Crescendo, crescendo |
Italien, lit. - augmenter, augmenter
Augmentation progressive de l'intensité sonore. L'échelle et la nature de l'utilisation de S., ainsi que le diminuendo qui lui est opposé, ont évolué avec les muses elles-mêmes. le réclamer et l'accomplir. moyens. Depuis jusqu'à ser. 18ème siècle, la dynamique du forte et du piano dominait (voir Dynamique), S. n'a trouvé qu'un usage limité, Ch. arr. dans la musique vocale solo. Dans le même temps, S., comme d'autres dynamiques. nuances et techniques, non indiquées dans les notes. En con. Des spécialités du XVIe siècle ont été introduites. signes pour forte et piano. On peut supposer que ces signes au pl. cas, l'utilisation de S. ou diminuendo était également prédéterminée dans la transition du forte au piano et vice versa. Développement en con. 16 – mendier. La musique pour violon du XVIIIe siècle a conduit à une utilisation plus large du S. et du diminuendo. Dès le début du 17ème siècle ont commencé à entrer en usage et des signes spéciaux pour les désigner. De telles marques se trouvent chez F. Geminiani (18) et PM Veracini (18), qui, cependant, pensaient S. et diminuendo sur une seule note. Les signes utilisés par Veracini (par exemple, dans l'œuvre de JF Rameau après 1739), se sont ensuite transformés en < et > qui ont survécu jusqu'à nos jours. De Ser. Les compositeurs du XVIIIe siècle ont commencé à recourir aux désignations verbales S. et diminuendo (pour lesquelles les termes decrescendo et rinforzando étaient également utilisés). Le champ d'application de S. dépendait largement des outils. Ainsi, le clavecin, largement utilisé aux XVIe-XVIIIe siècles, de par sa conception ne permettait pas une augmentation progressive de la force du son. Il y a également eu une augmentation progressive de la force du son de l'orgue, qui n'a acquis la capacité de S. qu'au XIXe siècle. Mn. les instruments anciens avaient un son faible, ce qui limitait également les possibilités d'utilisation du do. Ce fut le cas, par exemple, du clavicorde. S. une échelle plus large est devenue réalisable sur les cordes. instruments à clavier seulement après que le clavicorde et le clavecin aient été poussés en con. 1744 – mendier. Piano du XIXe siècle. Bien que S. et diminuendo sur le fp. sont dans une certaine mesure étagés (puisque chaque son après un coup de marteau s'estompe plus ou moins rapidement, et l'amplification ou l'affaiblissement du son n'est possible que de coup en coup), en raison de la psychologie musicale. facteurs, cela n'interfère pas avec la perception de S. et diminuendo sur FP. aussi lisse, graduelle. Les plus grandes gammes de S. et de diminuendo sont réalisables dans un orchestre. Cependant, le S. orchestral et le diminuendo ont évolué avec le développement des muses elles-mêmes. art-va, ainsi que la croissance et l'enrichissement de l'orchestre. Les compositeurs de l'école de Mannheim ont commencé à utiliser des orchestrations orchestrales de grande envergure et de longueur plus tôt que d'autres dans leurs compositions. De telles symphonies ont été réalisées non pas en augmentant le nombre de voix sonores (une méthode autrefois courante), mais en augmentant la force du son de l'ensemble de l'orchestre. Depuis lors, des désignations spéciales pour S. étendu – cresc …, cres. rosée une rosée, et plus tard cres…cen…do.
Dramaturgie très importante. Les fonctions de S. sont exécutées en symphonie. prod. L. Beethoven. Par la suite, S. conserve complètement sa signification. Au XXe siècle, un exemple remarquable de l'utilisation de S. est le Boléro de M. Ravel, construit du début à la fin sur une augmentation progressive et progressive de la force du son. Sur une base nouvelle, Ravel revient ici sur la réception de la musique ancienne – dynamique. l'augmentation est liée non pas tant à l'augmentation du volume du son des mêmes instruments, mais à l'ajout de nouveaux.
Références: Riemann H., De l'origine des signes dynamiques de houle, «ZIMG», 1909, Vol. 10, H. 5, p. 137-38 ; Heuss A., Sur la dynamique de l'école de Mannheim. Festschrift H. Riemann, Lpz., 1909.
