Konstantin Nikolaïevitch Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Constantin Igoumnov

«Igumnov était un homme d'un charme, d'une simplicité et d'une noblesse rares. Aucun honneur et aucune gloire ne pouvaient ébranler sa plus profonde modestie. Il n'y avait pas en lui l'ombre de cette vanité dont souffrent parfois certains artistes. Il s'agit d'Igumnov l'homme. « Artiste sincère et exigeant, Igumnov était étranger à toute sorte d'affectation, de posture, de brillance extérieure. Par souci d'effet coloré, par souci d'éclat superficiel, il n'a jamais sacrifié le sens artistique… Igumnov ne tolérait rien d'extrême, de dur, d'excessif. Son style de jeu était simple et concis. Il s'agit d'Igumnov l'artiste.

«Strict et exigeant envers lui-même, Igumnov était également exigeant envers ses élèves. Astucieux dans l'évaluation de leurs forces et de leurs capacités, il leur a constamment enseigné la vérité artistique, la simplicité et le naturel de l'expression. Il a enseigné la modestie, la proportionnalité et l'économie dans les moyens utilisés. Il a enseigné l'expressivité de la parole, le son mélodieux et doux, la plasticité et le relief du phrasé. Il a enseigné le «souffle vivant» de la performance musicale. Il s'agit d'Igumnov le professeur.

« Fondamentalement et surtout, les vues et les principes esthétiques d'Igumnov sont restés, apparemment, assez stables… Ses sympathies en tant qu'artiste et enseignant ont longtemps été du côté d'une musique claire, significative, vraiment réaliste dans sa base (il n'a tout simplement pas reconnu autre), son « credo » musicien-interprète s'est toujours révélé par des qualités telles que l'immédiateté de l'incarnation performative de l'image, la pénétration et la subtilité de l'expérience poétique. Il s'agit des principes artistiques d'Igumnov. Les déclarations ci-dessus appartiennent aux étudiants du professeur exceptionnel - J. Milshtein et J. Flier, qui connaissaient très bien Konstantin Nikolayevich pendant de nombreuses années. En les comparant, on arrive involontairement à la conclusion sur l'étonnante intégrité de la nature humaine et artistique d'Igumnov. En tout, il est resté fidèle à lui-même, étant une personnalité et un artiste d'une profonde originalité.

Il a absorbé les meilleures traditions des écoles d'interprétation et de composition russes. Au Conservatoire de Moscou, dont il sort diplômé en 1894, Igumnov étudie le piano d'abord avec AI Siloti puis avec PA Pabst. Ici, il a étudié la théorie musicale et la composition avec SI Taneyev, AS Arensky et MM Ippolitov-Ivanov et en ensemble de chambre avec VI Safonov. Parallèlement (1892-1895), il étudie à la faculté d'histoire et de philologie de l'université de Moscou. Les Moscovites ont rencontré le pianiste Igumnov en 1895, et il a rapidement pris une place de choix parmi les concertistes russes. Dans ses années de déclin, Igumnov a élaboré le schéma suivant de son développement pianistique : « Mon parcours d'interprète est complexe et tortueux. Je le divise en périodes suivantes : 1895-1908 – période académique ; 1908-1917 - la période de la naissance des recherches sous l'influence d'artistes et d'écrivains (Serov, Somov, Bryusov, etc.); 1917-1930 – une période de réévaluation de toutes les valeurs ; passion de la couleur au détriment du motif rythmique, abus du rubato ; Les années 1930-1940 sont la formation progressive de mes vues actuelles. Cependant, je les ai pleinement réalisés et je ne me suis « retrouvé » qu'après la Grande Guerre patriotique »… Cependant, même si l'on prend en compte les résultats de cette « introspection », il est bien évident que les caractéristiques déterminantes étaient inhérentes au jeu d'Igumnov dans tous « métamorphoses » internes. Cela s'applique également aux principes d'interprétation et aux penchants du répertoire de l'artiste.

