Organum |

Lat tardif. Organum, du grec. organon – instrument

Le nom général de plusieurs. les premiers types d'Europe. polyphonie (fin IXe - milieu XIIIe siècles). Initialement, seule la voix d'accompagnement s'appelait O., plus tard le terme est devenu une désignation pour le type de polyphonie. Au sens large, O. comprend tout ce qui remonte au haut Moyen Âge. polyphonie; dans l'étroit, ses formes initiales et strictes (mouvement parallèle en quartes et quintes, avec également l'ajout de leurs extensions d'octave), contrairement à celles développées dans le cadre de O. et ont reçu les leurs. noms de types et genres de polygols. des lettres.

O. en couvre plusieurs. écoles polygonales. lettres, d'ailleurs, pas toujours génétiquement liées les unes aux autres. Principaux types d'O. (ainsi que les principales étapes de son développement historique) : parallèle (IXe-Xe siècles) ; libre (XIe - milieu du XIIe siècles) ; mélismatique (XIIe siècle) ; métrisé (fin XIIe - 9re moitié XIIIe siècles).

Historiquement O., apparemment, a précédé le soi-disant. paraphonie dans la musique romaine tardive (selon des informations provenant de l'Ordo romanum, 7-8 siècles ; certains des chanteurs de la Schola Cantorum papale sont appelés paraphonistes ; on suppose qu'ils chantaient en quartes et quintes parallèles). Le terme « organicum melos », dont le sens est proche de « O. », est rencontré pour la première fois par Jean Scot Érigène (« De divisione naturae », 866). Les premiers échantillons d'O. qui nous sont parvenus sont contenus dans des théoriques anonymes. traités « Musica enchiriadis » et « Scholia enchiriadis » (IXe siècle). O. est basé ici sur la mélodie chorale, qui est dupliquée par des consonances parfaites. La voix menant la mélodie du chœur, naz. principalis (vox principalis - voix principale), et aussi (plus tard) ténor (ténor - tenue); voix dupliquée – organalis (vox organalis – orgue, ou organum, voix). Le rythme n'est pas exactement précisé, les voix sont monorythmiques (principe punctus contra punctum ou nota contra notam). En plus du parallèle menant à une quarte ou à une quinte, il existe des doublages d'octave de voix (aequisonae - sons égaux):

Échantillons d'un organum parallèle des traités Musica enchiriadis (en haut) et Scholia enchiriadis (en bas).

Plus tard en anglais. La variété d'O. - gimel (cantus gemellus; gemellus - double, jumeau) permet le mouvement en tierces (un échantillon bien connu de gimel est l'hymne à Saint Magnus Nobilis, humilis).

À l'époque de Guido d'Arezzo, un autre type d'O. s'est développé – O. libre, ou diaphonie (initialement, le mot « diaphonie » était scientifique et théorique, et « O. » – une désignation pratique quotidienne du même phénomène ; au début Au XIIe siècle, les termes « diaphonia » et « o. » devinrent les définitions de diverses techniques de composition). Il est également monorythmique, mais les voix y sont linéairement libres ; le mouvement indirect, le contre-mouvement, ainsi que le croisement des voix sont largement utilisés. Une exposition des principes et des exemples d'O. libre - chez Guido d'Arezzo dans le Microlog (c. 12-1025), dans le traité milanais Ad Organum faciendum (c. 26), chez John Cotton dans son ouvrage De musica ( environ 1150); d'autres sources sont le Tropaire de Winchester (1100ère moitié du XIe siècle), les manuscrits des monastères de Saint-Martial (Limoges, vers 1) et de Saint-Jacques-de-Compostelle (vers 11). Free O. (ainsi que parallèle) est généralement à deux voix.

Exemple d'organum du traité "Ad Organum faciendum".

O. parallèle et O. libre, selon le type général d'écriture, doivent être attribués plus à l'homophonie (comme une sorte d'entrepôt d'accords ou comme ses voix extrêmes) qu'à la polyphonie au sens habituel.

Une nouvelle musique est née à O. warehouse – la polyphonie basée sur l'harmonie des harmonies verticales. C'est une grande valeur historique de O., qui a marqué une ligne nette entre fondamentalement monodique. penser à la culture musicale de tous les dr. monde (y compris l'Autre Orient), tandis que les premières formes monodiques du Christ. chant (1er millénaire après JC), d'une part, et basée sur cette nouvelle harmonie (par type - polyphonique), la nouvelle culture occidentale, d'autre part. Par conséquent, le tournant des IXe-Xe siècles est l'un des plus significatifs de la musique. histoires. Dans les époques suivantes (jusqu'au XXe siècle), la musique a été considérablement mise à jour, mais est restée polyphonique. Même dans le cadre d'O. libre, il y avait parfois une opposition à un son du principalis de plusieurs dans l'organalis. Cette méthode d'écriture est devenue la principale en mélismatique. A. Le son étendu du ténor (punctus organicus, punctus organalis) en expliquait plusieurs. sonne sur une mélodie assez longue :

Organum des manuscrits du monastère de Saint-Martial.

Melismatic O. (basilique diaphonie) possède déjà une polyphonie prononcée. personnage. Échantillons mélismatiques. O. – dans les codes de Saint-Jacques-de-Compostelle, de Saint-Martial, et surtout de l'école Notre-Dame de Paris (dans le « Magnus liber organi » de Léonin, qui s'appelait optimus organista – le meilleur organiste, au sens de « le meilleur organiste ”). En con. 12ème siècle, en plus des traditions. à deux voix (dupla) O., les premiers échantillons de trois voix (tripla) et même de quatre voix (quadrupla) apparaissent. Chez plusieurs Organalis les voix portent des noms : duplum (duplum – deuxième), triplum (triplum – troisième) et quadruplum (quadruplum – quatrième). Liturgique. le ténor conserve encore le sens du ch. voter. Merci à mélismatique. embellissement de chaque ton soutenu du ténor, l'échelle globale de la composition augmente jusqu'à dix fois la longueur.

La diffusion des rythmes modaux et la stricte métrisation de l'église (dès la fin du XIIe siècle) témoignent de l'influence de facteurs éloignés de son style liturgique d'origine. fondations, et connecter O. avec séculaire et Nar. art. C'est le déclin du costume d'O. Dans l'organum de Léonine, mélismatique. des parties de la composition alternent avec des parties métrisées. Apparemment, la métrisation était aussi déterminée par une augmentation du nombre de voix : l'organisation de plus de deux voix rendait leur rythmique plus précise. coordination. Vershina O. – op. Perotin (École Notre-Dame), nommé optimus dis-cantor (le meilleur discantiste) :

Pérotine. « Principes de Sederunt » progressifs (vers 1199) ; quadruplum organique.

Dans le cadre d'O., le rythme modal et l'imitation apparaissent (Saint-Martial, Notre-Dame), et l'échange des voix (Notre-Dame).

Aux XIIe-XIIIe siècles. O. se confond avec l'art du motet dont les premiers exemples sont très proches du O métrisé.

Tout au long de son histoire, O. – le chant est soliste et d'ensemble, et non choral, qui reste encore monophonique (d'après G. Khusman). Le deux- et polyphonie O. était une parure de l'église. chants, ces chants n'étaient à l'origine chantés que lors de célébrations / occasions (par exemple, les services de Noël). Selon certaines informations, le début d'O. a été joué avec la participation d'instruments.

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Yu. H.Kholopov