Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Le ténor le plus recherché de l'opéra mondial, dont le calendrier est serré pour les cinq prochaines années, lauréat du prix de la critique italienne pour 2009 et des Classica Awards pour 2011 des maisons de disques. Un artiste dont le nom sur l'affiche garantit une salle comble pour presque tous les titres dans les meilleures maisons d'opéra européennes et américaines. A cela s'ajoutent l'irrésistible apparition sur scène et la présence du charisme notoire, constaté par tous… Un exemple pour la jeune génération, un objet d'envie noir sur blanc pour ses rivaux – c'est lui, Jonas Kaufman.

Un succès retentissant l'a frappé il n'y a pas si longtemps, en 2006, après des débuts super réussis au Metropolitan. Il a semblé à beaucoup que le beau ténor est sorti de nulle part, et certains le considèrent encore comme un chouchou du destin. Cependant, la biographie de Kaufman est le cas même où un développement progressif harmonieux, une carrière judicieusement construite et la véritable passion de l'artiste pour son métier ont porté leurs fruits. "Je n'ai jamais été capable de comprendre pourquoi l'opéra n'est pas très populaire", dit Kaufman. "C'est tellement amusant!"

Ouverture

Son amour pour l'opéra et la musique a commencé dès son plus jeune âge, même si ses parents est-allemands installés à Munich au début des années 60 n'étaient pas musiciens. Son père travaillait comme agent d'assurance, sa mère est enseignante professionnelle, après la naissance de son deuxième enfant (la sœur de Jonas a cinq ans de plus que lui), elle se consacre entièrement à la famille et à l'éducation des enfants. Un étage au-dessus vivait grand-père, admirateur passionné de Wagner, qui descendait souvent dans l'appartement de ses petits-enfants et interprétait au piano ses opéras préférés. "Il l'a fait juste pour son propre plaisir", se souvient Jonas, "il a lui-même chanté en ténor, a chanté les parties féminines en fausset, mais il a mis tellement de passion dans cette performance que pour nous les enfants, c'était beaucoup plus excitant et finalement plus éducatif que d'écouter le disque sur un équipement de première classe. Le père a mis des disques de musique symphonique pour les enfants, parmi lesquels il y avait des symphonies de Chostakovitch et des concertos de Rachmaninov, et le respect général pour les classiques était si grand que pendant longtemps les enfants n'ont pas été autorisés à retourner les disques pour ne pas les endommager par inadvertance.

À l'âge de cinq ans, le garçon a été emmené à un spectacle d'opéra, ce n'était pas du tout un Madama Butterfly pour enfants. Cette première impression, aussi brillante qu'un coup, la chanteuse aime encore se la rappeler.

Mais après cela, l'école de musique n'a pas suivi, et des veillées interminables pour les touches ou avec l'archet (bien que dès l'âge de huit ans, Jonas ait commencé à étudier le piano). Des parents intelligents ont envoyé leur fils dans un gymnase classique strict, où, en plus des matières habituelles, ils ont enseigné le latin et le grec ancien, et il n'y avait même pas de filles avant la 8e année. Mais d'un autre côté, il y avait une chorale dirigée par un jeune professeur enthousiaste, et y chanter jusqu'à la promotion était une joie, une récompense. Même la mutation habituelle liée à l'âge s'est déroulée de manière fluide et imperceptible, sans interrompre les cours pendant une journée. Dans le même temps, les premières représentations payantes ont eu lieu - participation aux vacances de l'église et de la ville, dans la dernière classe, servant même de choriste au Prince Regent Theatre.

Le joyeux Yoni a grandi comme un gars ordinaire: il jouait au football, faisait un peu de bêtise pendant les cours, s'intéressait aux dernières technologies et a même soudé une radio. Mais en même temps, il y avait aussi un abonnement familial à l'Opéra de Bavière, où les meilleurs chanteurs et chefs d'orchestre du monde se produisaient dans les années 80, et des voyages d'été annuels dans divers lieux historiques et culturels d'Italie. Mon père était un amoureux italien passionné, déjà à l'âge adulte, il a lui-même appris la langue italienne. Plus tard, à la question d'un journaliste : « Aimeriez-vous, Monsieur Kaufman, lors de la préparation du rôle de Cavaradossi, aller à Rome, voir le Château Saint-Ange, etc. ? Jonas répondra simplement : "Pourquoi y aller exprès, j'ai tout vu enfant."