Tous les experts notent unanimement une certaine attitude particulière d'Igumnov envers l'instrument, sa rare capacité à tenir un discours en direct avec des gens à l'aide du piano. En 1933, le directeur du Conservatoire de Moscou de l'époque, B. Pshibyshevsky, écrivait dans le journal Soviet Art : « En tant que pianiste, Igumnov est un phénomène absolument exceptionnel. Certes, il n'appartient pas à la famille des maîtres du piano, qui se distinguent par leur technique brillante, leur sonorité puissante et leur interprétation orchestrale de l'instrument. Igumnov appartient à des pianistes comme Field, Chopin, c'est-à-dire aux maîtres qui se sont approchés le plus des spécificités du piano, n'y ont pas cherché des effets orchestraux provoqués artificiellement, mais en ont extrait ce qu'il est le plus difficile d'extraire sous la rigidité externe de le son – mélodie. Le piano d'Igumnov chante, comme rarement chez les grands pianistes modernes. Quelques années plus tard, A. Alschwang rejoint cette opinion: «Il a gagné en popularité grâce à la sincérité époustouflante de son jeu, au contact direct avec le public et à l'excellente interprétation des classiques… Beaucoup notent à juste titre la sévérité courageuse de la performance de K. Igumnov. Dans le même temps, le son d'Igumnov se caractérise par la douceur, la proximité de la mélodie de la parole. Son interprétation se distingue par la vivacité, la fraîcheur des couleurs. Le professeur J. Milshtein, qui a commencé comme assistant d'Igumnov et a beaucoup étudié l'héritage de son professeur, a souligné à plusieurs reprises ces mêmes caractéristiques: «Peu de gens pouvaient rivaliser avec Igumnov dans la beauté du son, qui se distinguait par une extraordinaire richesse de couleurs et d'une mélodie étonnante. Sous ses mains, le piano acquiert les propriétés d'une voix humaine. Grâce à un toucher particulier, comme s'il se confondait avec le clavier (de son propre aveu, le principe de fusion était au cœur de son toucher), et aussi grâce à l'utilisation subtile, variée et pulsatoire de la pédale, il produisait un son d'un charme rare. Même avec le coup le plus fort, sa carcasse n'a pas perdu son charme : elle a toujours été noble. Igumnov a plutôt préféré jouer plus calmement, mais seulement ne pas « crier », ne pas forcer le son du piano, ne pas dépasser ses limites naturelles.

Comment Igumnov a-t-il réalisé ses étonnantes révélations artistiques ? Il n'y a pas été conduit uniquement par une intuition artistique naturelle. Réticent de nature, il a un jour ouvert la « porte » de son laboratoire de création : « Je pense que toute performance musicale est une parole vivante, une histoire cohérente… Mais raconter ne suffit toujours pas. Il faut que l'histoire ait un certain contenu et que l'interprète ait toujours quelque chose qui le rapproche de ce contenu. Et ici, je ne peux pas penser à une performance musicale dans l'abstrait : je veux toujours recourir à des analogies quotidiennes. Bref, je tire le contenu de l'histoire soit d'impressions personnelles, soit de la nature, soit de l'art, soit de certaines idées, soit d'une certaine époque historique. Pour moi, il ne fait aucun doute que dans chaque œuvre significative, quelque chose est recherché qui relie l'interprète à la vie réelle. Je ne peux pas imaginer la musique pour la musique, sans expériences humaines… C'est pourquoi il faut que l'œuvre jouée trouve une réponse dans la personnalité de l'interprète, pour qu'elle soit proche de lui. Vous pouvez, bien sûr, vous réincarner, mais il doit toujours y avoir des liens personnels. On ne peut pas dire que j'aie nécessairement imaginé le programme des travaux. Non, ce que j'imagine n'est pas un programme. Ce ne sont que des sentiments, des pensées, des comparaisons qui aident à évoquer des ambiances similaires à celles que je veux transmettre dans ma performance. Ce sont en quelque sorte des « hypothèses de travail », facilitant la compréhension de la conception artistique.

