Ivan Vassilievitch Erchov |
Ivan Erchov
"Si Sobinov était le plus parfait des ténors lyriques russes, alors parmi les interprètes de soirées de ténors héroïco-dramatiques, la même place appartenait à Ershov", écrit DN Lebedev. – Le plus grand représentant de l'école vocale réaliste, Ershov a résolument et vivement affirmé ses principes.
Le travail d'Ershov était chaud, exubérant, passionnément captivant. Comme il était dans la vie, il était dans la performance. Le pouvoir de persuasion, la simplicité faisaient partie intégrante de sa nature artistique.
Pas étonnant qu'un de ses contemporains l'ait appelé Chaliapine parmi les ténors.
Ivan Vasilyevich Ershov est né le 20 novembre 1867. "Mon enfance a été difficile", se souvient Ershov. – J'étais dans la famille « extra gueule ». Ma mère travaillait comme servante dans une famille de propriétaires terriens démunis. J'allais devenir ingénieur ferroviaire. Il a déjà réussi les examens pour le titre d'assistant conducteur et a voyagé à plusieurs reprises sur la ligne, conduisant une locomotive à vapeur. Mais le grand Anton Rubinstein a attiré l'attention sur moi, un jeune homme. Depuis, ma vie est consacrée à l'art, à la musique.
Oui, il se trouve qu'une affaire l'a aidé. Ershov a étudié à l'école des chemins de fer de Yelets, se produisant souvent dans des concerts amateurs. Ses capacités extraordinaires étaient indéniables. Ici, il a été entendu par le professeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg NB Pansh. Elle a parlé à AG Rubinstein d'un jeune homme talentueux. Sur la recommandation du grand pianiste, le machiniste d'hier est devenu un élève de la classe vocale, dirigée par Stanislav Ivanovich Gabel. Les années d'études n'étaient pas faciles: tous les revenus étaient de 15 roubles par mois, des bourses et un déjeuner gratuit.
En 1893, Ershov est diplômé du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. La même année, il fait ses débuts dans le rôle de Faust.
"Le jeune chanteur n'a pas fait bonne impression", écrit AA Gozenpud. On lui a conseillé d'aller en Italie pour se perfectionner. Après quatre mois de cours avec le professeur Rossi, il fait ses débuts avec beaucoup de succès à l'Opéra Regio. Un nouveau succès lui vaut l'interprétation du rôle de José dans Carmen. La rumeur sur les performances étrangères de Yershov a atteint Napravnik et Vsevolozhsky, et l'artiste s'est vu offrir un nouveau début. De manière caractéristique, cela s'est produit après avoir acquis une renommée à l'étranger. Il est peu probable que 4 mois de cours avec Rossi puissent enrichir significativement sa culture vocale. De retour en Russie, Ershov se produit à Kharkov lors de la saison 1894/95. Les débuts au théâtre Mariinsky ont eu lieu en avril 1895 sous le nom de Faust.
Cette performance était également remarquable par le fait qu'un autre débutant, le jeune basse Fyodor Chaliapine, a joué le rôle de Méphistophélès. À l'avenir, comme vous le savez, Chaliapine a chanté sur presque toutes les grandes scènes du monde et toute la vie créative d'Ershov s'est pratiquement limitée au théâtre Mariinsky (plus tard Kirov).
Au début, Ershov a chanté ici une variété de parties de ténor, mais avec le temps, il est devenu clair que sa véritable vocation était les rôles héroïques. C'est sur cette voie que ses capacités exceptionnelles se sont révélées non seulement en tant que chanteur, mais en tant que chanteur-acteur. Décrivant son credo artistique, Ershov a écrit:
« La voix du chanteur est la voix du cœur. La parole, les mimiques, la modulation de la figure humaine dans le costume de l'époque, dans le costume de la nationalité et son appartenance de classe ; son âge, son caractère, son attitude vis-à-vis de l'environnement, etc. etc. – tout cela demande au chanteur-acteur un sens approprié de la couleur correspondante du son de sa voix, sinon tout est bel canto et bel canto, etc. etc. Réalisme, vérité dans l'art !..
Combien de changements de timbres, de couleurs, toutes sortes de rebondissements vocaux peuvent être dans la voix, mais il n'y a pas de vérité, de sentiments du cœur et de l'esprit !
Faust et Roméo ne correspondaient en rien à la personnalité de l'artiste. Tannhäuser et Oreste ont apporté un réel succès à Ershov. Grâce à eux, le talent scénique du jeune chanteur s'est révélé et la force et l'expressivité de la voix se sont manifestées.
Le critique Kondratiev note avec satisfaction la performance d'Ershov dans Orestie : "Ershov a fait bonne impression... la partie a été écrite d'une force et d'une hauteur impies, et il est sorti de ce test avec honneur." Après la deuxième représentation: "Ershov a fait sensation dans la scène de la fureur."
