Pour un musicien : comment neutraliser l’excitation scénique ?

L’excitation avant une représentation – ce qu’on appelle l’anxiété scénique – peut gâcher une représentation publique, même si elle est le fruit de répétitions longues et difficiles.

Le fait est que sur scène, l’artiste se retrouve dans un environnement inhabituel – une zone d’inconfort. Et tout le corps réagit instantanément à cet inconfort. Le plus souvent, une telle adrénaline est utile et parfois même agréable, mais certaines personnes peuvent néanmoins ressentir une augmentation de la tension artérielle, des tremblements dans les bras et les jambes, ce qui a un impact négatif sur la motricité. Le résultat est que la performance ne se déroule pas du tout comme le souhaiterait l’interprète.

Que peut-on faire pour réduire l'influence de l'anxiété scénique sur l'activité d'interprétation d'un musicien ?

premier et la principale condition pour surmonter l’anxiété scénique est l’expérience. Certains pensent : « Plus il y a de performances, mieux c’est. » En fait, la fréquence des prises de parole en public n’est pas si importante – il est important qu’il y ait des discours, qu’ils soient préparés de manière ciblée.

Deuxièmement une condition tout aussi nécessaire – non, ce n’est pas un programme parfaitement appris, c’est le travail du cerveau. Lorsque vous montez sur scène, ne commencez pas à jouer avant d'être sûr de savoir ce que vous faites. Ne vous permettez jamais d’écouter de la musique en pilote automatique. Contrôlez l’ensemble du processus, même si cela vous semble impossible. Il vous semble vraiment qu'il ne faut pas avoir peur de détruire le mirage.

La créativité et l’activité mentale elles-mêmes détournent l’attention de l’anxiété. L'excitation ne disparaît tout simplement nulle part (et ne disparaîtra jamais), elle doit simplement passer au second plan, se cacher, se cacher pour que vous cessiez de la ressentir. Ce sera drôle : je vois comme mes mains tremblent, mais pour une raison quelconque, ce tremblement n'interfère pas avec la lecture propre des passages !

Il existe même un terme spécial : l’état de concert optimal.

Le troisième – soyez prudent et étudiez correctement les œuvres ! Les peurs courantes chez les musiciens sont la peur d'oublier et la peur de ne pas jouer quelque chose qui a été mal appris… C'est-à-dire que quelques raisons supplémentaires s'ajoutent à l'anxiété naturelle : l'anxiété face à des passages et des lieux mal appris.

Si l’on doit jouer par cœur, il est très important de développer la mémoire non mécanique, ou en d’autres termes, la mémoire musculaire. On ne peut pas connaître une œuvre avec seulement ses « doigts » ! Développer la mémoire logique-consécutive. Pour ce faire, vous devez étudier la pièce en morceaux séparés, en partant de différents endroits.

Quatrièmement. Cela réside dans une perception adéquate et positive de soi-même en tant qu’interprète. Bien entendu, avec le niveau de compétence, la confiance en soi grandit. Cependant, cela prend du temps. Et il est donc important de se rappeler que tout échec est très vite oublié par les auditeurs. Et pour l'interprète, cela servira d'impulsion à des efforts et des efforts encore plus importants. Vous ne devriez pas vous livrer à l'autocritique – c'est tout simplement indécent, bon sang !

N'oubliez pas que l'anxiété liée à la scène est normale. Il suffit de l'« apprivoiser » ! Après tout, même les musiciens les plus expérimentés et les plus matures admettent qu'ils se sentent toujours nerveux avant de monter sur scène. Que dire de ces musiciens qui jouent toute leur vie dans la fosse d’orchestre – les yeux du public ne sont pas fixés sur eux. Malheureusement, beaucoup d’entre eux sont pratiquement incapables de monter sur scène et de jouer quoi que ce soit.

Mais les jeunes enfants n’ont généralement pas beaucoup de difficultés à jouer. Ils se produisent volontiers, sans aucune gêne, et apprécient cette activité. Quelle est la raison? Tout est simple : ils ne se livrent pas à une « autoflagellation » et traitent la performance simplement.

De même, nous, adultes, avons besoin de nous sentir comme de petits enfants et, après avoir tout fait pour réduire l'effet de l'excitation scénique, de tirer de la joie du spectacle.