Le 3 décembre 1947, Igumnov monte pour la dernière fois sur la scène de la Grande Salle du Conservatoire de Moscou. Au programme de cette soirée figuraient la Septième Sonate de Beethoven, la Sonate de Tchaïkovski, la Sonate en si mineur de Chopin, les Variations de Lyadov sur un thème de Glinka, la pièce de Tchaïkovski Confession passionnée, inconnue du grand public. L'Impromptu de Rubinstein, Un moment musical en ut dièse mineur de Schubert et la Lullaby de Tchaïkovski-Pabst ont été interprétés en rappel. Ce programme d'adieu comprenait les noms de ces compositeurs dont la musique a toujours été proche du pianiste. "Si vous cherchez toujours ce qui est le principal, la constante de l'image d'exécution d'Igumnov", notait K. Grimikh en 1933, "alors les plus frappants sont les nombreux fils reliant son travail d'interprétation aux pages romantiques de l'art du piano... Ici - pas dans Bach, pas dans Mozart, pas dans Prokofiev, pas dans Hindemith, mais dans Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tchaïkovski, Rachmaninoff - les vertus de l'interprétation d'Igumnov sont révélées de la manière la plus convaincante : expressivité retenue et impressionnante, fine maîtrise de le son, l'indépendance et la fraîcheur de l'interprétation.

En effet, Igumnov n'était pas, comme on dit, un interprète omnivore. Il est resté fidèle à lui-même : « Si un compositeur m'est étranger et que ses compositions ne me donnent pas personnellement de matière pour les arts de la scène, je ne peux pas l'inclure dans mon répertoire (par exemple, des œuvres pour piano de Balakirev, des impressionnistes français, de la fin de Scriabine, de certains pièces de compositeurs soviétiques). Et ici, il faut souligner l'appel incessant du pianiste aux classiques du piano russe, et, tout d'abord, à l'œuvre de Tchaïkovski. On peut dire que c'est Igumnov qui a fait revivre de nombreuses œuvres du grand compositeur russe sur la scène du concert.

Tous ceux qui ont écouté Igumnov seront d'accord avec les paroles enthousiastes de J. Milstein: «Nulle part, même chez Chopin, Schumann, Liszt, le spécial d'Igumnov, plein de simplicité, de noblesse et de pudeur chaste, ne s'exprime avec autant de succès que dans les œuvres de Tchaïkovski . Il est impossible d'imaginer que la subtilité de l'exécution puisse être portée à un plus haut degré de perfection. Il est impossible d'imaginer une plus grande douceur et une plus grande prévenance des effusions mélodiques, une plus grande véracité et sincérité des sentiments. La performance d'Igumnov de ces œuvres diffère des autres, comme un extrait diffère d'un mélange dilué. En effet, tout y est étonnant : chaque nuance ici est un modèle, chaque trait est un objet d'admiration. Pour évaluer l'activité pédagogique d'Igumnov, il suffit de nommer certains des étudiants: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. et M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Ce sont tous des pianistes de concert qui ont acquis une grande popularité. Il a commencé à enseigner peu de temps après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, pendant quelque temps il a été professeur à l'école de musique de Tbilissi (1898-1899) et à partir de 1899, il est devenu professeur au Conservatoire de Moscou ; en 1924-1929, il en fut également le recteur. Dans sa communication avec ses élèves, Igumnov était loin de tout dogmatisme, chacune de ses leçons est un processus créatif vivant, la découverte de richesses musicales inépuisables. « Ma pédagogie, dit-il, est étroitement liée à mes performances, ce qui entraîne un manque de stabilité dans mes attitudes pédagogiques ». Cela explique peut-être l'étonnante dissemblance, parfois l'opposition contrastée des élèves d'Igumnov. Mais, peut-être, tous sont unis par une attitude respectueuse envers la musique, héritée du professeur. Dire au revoir à son professeur un triste jour de requiem. J. Flier a correctement identifié le principal "sous-texte" des vues pédagogiques d'Igumnov: "Konstantin Nikolaevich pouvait pardonner à un élève de fausses notes, mais il ne pardonnait pas et ne supportait pas les faux sentiments."

… Parlant de l'une de ses dernières rencontres avec Igumnov, son élève, le professeur K. Adzhemov, se souvient : « Ce soir-là, il m'a semblé que KN n'était pas en bonne santé. De plus, il a déclaré que les médecins ne lui avaient pas permis de jouer. « Mais quel est le sens de ma vie ? Jouer…"

Lit.: Rabinovich D. Portraits de pianistes. M., 1970 ; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.