vous savez ce que sont les pas de ton, de demi-ton et d'échelle, ce qui vous aidera à gérer un objet d'harmonie aussi basique que les intervalles, ainsi que les modes et la tonalité.

En toute confidentialité, à la fin de cette leçon, vous aurez acquis certaines des connaissances de base dont vous avez besoin pour écrire de la musique pop et rock. D'ici là, passons à l'apprentissage !

Qu'est-ce que l'harmonie

Ces aspects de l'harmonie sont étroitement liés. Une mélodie est perçue comme harmonieuse lorsqu'elle est construite en tenant compte de certains schémas de combinaisons sonores. Pour comprendre ces modèles, nous devons nous familiariser avec les objets de l'harmonie, c'est-à-dire les catégories, d'une manière ou d'une autre unies par le concept d'« harmonie ».

Intervalles

L'objet fondamental de l'harmonie est l'intervalle. Un intervalle en musique fait référence à la distance en demi-tons entre deux sons musicaux. Nous avons rencontré des demi-teintes dans les leçons précédentes, il ne devrait donc plus y avoir de difficultés.

Variétés d'intervalles simples :

Ainsi, les intervalles simples signifient les intervalles entre les sons dans une octave. Si l'intervalle est supérieur à une octave, un tel intervalle est appelé intervalle composé.

Variétés d'intervalles composés :

La première et principale question : comment s'en souvenir ? En fait ce n'est pas si difficile.

Comment et pourquoi se souvenir des intervalles

Du développement général, vous savez probablement que le développement de la mémoire est facilité par l'entraînement de la motricité fine des doigts. Si vous entraînez la motricité fine sur le clavier du piano, vous développerez non seulement la mémoire, mais aussi l'oreille musicale. Nous recommandons application de piano parfaite, téléchargeable sur Google Play :

Ensuite, il vous reste à jouer régulièrement tous les intervalles ci-dessus et à prononcer leurs noms à haute voix. Vous pouvez démarrer avec n'importe quelle touche, dans ce cas cela n'a pas d'importance. Il est important de compter avec précision le nombre de demi-tons. Si vous jouez une touche 2 fois - c'est un intervalle de 0 demi-ton, deux touches adjacentes - c'est un intervalle de 1 demi-ton, après une touche - 2 demi-tons, etc. Nous ajoutons que dans les paramètres de l'application, vous pouvez définir le nombre de touches sur l'écran qui vous conviennent personnellement.

La seconde et non moins brûlante question est pourquoi ? Pourquoi avez-vous besoin de connaître et d'entendre les intervalles, si ce n'est pour maîtriser les bases du solfège ? Mais ici, il ne s'agit pas tant de théorie que de pratique. Lorsque vous apprendrez à reconnaître tous ces intervalles à l'oreille, vous capterez facilement n'importe quelle mélodie que vous aimez à l'oreille, à la fois pour la voix et pour jouer d'un instrument de musique. En fait, la plupart d'entre nous prenons une guitare ou un violon, nous asseyons au piano ou à la batterie juste pour interpréter nos morceaux préférés.

Et, enfin, connaissant les noms des intervalles, vous pouvez facilement savoir de quoi il s'agit si vous entendez qu'un morceau de musique est construit, par exemple, sur des accords de quinte. Ceci, soit dit en passant, est une pratique courante dans la musique rock. Vous devez juste vous rappeler qu'une quinte pure est de 7 demi-tons. Par conséquent, ajoutez simplement 7 demi-tons à chaque son produit par la guitare basse et vous obtenez les accords de cinquième utilisés dans l'œuvre que vous aimez. Nous vous recommandons de vous concentrer sur les basses, car elles sont généralement plus clairement audibles, ce qui est important pour les débutants.

