Giacomo Meyerbeer |
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Giacomo Meyerbeer
Le destin de J. Meyerbeer, le plus grand compositeur d'opéra du XXIe siècle. – s'est avéré heureux. Il n'a pas eu à gagner sa vie, comme l'ont fait WA Mozart, F. Schubert, M. Moussorgski et d'autres artistes, car il est né dans la famille d'un grand banquier berlinois. Il n'a pas défendu son droit à la créativité dans sa jeunesse – ses parents, des gens très éclairés qui aimaient et comprenaient l'art, ont tout fait pour que leurs enfants reçoivent l'éducation la plus brillante. Les meilleurs professeurs de Berlin leur ont inculqué le goût de la littérature classique, de l'histoire et des langues. Meyerbeer parlait couramment le français et l'italien, connaissait le grec, le latin, l'hébreu. Les frères Giacomo étaient également doués: Wilhelm devint plus tard un astronome célèbre, le frère cadet, décédé prématurément, était un poète talentueux, auteur de la tragédie de Struensee, pour laquelle Meyerbeer écrivit ensuite de la musique.
Giacomo, l'aîné des frères, a commencé à étudier la musique à l'âge de 5 ans. Ayant fait d'énormes progrès, à l'âge de 9 ans, il se produit dans un concert public avec une interprétation du Concerto en ré mineur de Mozart. Le célèbre M. Clementi devient son professeur, et le célèbre organiste et théoricien Abbot Vogler de Darmstadt, après avoir écouté le petit Meyerbeer, lui conseille d'étudier le contrepoint et la fugue avec son élève A. Weber. Plus tard, Vogler lui-même invite Meyerbeer à Darmstadt (1811), où des étudiants de toute l'Allemagne sont venus voir le célèbre professeur. Là, Meyerbeer se lie d'amitié avec KM Weber, le futur auteur de The Magic Shooter et Euryanta.
Parmi les premières expériences indépendantes de Meyerbeer figurent la cantate "Dieu et la nature" et 2 opéras : "Le serment de Jephta" sur une histoire biblique (1812) et un comique, sur l'intrigue d'un conte de fées de "Mille et une nuits" , "L'hôte et l'invité" (1813). Des opéras ont été mis en scène à Munich et à Stuttgart et n'ont pas eu de succès. Les critiques reprochent au compositeur sa sécheresse et son manque de don mélodique. Weber consola son ami décédé, et l'expérimenté A. Salieri lui conseilla d'aller en Italie pour percevoir la grâce et la beauté des mélodies de ses grands maîtres.
Meyerbeer séjourne plusieurs années en Italie (1816-24). La musique de G. Rossini règne sur les scènes des théâtres italiens, les premières de ses opéras Tancrède et Le Barbier de Séville sont triomphales. Meyerbeer s'efforce d'apprendre un nouveau style d'écriture. À Padoue, Turin, Venise, Milan, ses nouveaux opéras sont mis en scène – Romilda et Constanza (1817), Semiramide Recognized (1819), Emma de Resburg (1819), Margherita d'Anjou (1820), Exile de Grenade (1822) et, enfin, l'opéra le plus marquant de ces années, Le Croisé en Égypte (1824). Il a du succès non seulement en Europe, mais aussi aux États-Unis, au Brésil, certains extraits en sont devenus populaires.
« Je ne voulais pas imiter Rossini, affirme Meyerbeer et semble se justifier, et écrire en italien, comme on dit, mais j'ai dû écrire comme ça… à cause de mon attirance intérieure. En effet, beaucoup d'amis allemands du compositeur – et principalement Weber – n'ont pas apprécié cette métamorphose italienne. Le modeste succès des opéras italiens de Meyerbeer en Allemagne ne décourage pas le compositeur. Il avait un nouvel objectif : Paris – le plus grand centre politique et culturel de l'époque. En 1824, Meyerbeer est invité à Paris par nul autre que le maestro Rossini, qui ne se doute pas alors qu'il franchit une étape fatale à sa renommée. Il contribue même à la production du Croisé (1825), patronnant le jeune compositeur. En 1827, Meyerbeer s'installe à Paris, où il a trouvé sa deuxième maison et où la renommée mondiale lui est venue.
à Paris à la fin des années 1820. vie politique et artistique bouillonnante. La révolution bourgeoise de 1830 approchait. La bourgeoisie libérale prépare peu à peu la liquidation des Bourbons. Le nom de Napoléon est entouré de légendes romantiques. Les idées du socialisme utopique se répandent. Le jeune V. Hugo dans la célèbre préface du drame "Cromwell" proclame les idées d'un nouveau courant artistique - le romantisme. Dans le théâtre musical, avec les opéras de E. Megul et L. Cherubini, les œuvres de G. Spontini sont particulièrement populaires. Les images des anciens Romains qu'il a créées dans l'esprit des Français ont quelque chose en commun avec les héros de l'ère napoléonienne. Il y a des opéras-comiques de G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. G. Berlioz écrit son innovante Symphonie Fantastique. Des écrivains progressistes d'autres pays viennent à Paris – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer observe attentivement la vie parisienne, noue des contacts artistiques et commerciaux, assiste à des premières théâtrales, parmi lesquelles deux œuvres marquantes pour un opéra romantique - Le Muet de Portici (Fenella) d'Aubert (1828) et Guillaume Tell de Rossini (1829). Significative fut la rencontre du compositeur avec le futur librettiste E. Scribe, excellent connaisseur du théâtre et des goûts du public, maître de l'intrigue scénique. Le résultat de leur collaboration fut l'opéra romantique Robert le Diable (1831), qui connut un succès retentissant. Contrastes lumineux, action en direct, numéros vocaux spectaculaires, son orchestral - tout cela devient caractéristique des autres opéras de Meyerbeer.
