Catharsis musicale : comment une personne vit-elle la musique ?

Je me suis souvenu d'un épisode amusant : un collègue devait intervenir lors de cours de perfectionnement pour professeurs d'école. Les professeurs ont commandé un sujet plus que spécifique : un algorithme d'influence musicale sur l'auditeur.

Je ne sais pas comment elle, la pauvre, s'en est sortie ! Après tout, quel genre d’algorithme existe-t-il – un « flux de conscience » continu ! Est-il vraiment possible d’enregistrer des émotions dans une séquence strictement définie, quand l’une « flotte » sur une autre, se précipite pour se déplacer, et que la suivante est déjà en route…

Mais apprendre la musique est indispensable !

Les Grecs croyaient qu'il fallait seulement apprendre à compter, écrire, s'occuper de l'éducation physique, et aussi se développer esthétiquement, grâce à la musique. La rhétorique et la logique sont devenues un peu plus tard parmi les sujets principaux, il n'y a rien à dire sur le reste.

Alors, la musique. Il est tentant de parler uniquement de musique instrumentale, mais cela revient à s’appauvrir artificiellement, ainsi que les lecteurs potentiels de ce matériel. C'est pourquoi nous prendrons l'ensemble du complexe ensemble.

Assez, c'est assez, je n'en peux plus !

Seuls des fragments de traités du célèbre encyclopédiste grec Aristote ont survécu. Il peut être difficile de se faire une idée d’ensemble à partir d’eux. Par exemple, le terme « catharsis », qui est entré plus tard dans l'esthétique, la psychologie et la psychanalyse par S. Freud, a environ mille cinq cents interprétations. Et pourtant, la plupart des chercheurs s’accordent à dire qu’Aristote entendait par ce qu’il entendait, voyait ou lisait un fort choc émotionnel. Une personne devient extrêmement consciente de l'impossibilité de continuer à flotter passivement avec le flux de la vie, et le besoin de changement se fait sentir. Essentiellement, la personne reçoit une sorte de « coup de pied de motivation ». N'est-ce pas ainsi que la jeunesse de la perestroïka s'est déchaînée dès qu'elle a entendu les sons de la chanson ? Viktor Tsoi « Nos cœurs ont besoin de changement », bien que la chanson elle-même ait été écrite avant la perestroïka :

N'est-ce pas ainsi que votre rythme cardiaque s'accélère et que vous êtes rempli d'un patriotisme à part entière et sain, en écoutant le duo de Lyudmila Zykina et Julian avec la chanson "Mère et fils"

Les chansons sont comme le vin centenaire

D'ailleurs, une enquête sociologique a été menée au cours de laquelle il a été demandé aux répondants : quelles voix féminines et masculines sont capables d'avoir un effet curatif, purifiant, de soulager la douleur et la souffrance, d'éveiller les meilleurs souvenirs dans l'âme ? Les réponses se sont avérées assez prévisibles. Ils ont choisi Valery Obodzinsky et Anna German. Le premier était unique non seulement par ses capacités vocales, mais aussi par le fait qu'il chantait d'une voix ouverte – une rareté sur la scène moderne ; de nombreux artistes « couvrent » leur voix.

La voix d'Anna German est claire, cristalline, angélique, nous éloignant quelque part des vanités du monde vers un monde supérieur et idéal :

"Boléro" le compositeur Maurice Ravel est reconnu comme une musique masculine, érotique et offensante.

Vous êtes rempli de dévouement et de courage lorsque vous écoutez "La guerre sainte" interprété par le chœur de G. Alexandrov :

Et regardez le clip d’un artiste original moderne – Igor Rasteryaev « La route russe ». Exactement le clip ! Et puis chanter une chanson avec un accordéon ne semblera plus frivole ou frivole à personne :