Majeur Harmonique. majeur mélodique.

Quelles autres séquences sonores populaires existent qui peuvent donner à la musique un caractère spécial ?

Vous avez étudié la gamme majeure et vous savez que vous pouvez la construire à partir de n'importe quel pas, l'essentiel est d'observer les bons intervalles entre les pas. Disons plus : en changeant les intervalles entre les étapes, vous changerez le mode lui-même. Ceux. quel que soit le nombre de types de modes existants, chacun d'eux aura son propre ensemble bien défini d'intervalles. Cela ressemble à quelque chose comme ceci : prenez et utilisez au lieu, par exemple, une grande seconde - une petite ? Mais non! Sur le son, encore mieux pour dire « l'ambiance » de l'œuvre, de tels changements affectent extrêmement fortement. Tout comme les artistes ont une vaste palette de couleurs, les musiciens ont une vaste gamme de frettes.

A partir de ce chapitre, nous vous parlerons des frettes existantes, de leur "saveur", où et comment elles sont habituellement utilisées. Alors, commençons :

Majeur harmonique

Le mode majeur, dans lequel le pas VI est abaissé, est appelé harmonique . Notez que l'étape VII reste à sa place, ce qui augmente automatiquement l'intervalle entre les étapes VI et VII (c'est logique : si Vasya, qui est entre Katya et Masha, va à Masha, il quitte simultanément Katya).

Alors, que donne l'abaissement du degré VI d'un demi-ton ? Cela augmente l'attraction de l'étape VI vers l'étape V. A l'oreille, une légère nuance du mineur commence à se faire sentir. Et c'est dans une tonalité majeure !

La figure ci-dessous montre l'harmonique Do majeur :

Figure 1. Do Majeur Harmonique

Écoutez cet exemple. Vous entendrez qu'il suffit de baisser d'un pas pour obtenir une différence notable par rapport à la gamme majeure. Nous avons surligné les marches inférieures en rouge (la bémol). La gravitation du degré VI vers le degré V est clairement audible dans la seconde mesure, car les notes se succèdent. Essayez d'entendre cette attraction.

En général, vous devriez essayer de comprendre les articles de la section "Théorie des accords" à l'oreille, assurez-vous d'étudier des exemples sonores. Si vous avez encore besoin de mémoriser quelque chose, comprenez-le avec votre tête dans la section « Notation Writing », alors maintenant vous devez déjà entendre exactement ce que nous analysons. Par conséquent, nous vous recommandons fortement d'écouter les échantillons audio inclus. Au moment d'écrire ces lignes, des exemples au format intermédiaire étaient affichés sur le site. Pour un meilleur son, nous prévoyons d'utiliser encore de vrais sons, ce que nous ferons dans un futur proche.

On s'éloigne un peu, on revient à l'harmonique majeure. Considérez les intervalles utilisés : tous les intervalles sont des secondes. L'ordre est le suivant : b.2, b.2, m.2, b.2, m.2 , SW.2 , m2. Les intervalles modifiés sont mis en évidence en gras.

majeur mélodique

En montant, cette variété sonne comme une majeure naturelle, mais en descendant, deux échelons sont abaissés : VI et VII. Le son est très proche du mineur. La majeur mélodique est appliqué, généralement lorsque la mélodie se déplace vers le bas.

Si le majeur harmonique est utilisé assez largement, en particulier dans la musique classique, le majeur mélodique est utilisé beaucoup moins fréquemment.

Voici à quoi ressemble le Do majeur mélodique :

Figure 2. Do majeur mélodique

Nous avons mis en surbrillance les marches inférieures en rouge. Écoutez, essayez d'attraper le ton mineur dans le son du fragment sonore. Faites attention au mouvement confiant de la mélodie jusqu'à la tonique.

Résultats

Vous vous êtes familiarisé avec deux types de gamme majeure : majeur harmonique ainsi que   majeur mélodique . Si vous n'avez pas saisi les nuances du son à l'oreille, ne vous découragez pas, cela viendra avec le temps.