La première triomphale des Huguenots (1836) écrase enfin tous ses rivaux. La renommée retentissante de Meyerbeer pénètre également dans son pays natal, l'Allemagne. En 1842, le roi de Prusse Friedrich Wilhelm IV l'invite à Berlin en tant que directeur général de la musique. A l'Opéra de Berlin, Meyerbeer reçoit R. Wagner pour la production de The Flying Dutchman (l'auteur dirige), invite Berlioz, Liszt, G. Marschner à Berlin, s'intéresse à la musique de M. Glinka et interprète un trio d'Ivan Susanin . À son tour, Glinka écrit : « L'orchestre était dirigé par Meyerbeer, mais il faut admettre qu'il est un excellent chef d'orchestre à tous égards. Pour Berlin, le compositeur écrit l'opéra Camp en Silésie (le rôle principal est interprété par le célèbre J. Lind), à Paris, Le Prophète (1849), L'Étoile du Nord (1854), Dinora (1859) sont mis en scène. Le dernier opéra de Meyerbeer, The African Woman, a vu la scène un an après sa mort, en 1865.
Dans ses meilleures œuvres scéniques, Meyerbeer apparaît comme le plus grand maître. Un talent musical de première classe, en particulier dans le domaine de l'orchestration et de la mélodie, n'a pas été nié même par ses adversaires R. Schumann et R. Wagner. La maîtrise virtuose de l'orchestre lui permet de réaliser les plus beaux effets dramatiques pittoresques et renversants (une scène dans une cathédrale, un épisode de rêve, une marche du sacre dans l'opéra Le Prophète, ou la consécration des épées dans Les Huguenots). Pas moins de compétence et en possession de masses chorales. L'influence de l'œuvre de Meyerbeer a été ressentie par nombre de ses contemporains, dont Wagner dans les opéras Rienzi, The Flying Dutchman et en partie dans Tannhäuser. Les contemporains ont également été captivés par l'orientation politique des opéras de Meyerbeer. Dans des intrigues pseudo-historiques, ils ont vu la lutte des idées d'aujourd'hui. Le compositeur a su subtilement sentir l'époque. Heine, qui s'enthousiasmait pour l'œuvre de Meyerbeer, écrivait : « C'est un homme de son temps, et le temps, qui sait toujours choisir ses hommes, l'a élevé bruyamment au bouclier et a proclamé sa domination.
E. Illeva
Compositions:
des opéras – Serment de Jephté (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Munich), Host and guest, or a joke (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart ; sous le titre Deux califes, Die beyden Kalifen, 1814, « Kerntnertorteatr », Vienne ; sous le nom d'Alimelek, 1820, Prague et Vienne), porte de Brandebourg (Das Brandenburger Tor, 1814, non permanent), bachelier de Salamanque (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), non terminé), élève de Strasbourg (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), inachevé), Robert et Elisa (1816, Palerme), Romilda et Constanta (mélodrame, 1817, Padoue), Recognized Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. "Reggio", Turin), Emma de Resburg (1819, tr "San Benedetto", Venise; sous le nom d'Emma Lester, ou Voice of Conscience, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresde), Marguerite d'Anjou ( 1820, tr " La Scala", Milan), Almanzor (1821, n'a pas fini), Exil de Grenade (L'esule di Granada, 1822, tr "La Scala", Milan), Croisé en Egypte (Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venise), Ines di Castro, ou Pedro du Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, mélodrame, 1825, inachevé), Robert le Diable (Robert le Diable, 1831, "Roi. Académie de musique et de danse, Paris), Huguenots (Les Huguenots, 1835, post. 1836, ibid; en Russie sous le nom de Guelfes et Gibelins), Fête de la cour à Ferrare (Das Hoffest von Ferrara, spectacle festif pour le carnaval de la cour costumé Bal, 1843, Palais Royal, Berlin), Camp en Silésie (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, "King. Spectacle", Berlin), Noema, ou Repentir (Nolma ou Le repentir, 1846, n'a pas pris fin.), Prophète ( Le prophète, 1849, Académie de musique et de danse du roi, Paris ; en Russie sous le nom Le siège de Gand, puis Jean de Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opéra Comique, Paris) ; a utilisé la musique de l'opéra Camp en Silésie), Judith (1854, n'a pas fini.), Ploermel pardon (Le pardon de Ploërmel, à l'origine appelé Treasure Seeker, Le chercheur du tresor; aussi appelé Dinora, ou Pèlerinage à Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel ; 1859, tr Opera Comic, Paris), Africain (nom original Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh) ; Divertissement – Traverser la rivière, ou la femme jalouse (Le passage de la rivière ou La femme jalouse; aussi appelé Le pêcheur et la laitière, ou Beaucoup de bruit à cause d'un baiser, 1810, tr "Roi du spectacle", Berlin) ; art oratoire – Dieu et la nature (Gott und die Natur, 1811) ; pour orchestre – Marche festive au sacre de Guillaume Ier (1861) et consorts ; chorales – Psaume 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, psaumes, hymnes pour solistes et chœur (non publiés) ; pour voix et piano – St. 40 chansons, romances, ballades (sur des vers de IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera, etc.) ; musique pour représentations théâtrales, dont Struenze (drame de M. Behr, 1846, Berlin), Jeunesse de Goethe (La jeunesse de Goethe, drame de A. Blaze de Bury, 1859, inédit).