Une autre victoire créative pour Ershov a été sa performance dans l'opéra Samson et Delilah. À son sujet, Kondratiev a écrit: "Ershov a parfaitement interprété Samson." Il remporte un nouveau succès dans le rôle de Sobinin, en chantant l'air habituellement manqué avec le chœur "Frères, dans une tempête de neige". Il contient plusieurs fois le « do » supérieur et le « ré bémol », accessibles à quelques ténors. Presque tous les représentants de la comédie musicale de Saint-Pétersbourg sont venus à cette représentation et Figner a suivi le clavier pour voir si le chanteur autoriserait des écarts par rapport à l'original.
Kondratiev a noté dans son journal : « L'air est écrit dans un registre aigu si inhabituel qu'il terrifie même en le lisant. J'avais peur pour Yershov, mais il est sorti de cette épreuve avec honneur. Particulièrement subtilement, il a interprété la partie médiane du cantabile, le public l'a appelé de manière assourdissante et a exigé une répétition, il a répondu à la demande du public et a chanté plus calmement et encore mieux pour la deuxième fois.
Ershov a également recréé l'image de Finn à Ruslan et Lyudmila d'une manière complètement nouvelle. BV a écrit à ce sujet. Asafiev : « La performance est une créativité vivante, visiblement tangible, parce que la « parole vocale », dans la réfraction qu'obtient Yershov, agit comme un lien dans le flux continu (dans cette sphère sonore) du processus de mise en forme de chaque instant, de chaque spiritualité. mouvement. A la fois effrayant et joyeux. C'est effrayant parce que parmi les nombreuses personnes impliquées dans l'opéra en tant qu'art, très, très peu sont destinées à comprendre toute la profondeur et la puissance d'expression qui lui sont inhérentes. C'est joyeux parce qu'en écoutant la performance de Yershov, on peut ressentir en un instant quelque chose qui n'est révélé dans aucun traité et qui ne peut être transmis par aucune description : la beauté du battement de la vie dans la manifestation de la tension émotionnelle à travers le son musical, significatif par le mot.
Si vous regardez la liste des pièces d'opéra interprétées par Ershov, alors lui, comme tout grand artiste, est marqué à la fois par la richesse et la diversité. Le panorama le plus large – de Mozart, Weber, Beethoven et Bellini à Rachmaninoff, Richard Strauss et Prokofiev. Il a eu d'excellentes réalisations dans les opéras de Glinka et Tchaïkovski, Dargomyzhsky et Rubinstein, Verdi et Bizet.
Cependant, un monument dans l'histoire de l'art de l'opéra a été érigé par le chanteur russe à lui-même avec deux pics. L'un d'eux est la magnifique interprétation des parties dans les œuvres de Wagner. Ershov était tout aussi convaincant dans Lohengrin et Tannhäuser, Valkyrie et l'Or du Rhin, Tristan et Isolde et La Mort des Dieux. Le chanteur a trouvé ici une matière particulièrement complexe et valorisante pour incarner ses principes artistiques. « Toute l'essence des œuvres de Wagner est remplie de l'immensité de l'action », a souligné le chanteur. — La musique de ce compositeur est extrêmement scénique, mais elle demande une retenue exceptionnelle du nerf artistique au tempo. Tout doit être élevé – un regard, une voix, un geste. L'acteur doit être capable de jouer sans paroles dans les scènes où il n'y a pas de chant, mais seulement un son continu. Il est nécessaire de faire correspondre le rythme du mouvement scénique avec la musique de l'orchestre. Chez Wagner, la musique, au sens figuré, est rivée à l'acteur-chanteur. Rompre cet attachement, c'est rompre l'unité des rythmes scéniques et musicaux. Mais cette même inséparabilité ne lie pas l'acteur et lui dicte cette majesté nécessaire, cette monumentalité, ce geste ample et lent, qui correspondent sur scène à l'esprit de la musique wagnérienne.
Cosima Wagner, la veuve du compositeur, écrit au chanteur le 15 septembre 1901 : « De nombreux amis de notre art et de nombreux artistes, dont Mme Litvin, m'ont parlé de votre interprétation d'œuvres de notre art. Je vous demande si votre chemin passera un jour par Bayreuth et si vous souhaitez vous y arrêter pour me parler de l'interprétation allemande de ces œuvres. Je ne crois pas que j'aurai un jour l'occasion de voyager en Russie, c'est pourquoi je vous adresse cette demande. J'espère que vos études vous permettront des vacances et que ces vacances ne sont pas trop lointaines. Veuillez accepter mon profond respect.
Oui, la renommée d'un chanteur wagnérien est restée à Yershov. Mais ce n'était pas si facile de faire monter ce répertoire sur scène.
"Tout le chemin de l'ancien théâtre Mariinsky était hostile à Wagner", se souvient Ershov en 1933. La musique de Wagner rencontrait une hostilité méfiante. Lohengrin et Tannhäuser étaient encore en quelque sorte autorisés à monter sur scène, transformant ces opéras romantiques et héroïques en représentations stéréotypées du style italien. Des rumeurs philistines ont été répétées selon lesquelles Wagner gâtait la voix des chanteurs, assourdissant le public avec le tonnerre de l'orchestre. C'est comme s'ils s'étaient mis d'accord avec l'étroit Yankee, le héros de l'histoire de Mark Twain, qui se plaint que la musique de Lohengrin est assourdissante. C'est Lohengrin !