Pour entendre le son principal (tonique), vous devez travailler sur le développement d'une oreille musicale. Vous avez déjà commencé à le faire si vous avez téléchargé Perfect Piano et joué les intervalles. De plus, vous pouvez utiliser cette application ou un véritable instrument de musique pour essayer d'entendre quelle note sonne à l'unisson avec la tonique (son principal) du morceau de musique qui vous intéresse. Pour ce faire, appuyez simplement sur les touches à la suite dans les limites d'une grande et d'une petite octave, ou jouer toutes les notes de la guitare, en appuyant successivement sur les 6e et 5e cordes (basse !) à chaque frette. Vous remarquerez que l'une des notes est clairement à l'unisson. Si votre ouïe ne vous a pas fait défaut, c'est le tonique. Pour vous assurer que vos oreilles sont bonnes, trouvez cette note une ou deux octaves plus haut et jouez-la. Si c'est le tonique, vous serez à nouveau en phase avec la mélodie.

Souvent, vous pouvez trouver la désignation des intervalles non pas en demi-tons, mais en étapes. Ici, nous n'avons à l'esprit que les principales étapes de l'échelle, c'est-à-dire "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si". Les pas augmentés et réduits, c'est-à-dire les dièses et les bémols ne sont pas inclus dans le calcul, de sorte que le nombre de pas dans l'intervalle diffère du nombre de demi-tons. En principe, compter les intervalles par pas est pratique pour ceux qui vont jouer du piano, car sur le clavier, les principaux pas de la gamme correspondent aux touches blanches, et ce système a l'air très visuel.

Il est plus pratique pour tout le monde de considérer les intervalles en demi-tons, car sur d'autres instruments de musique, les principales étapes de la gamme ne se distinguent en aucune façon visuellement. Mais, par exemple, les frettes sont mises en évidence sur la guitare. Ils sont limités par les soi-disant "écrous" situés sur le manche de la guitare, sur lesquels les cordes sont tendues. Numérotation des frettes en cours de la poupée :

Soit dit en passant, le mot «corde» a de nombreuses significations et est directement lié au thème de l'harmonie.

Frettes

Le deuxième élément central de l'harmonie est l'harmonie. Au fur et à mesure que la théorie musicale se développait, différentes définitions du mode dominaient. Il était compris comme un système de combinaison de tons, comme une organisation de tons dans leur interaction, comme un système de hauteur de tons subordonnés. Maintenant, la définition du mode est plus acceptée comme un système de connexions de hauteur, unies à l'aide d'un son central ou d'une consonance.

Si c'est encore difficile, imaginez, par analogie avec le monde extérieur, que l'harmonie en musique, c'est quand les sons semblent s'entendre. Tout comme on peut dire que certaines familles vivent en harmonie, on peut dire que certains sons musicaux sont en harmonie les uns avec les autres.

Au sens appliqué, le terme « mode » est le plus souvent utilisé en relation avec mineur et majeur. Le mot « mineur » vient du latin mollis (traduit par « doux », « doux »), ainsi les morceaux de musique mineurs sont perçus comme lyriques voire tristes. Le mot « major » vient du latin major (traduit par « plus grand », « senior »), ainsi les œuvres musicales majeures sont davantage perçues comme affirmées et optimistes.

Ainsi, les principaux types de modes sont mineurs et majeurs. Marqué en vert pour plus de clarté pas (notes) frettes, qui sont différents pour le mineur et le majeur :

Au niveau philistin, il existe une gradation simplifiée et une caractéristique du mineur comme «triste» et du majeur comme «joyeux». C'est très conditionnel. Il n'est pas du tout nécessaire qu'un morceau mineur soit toujours triste, et qu'une mélodie majeure sonne toujours joyeuse. De plus, cette tendance peut être tracée au moins depuis le 18ème siècle. Ainsi, l'œuvre de Mozart « Sonate n° 16 en ut majeur » semble très dérangeante par endroits, et la chanson incendiaire « Une sauterelle assise dans l'herbe » est écrite dans une tonalité mineure.