Cependant, à la fin de l'école, il a été décidé au conseil de famille que l'homme devait recevoir une spécialité technique fiable. Et il est entré à la faculté de mathématiques de l'Université de Munich. Il a duré deux semestres, mais l'envie de chanter maîtrisé. Il se lance dans l'inconnu, quitte l'université et devient étudiant à l'Ecole Supérieure de Musique de Munich.

Pas trop gai

Kaufman n'aime pas se souvenir de ses professeurs de chant au conservatoire. Selon lui, « ils croyaient que les ténors allemands devaient tous chanter comme Peter Schreyer, c'est-à-dire avec un son léger, léger. Ma voix était comme Mickey Mouse. Oui, et ce que vous pouvez vraiment enseigner en deux leçons de 45 minutes par semaine ! L'école supérieure est consacrée au solfège, à l'escrime et au ballet. L'escrime et le ballet, cependant, serviront toujours Kaufman : ses Sigmund, Lohengrin et Faust, Don Carlos et Jose sont convaincants non seulement vocalement, mais aussi plastiquement, y compris avec des armes à la main.

Le professeur de la classe de chambre Helmut Deutsch rappelle Kaufman l'étudiant comme un jeune homme très frivole, à qui tout était facile, mais lui-même ne s'accrochait pas trop à ses études, il jouissait d'une autorité particulière parmi ses camarades pour sa connaissance de tous les la dernière musique pop et rock et la possibilité de réparer rapidement et facilement n'importe quel magnétophone ou lecteur. Cependant, Jonas est diplômé de l'école supérieure en 1994 avec les honneurs dans deux spécialités à la fois - en tant qu'opéra et chanteur de chambre. C'est Helmut Deutsch qui deviendra son partenaire constant dans les programmes de musique de chambre et les enregistrements dans plus de dix ans.

Mais dans son Munich natal et bien-aimé, personne n'avait besoin d'un bel excellent élève avec un ténor léger mais assez trivial. Même pour des rôles épisodiques. Un contrat à durée indéterminée n'a été trouvé qu'à Sarrebruck, dans un théâtre pas très haut de gamme de « l'extrême ouest » de l'Allemagne. Deux saisons, dans notre langue, en « morses » ou joliment, à l'européenne, en compromis, en petits rôles, mais souvent, parfois tous les jours. Au départ, la mauvaise mise en scène de la voix s'est fait sentir. Il devenait de plus en plus difficile de chanter, des réflexions sur le retour aux sciences exactes apparaissaient déjà. La goutte qui a fait déborder le vase a été l'apparition dans le rôle de l'un des Armigers du Parsifal de Wagner, lorsqu'à la répétition générale, le chef d'orchestre a dit devant tout le monde : « On ne vous entend pas » – et il n'y avait pas de voix du tout, même ça fait mal de parler.

Un collègue, une basse âgée, a eu pitié, a donné le numéro de téléphone d'un enseignant-sauveur qui vivait à Trèves. Son nom - Michael Rhodes - après Kaufman est maintenant rappelé avec gratitude par des milliers de ses fans.

Grec de naissance, le baryton Michael Rhodes a chanté pendant de nombreuses années dans divers opéras aux États-Unis. Il n'a pas fait une carrière exceptionnelle, mais il a aidé beaucoup à trouver leur propre voix. Au moment de la rencontre avec Jonas, Maestro Rhodes avait plus de 70 ans, de sorte que la communication avec lui est également devenue une école historique rare, remontant aux traditions du début du XXe siècle. Rhodes lui-même a étudié avec Giuseppe di Luca (1876-1950), l'un des barytons et professeurs de chant les plus remarquables du 22ème siècle. De lui, Rhodes a adopté la technique d'expansion du larynx, permettant à la voix de sonner librement, sans tension. Un exemple d'un tel chant peut être entendu sur les enregistrements survivants de di Luca, parmi lesquels il y a des duos avec Enrico Caruso. Et si l'on tient compte du fait que di Luca a chanté les parties principales pendant 1947 saisons consécutives au Metropolitan, mais même lors de son concert d'adieu en 73 (alors que le chanteur avait XNUMX ans), sa voix sonnait pleine, alors nous pouvons conclure que cette technique donne non seulement une technique vocale parfaite, mais prolonge également la vie créative du chanteur.

