Comment caractériser la musique moderne ? (guitare)

Les technologies modernes changent le monde, y compris l'art. De tels changements n’ont pas épargné une forme d’art aussi ancienne que la musique. Rappelons-nous comment tout a commencé.

Le chasseur a pris une flèche, a tiré sur la corde de l'arc, a tiré sur la proie, mais la proie ne l'intéressait plus. Il entendit le son et décida de le répéter. C'est à peu près ainsi qu'une personne est arrivée à la conclusion qu'il est possible de reproduire des sons de différentes hauteurs en modifiant la longueur et la tension de la corde. En conséquence, les premiers instruments de musique et, bien sûr, les musiciens qui savaient en jouer sont apparus.

En améliorant les instruments, les maîtres ont atteint des sommets sans précédent dans la création d'instruments de musique. Maintenant, ils sont confortables et leur son est doux et clair. La grande variété d'instruments de musique ne laisse aucune chance, même à l'esprit le plus sophistiqué, d'en inventer un nouveau ou d'améliorer d'une manière ou d'une autre ceux qui existent déjà. Mais la technologie moderne change l’approche de l’amélioration.

Dans le passé, le nombre de spectateurs au concert n'est pas comparable à celui d'aujourd'hui. Aujourd'hui, pour un groupe de rock populaire, rassembler 50 à 60 XNUMX personnes lors de son concert ne sera pas un record. Mais il y a un siècle, c’était une figure cosmique. Qu'est ce qui a changé? Et comment est-ce devenu possible ?

Les instruments de musique ont changé au point d’être méconnaissables. Et notamment la guitare. Il existait de nombreux types de guitares, mais relativement récemment, un autre s'est imposé et, je n'ai pas peur de le dire, est actuellement le plus populaire. La guitare électrique est devenue un symbole de la musique rock et a pris une place importante dans la musique moderne. Cela est devenu possible grâce à sa variété de sons, sa polyvalence et, bien sûr, son apparence. Parlons davantage de cela.

Guitare électrique.

Alors, qu’est-ce qu’une guitare électrique ? Il s'agit toujours de la même structure en bois avec des cordes (le nombre de cordes, comme pour les autres guitares, peut changer), mais la principale différence fondamentale est que le son n'est plus formé directement dans la guitare elle-même, comme c'était le cas auparavant. Et la guitare elle-même semble extrêmement silencieuse et peu attrayante. Mais sur son corps se trouvent des dispositifs appelés micros.

Ils captent les moindres vibrations des cordes et les transmettent via le fil connecté jusqu'à l'amplificateur. Et l'amplificateur fait le travail principal de créer le son d'une guitare électrique. Les amplificateurs sont différents. Des petits concerts à domicile aux grands concerts conçus pour un public de milliers de personnes. Grâce à cela, beaucoup de gens associent la guitare électrique à un son fort. Mais ce n'est qu'une opinion commune. Il peut aussi s'agir d'un instrument très silencieux avec un son très délicat. En écoutant de la musique moderne, vous ne réalisez peut-être même pas que c'est une guitare électrique qui sonne. Cela en fait un outil très important.

Mais comment alors, demandez-vous, se déroulent les concerts modernes d'orchestres symphoniques, dont la composition est restée inchangée depuis de nombreuses années, et les salles et le nombre de spectateurs ne cessent de croître. Les derniers rangs de la salle n’entendront rien. Mais dans ce cas, un métier d'ingénieur du son est apparu. Peu de gens le savent, mais cet homme est l'une des principales figures des concerts modernes. Puisqu'il supervise l'installation du matériel de sonorisation (enceintes, microphones, etc.) et participe directement au concert lui-même. Notamment dans sa conception sonore.

Désormais, grâce au travail compétent de l'ingénieur du son, vous entendrez toutes les subtilités du travail effectué par n'importe quel instrument, même le plus silencieux, assis au dernier rang de l'auditorium. Je n'ai pas peur de dire que l'ingénieur du son assume certaines fonctions de chef d'orchestre. Après tout, auparavant, le chef d'orchestre était entièrement responsable du son de l'orchestre. En gros, ce qu'il a entendu, le spectateur aussi. Maintenant, c'est une image différente.

Le chef d'orchestre dirige l'orchestre et remplit toutes les mêmes fonctions qu'auparavant, mais l'ingénieur du son contrôle et régule le son. Maintenant, cela se passe comme ceci : vous entendez la pensée du chef d'orchestre (directement la musique de l'orchestre), mais sous le traitement de l'ingénieur du son. Bien sûr, de nombreux musiciens ne seront pas d’accord avec moi, mais probablement parce qu’ils n’ont pas d’expérience en tant qu’ingénieur du son.