Il y avait aussi une attitude offensante, voire insultante envers le chanteur russe : « Où aller avec ton impréparation et ton manque de culture pour affronter Wagner ! Vous n'obtiendrez rien. À l'avenir, la vie a réfuté ces prédictions offensantes. La Scène Mariinsky a trouvé parmi ses acteurs de nombreux excellents interprètes des parties du répertoire wagnérien… »
Un autre sommet remarquable conquis par le chanteur est le rôle de Grishka Kuterma dans l'opéra de Rimsky-Korsakov La légende de la ville invisible de Kitezh et la jeune fille Fevronia. Le théâtre Rimsky-Korsakov est également le théâtre Yershov. Sadko est l'un des chefs-d'œuvre du chanteur, qui a été noté par le compositeur lui-même. Il a superbement interprété Berendey dans The Snow Maiden, Mikhail Tucha dans The Maid of Pskov. Mais la plus haute réalisation du chanteur est la création de l'image de Grishka Kuterma, il a joué ce rôle pour la première fois en 1907.
Le directeur de cette performance mémorable, VP Shkaber, a déclaré: «L'artiste a profondément ressenti les éléments de la plus grande souffrance et du chagrin humain, noyé dans une stupeur ivre, où la vie humaine a été perdue pour rien. La scène de sa folie, des moments individuels avec les Tatars dans la forêt, avec Fevronia - toutes ces expériences créatives de l'artiste-artiste étaient si grandes que l'image de Grishka interprétée par Yershov mérite non seulement l'admiration, mais aussi la plus profonde admiration pour le talent de l'artiste: si plein, coloré, avec une grande habileté, il a révélé les émotions les plus subtiles de son héros … Le rôle de Grishka a été terminé par lui dans les moindres détails, avec une plénitude sculpturale – et ce dans des conditions de ascension extrême.
Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, s'adressant à l'artiste au nom de la famille du compositeur, a écrit: «Personnellement, ainsi que d'autres membres de la famille de Nikolai Andreevich, au nom desquels je parle ici, je me souviens à quel point l'auteur de Kitezh appréciait votre talent artistique et, en particulier, avec quelle satisfaction il a regardé son idée originale Grishka Kuterma sous la forme d'Ershov.
…Votre interprétation du rôle de Kuterma est si profonde et individuelle que vous devez reconnaître une indépendance décisive dans ce poste artistique. Vous avez investi dans Grishka une énorme partie de votre âme humaine vivante, j'ai donc le droit de dire que, tout comme il n'y a pas et ne peut pas y avoir de deuxième Ivan Vasilievich Ershov, il n'y a pas et ne peut pas y avoir de deuxième Grishka.
Et avant 1917, et dans les années post-révolutionnaires, le ténor russe s'est vu proposer des contrats lucratifs à l'étranger. Cependant, toute sa vie, il est resté fidèle à la scène où son chemin créatif a commencé - le Théâtre Mariinsky.
Félicitant le chanteur pour le 25e anniversaire de son activité créative, le journaliste et romancier AV Amfiteatrov a notamment écrit à Ivan Vasilyevich: «Si vous vouliez parler en tournée, vous auriez été milliardaire il y a longtemps. Si vous étiez tombé dans de telles ruses publicitaires, si courantes dans le milieu artistique actuel, les deux hémisphères auraient été remplis d'un cri à votre sujet il y a longtemps. Mais vous, un prêtre de l'art strict et sage, êtes passé à côté de tout ce clinquant et de ce battage médiatique sans même jeter un coup d'œil dans sa direction. Debout honnêtement et modestement dans le «poste glorieux» que vous avez choisi, vous êtes un exemple presque sans précédent, incomparable d'indépendance artistique, rejetant avec mépris tous les moyens artistiques étrangers de succès et de prédominance parmi vos camarades… Vous n'avez jamais abusé de votre influence d'artiste irremplaçable dans afin de « gagner le rôle » d'amener égoïstement dans le temple de son art une œuvre indigne et de bas grade.
Un vrai patriote, Ivan Vasilievich Ershov, quittant la scène, a constamment pensé à l'avenir de notre théâtre musical, a élevé avec enthousiasme la jeunesse artistique à l'Opéra Studio du Conservatoire de Leningrad, a mis en scène des œuvres de Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov , Tchaïkovski, Rubinstein là-bas. Avec fierté et modestie, il résumait son parcours créatif dans les mots suivants : « En tant qu'acteur ou professeur de musique, je me sens avant tout un citoyen libre qui, au mieux de ses capacités, travaille pour le bien de la société socialiste. .”
Ivan Vasilyevich Ershov est décédé le 21 novembre 1943.