Maestro Rhodes a expliqué au jeune Allemand que la liberté et la capacité de répartir ses forces sont les principaux secrets de la vieille école italienne. "Pour qu'après la représentation, il semble que vous puissiez à nouveau chanter tout l'opéra !" Il a sorti son vrai timbre de baryton sombre et mat, a mis des notes de tête brillantes, "dorées" pour les ténors. Déjà quelques mois après le début des cours, Rhodes a prédit avec confiance à l'étudiant: "Tu seras mon Lohengrin."

À un moment donné, il s'est avéré impossible de combiner des études à Trèves avec un travail permanent à Sarrebruck, et le jeune chanteur, qui s'est finalement senti comme un professionnel, a décidé de se lancer dans la "nage libre". De son premier théâtre permanent, à la troupe duquel il a conservé les sentiments les plus amicaux, il a emporté non seulement l'expérience, mais aussi la principale mezzo-soprano Margaret Joswig, qui est rapidement devenue sa femme. Les premières grandes fêtes sont apparues à Heidelberg (l'opérette de Z. Romberg Le Prince étudiant), Würzburg (Tamino dans La Flûte enchantée), Stuttgart (Almaviva dans Le Barbier de Séville).

Accélérer

Les années 1997-98 ont apporté à Kaufman les œuvres les plus importantes et une approche fondamentalement différente de l'existence à l'opéra. Vraiment fatidique fut la rencontre en 1997 avec le légendaire Giorgio Strehler, qui choisit Jonas parmi des centaines de candidats pour le rôle de Ferrando pour une nouvelle production de Così fan tutte. Travail avec le maître du théâtre européen, bien que de courte durée et non amené en finale par le maître (Streler est décédé d'une crise cardiaque un mois avant la première), Kaufman se souvient avec un plaisir constant devant un génie qui a réussi à donner jeunes artistes une impulsion puissante à l'amélioration dramatique avec ses répétitions de feu pleines de jeunesse, à la connaissance de la vérité de l'existence de l'acteur dans les conventions de l'opéra. La performance avec une équipe de jeunes chanteurs talentueux (le partenaire de Kaufman était la soprano géorgienne Eteri Gvazava) a été enregistrée par la télévision italienne et a été un succès lors d'une tournée au Japon. Mais il n'y a pas eu de montée en popularité, une abondance d'offres des premiers théâtres européens au ténor, qui possède toute la somme des qualités souhaitées pour un jeune amoureux des héros, n'a pas suivi. Très progressivement, lentement, sans se soucier de la promotion, de la publicité, il prépare de nouvelles soirées.

L'Opéra de Stuttgart, qui devient alors le « théâtre de base » de Kaufmann, est le bastion de la pensée théâtrale musicale la plus avancée : Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach et Martin Kusche y jouent. Travailler avec Kushey sur "Fidelio" en 1998 (Jacquino), selon les mémoires de Kaufman, a été la première expérience puissante de l'existence dans le théâtre du metteur en scène, où chaque souffle, chaque intonation de l'interprète est due à la dramaturgie musicale et à la volonté du metteur en scène à la en même temps. Pour le rôle d'Edrisi dans "King Roger" de K. Szymanowski, le magazine allemand "Opernwelt" a qualifié le jeune ténor de "découverte de l'année".

Parallèlement à des représentations à Stuttgart, Kaufman se produit à La Scala (Jacquino, 1999), à Salzbourg (Belmont dans l'Enlèvement au sérail), fait ses débuts à la Monnaie (Belmont) et à l'Opéra de Zurich (Tamino), en 2001 il chante pour le une première fois à Chicago, sans toutefois se risquer, en commençant tout de suite par le rôle principal dans Othello de Verdi, et en se bornant à jouer le rôle de Cassio (il en fera de même avec ses débuts parisiens en 2004). Au cours de ces années, selon les propres mots de Jonas, il ne rêvait même pas de la position de premier ténor sur les scènes du Met ou de Covent Garden : « J'étais comme la lune devant eux !