Les modes mineur et majeur commencent par le tonique - le son principal ou l'étape principale du mode. Vient ensuite une combinaison de sons stables et instables dans sa propre séquence pour chaque frette. Ici, vous pouvez faire une analogie avec la construction d'un mur de briques. Pour le mur, des briques pleines et un mélange de liant semi-liquide sont nécessaires, sinon la structure n'atteindra pas la hauteur souhaitée et ne sera pas maintenue dans un état donné.

En majeur comme en mineur il y a 3 pas stables : 1er, 3ème, 5ème. Les étapes restantes sont considérées comme instables. Dans la littérature musicale, on peut rencontrer des termes tels que la « gravitation » des sons ou « le désir de résolution ». Pour faire simple, la mélodie ne peut pas être coupée sur un son instable, mais doit toujours être complétée sur un son stable.

Plus tard dans la leçon, vous rencontrerez un terme tel que "accord". Pour éviter toute confusion, disons tout de suite que les pas de gamme stables et les pas d'accords de base ne sont pas des concepts identiques. Ceux qui veulent commencer rapidement à jouer d'un instrument de musique doivent d'abord utiliser des doigtés d'accords prêts à l'emploi, et les principes de construction deviendront clairs à mesure que vous maîtriserez les techniques de jeu et les mélodies simples.

De plus, dans des publications musicales spéciales, vous pouvez rencontrer des noms de mode tels que Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian et Locrian. Ce sont les modes qui sont construits sur la base de la gamme majeure, et l'un des degrés de la gamme est utilisé comme tonique. Ils sont aussi appelés naturels, diatoniques ou grecs.

Ils sont appelés grecs parce que leurs noms proviennent des tribus et nationalités qui habitaient le territoire de la Grèce antique. En fait, les traditions musicales qui sous-tendent chacun des modes diatoniques nommés se sont écoulées depuis cette époque. Si vous avez l'intention d'écrire de la musique à l'avenir, vous voudrez peut-être revenir sur cette question plus tard, lorsque vous comprendrez comment construire une gamme majeure. De plus, cela vaut la peine d'étudier le matériel "Frettes diatoniques pour débutants» avec des exemples audio du son de chacun d'eux [Shugaev, 2015] :

En attendant, résumons les concepts de modes majeurs et mineurs qui sont plus applicables en pratique. En général, lorsque nous rencontrons les expressions "mode majeur" ou "mode mineur", nous entendons les modes de tonalité harmonique. Voyons ce qu'est la tonalité en général et la tonalité harmonique en particulier.

clés / KEY :

Alors, qu'est-ce que le ton ? Comme pour beaucoup d'autres termes musicaux, il existe différentes définitions de tonalité. Le terme lui-même est dérivé du mot latin ton. En anatomie et physiologie, cela signifie une stimulation prolongée du système nerveux et une tension des fibres musculaires sans entraîner de fatigue.

Tout le monde comprend parfaitement ce que signifie l'expression « être en forme ». En musique, c'est à peu près la même chose. Mélodie et harmonie sont, relativement parlant, en bon état pendant toute la durée de la composition musicale.

Nous savons déjà que tout mode – mineur ou majeur – commence par la tonique. Les modes mineur et majeur peuvent être accordés à partir de n'importe quel son qui sera pris comme son principal, c'est-à-dire la tonique de l'œuvre. La position en hauteur de la frette avec sa référence à la hauteur de la tonique est appelée tonalité. Ainsi, la formation de la tonalité peut être réduite à une simple formule.

Formule ton :

Tonalité = tonique + frette

C'est pourquoi la définition de la tonalité est souvent donnée comme principe de mode dont la catégorie principale est la tonique. Récapitulons maintenant.

Les principaux types de clés :

Que signifient concrètement cette formule de tonalité et ces types de tonalité ? Disons que nous entendons un morceau de musique mineur, où la gamme mineure est construite à partir de la note "la". Cela signifie que la tonalité de l'œuvre est « La mineur » (Am). Disons tout de suite que pour désigner une tonalité mineure, le m latin s'ajoute à la tonique. En d'autres termes, si vous voyez la désignation Cm, c'est "C mineur", si Dm est "D mineur", Em - respectivement, "E mineur", etc.

Si vous ne voyez dans la colonne "tonalité" que de grosses lettres désignant une note particulière - do, ré, mi, fa et autres - cela signifie que vous avez affaire à une tonalité majeure, et que vous avez un travail dans la tonalité de "do majeur". », « Ré majeur », « Mi majeur », « Fa majeur », etc.

Diminuée ou augmentée par rapport au pas principal de la gamme, la tonalité est indiquée par les icônes pointues et plates que vous connaissez. Si vous voyez une entrée de tonalité au format, par exemple, F♯m ou G♯m, cela signifie que vous avez un morceau dans la tonalité de Fa dièse mineur ou Sol dièse mineur. La tonalité réduite sera avec un signe bémol, c'est-à-dire A♭m (la bémol mineur"), B♭m ("si bémol mineur"), etc.

Dans une tonalité majeure, il y aura un signe dièse ou bémol à côté de la désignation tonique sans caractères supplémentaires. Par exemple, C♯ (« Do dièse majeur »), D♯ (« Ré dièse majeur »), A♭ (« La bémol majeur »), B♭ (« Si bémol majeur »), etc. Vous peut trouver d'autres désignations de touches. Par exemple, lorsque le mot majeur ou mineur est ajouté à la note, et au lieu du signe dièse ou bémol, le mot dièse ou bémol est ajouté.

Ce sont des options de présentation. tonalités mineures :

Autres options de notation tonalités majeures :

Toutes les touches ci-dessus sont harmoniques, c'est-à-dire qu'elles déterminent l'harmonie de la musique.

Ainsi, la tonalité harmonique est un système majeur-mineur d'harmonie tonale.

Il existe d'autres types de tons. Listons-les tous.

Variétés de tons:

Dans la dernière variété, nous sommes tombés sur le terme « tertia ». Plus tôt, nous avons découvert que la tierce peut être petite (3 demi-tons) ou grande (4 demi-tons). Nous arrivons ici à un concept tel que "gamma", qui doit être traité afin de comprendre enfin ce que sont les modes, les clés et les autres composants de l'harmonie.

Balance

Tout le monde a entendu parler des gammes au moins une fois, avec qui une de leurs connaissances a fréquenté une école de musique. Et, en règle générale, j'ai entendu dans un contexte négatif – disent-ils, ennuyeux, fatigant. Et, en général, on ne sait pas pourquoi ils apprennent. Pour commencer, disons qu'une gamme est une séquence de sons dans une tonalité. En d'autres termes, si vous construisez séquentiellement tous les sons de la tonalité, en commençant par la tonique, ce sera la gamme.

Chacune des tonalités – mineures et majeures – est construite selon ses propres modèles. Ici encore, nous devons nous rappeler ce que sont un demi-ton et un ton. N'oubliez pas qu'un ton correspond à 2 demi-tons. Maintenant, vous pouvez aller à construction d'un gamma :

Retenez cette séquence pour les gammes majeures : ton-ton-demi-ton-ton-ton-ton-demi-ton. Voyons maintenant comment construire une gamme majeure en utilisant l'exemple d'une gamme « Do majeur » :

Vous connaissez déjà les notes, vous pouvez donc voir sur l'image que la gamme de do majeur comprend les notes C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (to). Passons à gammes mineures :

Rappelez-vous le schéma de construction des gammes mineures : ton-demi-ton-ton-ton-demi-ton-ton-ton. Voyons comment construire une gamme majeure en utilisant l'exemple d'une gamme "La Mineure":

Pour faciliter la mémorisation, veuillez noter que dans la gamme majeure, vient d'abord la tierce majeure (4 demi-tons ou 2 tons), puis la petite (3 demi-tons ou demi-ton + ton). Dans la gamme mineure, vient d'abord la petite tierce (3 demi-tons ou un ton + demi-ton), puis la grande tierce (4 demi-tons ou 2 tons).

De plus, vous pouvez voir que la gamme « A minor » comprend les mêmes notes que « C major », elle ne commence que par la note « A » : A, B, C, D, E, F, G, A. A. un peu plus haut, nous avons cité ces clés comme exemple de clés parallèles. Il semble que ce soit maintenant le moment le plus opportun pour s'attarder plus en détail sur les clés parallèles.

Nous avons découvert que les tonalités parallèles sont des tonalités avec des notes complètement coïncidentes et que la différence entre les toniques des tonalités mineures et majeures est de 3 demi-tons (tierce mineure). En raison du fait que les notes coïncident complètement, les touches parallèles ont le même nombre et le même type de signes (dièses ou bémols) au niveau de la touche.

Nous nous concentrons sur cela car dans la littérature spécialisée, on peut trouver la définition des clés parallèles comme celles qui ont le même nombre et le même type de signes à la clé. Comme vous pouvez le voir, ce sont des choses assez simples et compréhensibles, mais énoncées dans un langage scientifique. Une liste complète de ces tons présenté ci-dessous :

Pourquoi avons-nous besoin de ces informations dans la pratique de la musique ? Premièrement, dans toute situation incompréhensible, vous pouvez jouer la tonique d'une touche parallèle et diversifier la mélodie. Deuxièmement, vous vous faciliterez ainsi la tâche pour sélectionner la mélodie et les accords, si vous ne distinguez pas encore à l'oreille toutes les nuances du son d'un morceau de musique. Connaissant la clé, vous limiterez simplement votre recherche d'accords appropriés à ceux qui correspondent à cette clé. Comment le définissez-vous ? Ici, vous devez faire deux précisions :

Ce schéma est appelé le cercle du cinquième quart parce que dans le sens des aiguilles d'une montre, les sons principaux des touches sont séparés les uns des autres par un cinquième (7 demi-tons) et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre - par un quart parfait (5 demi-tons). 7 + 5 = 12 demi-tons, soit cercle vicieux forme une octave :

Soit dit en passant, une approche telle que l'arrangement d'accords adjacents peut aider les compositeurs novices qui ont éveillé une passion pour l'écriture, mais l'étude de la théorie musicale en est encore à ses débuts. Et les compositeurs qui ont atteint la renommée pratiquent également cette approche. Pour plus de clarté, nous présentons quelques exemples.

Choisir les accords d'une chanson "Une étoile appelée Soleil" Groupe Kino :

Et voici des exemples de musique pop moderne :

Sélection accords de la chanson "Disarmed" interprété par Polina Gagarina :

Et la première assez récente de 2020 montre clairement que la tendance est vivante :

Choisir les accords d'une chanson "Roi nu" interprété par Alina Grosu :

Pour ceux qui sont pressés de commencer à jouer, nous pouvons conseiller vidéo sur les frettes et les gammes d'un musicien et professeur expérimenté Alexander Zilkov:

Et pour ceux qui veulent approfondir la théorie et en savoir plus sur l'harmonie en musique, nous recommandons le livre «Essais sur l'harmonie moderne», écrit il y a de nombreuses années par un critique d'art, professeur au Conservatoire de Moscou Yuri Kholopov, et qui est toujours d'actualité [Yu. Kholopov, 1974].

Nous recommandons à tout le monde de passer un test de vérification et, si nécessaire, de combler les lacunes dans les connaissances avant de passer à la leçon suivante. Cette connaissance vous sera certainement utile, alors nous vous souhaitons bonne chance !

Test de compréhension de la leçon

Si vous souhaitez tester vos connaissances sur le sujet de cette leçon, vous pouvez passer un court test composé de plusieurs questions. Une seule réponse peut être correcte pour chaque question. Après avoir sélectionné l'une des options, le système passe automatiquement à la question suivante. Les points que vous recevez sont affectés par l'exactitude de vos réponses et le temps passé à réussir. Veuillez noter que les questions sont différentes à chaque fois et que les options sont mélangées.

Passons maintenant à la polyphonie et au mixage.