Petit à petit

Depuis 2002, Jonas Kaufmann est soliste à plein temps de l'Opéra de Zurich, parallèlement, la géographie et le répertoire de ses représentations dans les villes d'Allemagne et d'Autriche s'élargissent. En versions concert et semi-scénique, il interprète Fidelio de Beethoven et Les Voleurs de Verdi, des parties de ténor dans la 9e symphonie, l'oratorio Le Christ au mont des Oliviers et la Messe solennelle de Beethoven, la Création de Haydn et la Messe en mi bémol majeur de Schubert, la Requiem et Faust Symphonie de Liszt ; Les cycles de chambre de Schubert…

En 2002, la première rencontre a lieu avec Antonio Pappano, sous la direction duquel Jonas participe à la Monnaie à une production peu fréquente de l'oratorio scénique de Berlioz La Damnation de Faust. Étonnamment, la brillante performance de Kaufmann dans la partie titre la plus difficile, en partenariat avec la merveilleuse basse Jose Van Damme (Méphistophélès), n'a pas reçu un large écho dans la presse. Cependant, la presse n'a pas accordé à Kaufman une attention excessive, mais heureusement, nombre de ses œuvres de ces années ont été capturées en audio et en vidéo.

L'Opéra de Zurich, dirigé à cette époque par Alexander Pereira, a fourni à Kaufman un répertoire diversifié et la possibilité de s'améliorer vocalement et sur scène, combinant le répertoire lyrique avec un répertoire dramatique fort. Lindor dans Nina de Paisiello, où Cecilia Bartoli interprétait le rôle-titre, Idomeneo de Mozart, l'empereur Titus dans sa propre Miséricorde de Titus, Florestan dans Fidelio de Beethoven, qui deviendra plus tard la marque de fabrique du chanteur, le Duc dans Rigoletto de Verdi, les « Fierrabras » de F. Schubert ressuscités de l'oubli - chaque image, vocalement et agissante, est pleine d'une compétence mûre, digne de rester dans l'histoire de l'opéra. Des productions curieuses, un ensemble puissant (aux côtés de Kaufman sur scène se trouvent Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, sur le podium se trouvent Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Mais comme auparavant, Kaufman reste "largement connu dans les cercles étroits" des habitués des théâtres de langue allemande. Rien ne change même ses débuts au Covent Garden de Londres en septembre 2004, lorsqu'il remplace Roberto Alagna, soudain retraité, dans L'Hirondelle de G. Puccini. C'est alors que la connaissance de la prima donna Angela Georgiou, qui a réussi à apprécier les données exceptionnelles et la fiabilité des partenaires du jeune Allemand, a eu lieu.

A pleine voix

« L'heure a sonné » en janvier 2006. Comme certains le disent encore avec malice, tout est affaire de coïncidence : le ténor du Met d'alors, Rolando Villazon, a longtemps interrompu les représentations en raison de graves problèmes de voix, Alfred a été urgent dans La Traviata, Georgiou, capricieux dans le choix des partenaires, se souvint et suggéra Kaufman.

Les applaudissements après le 3e acte du nouvel Alfred étaient si assourdissants que, comme le rappelle Jonas, ses jambes ont failli céder, il a involontairement pensé : "Est-ce que j'ai vraiment fait ça ?" Des fragments de cette performance aujourd'hui peuvent être trouvés sur You Tube. Une sensation étrange : des voix brillantes, jouées avec tempérament. Mais pourquoi était-ce le banal Alfred, et non ses rôles précédents profonds et méconnus, qui a jeté les bases de la popularité stellaire de Kaufman? Essentiellement une fête entre partenaires, où il y a beaucoup de belle musique, mais rien de fondamental ne peut être introduit dans l'image par la force de la volonté de l'auteur, car cet opéra parle d'elle, de Violetta. Mais peut-être est-ce précisément cet effet d'un choc inattendu d'un très à la main l'exécution d'un rôle apparemment bien étudié, et a remporté un succès retentissant.

C'est avec "La Traviata" que la montée en flèche de la popularité de l'artiste a commencé. Dire qu'il « s'est réveillé célèbre » serait probablement exagéré : la popularité de l'opéra est loin d'être célèbre pour les stars du cinéma et de la télévision. Mais à partir de 2006, les meilleures maisons d'opéra se sont mises à chasser le chanteur de 36 ans, loin d'être jeune au regard des standards actuels, le tentant de rivaliser avec des contrats alléchants.

Dans le même 2006, il chante à l'Opéra d'État de Vienne (La Flûte enchantée), fait ses débuts en tant que José à Covent Garden (Carmen avec Anna Caterina Antonacci, est un succès retentissant, tout comme le CD sorti avec la performance, et le rôle de Jose pendant de nombreuses années deviendra un autre non seulement emblématique, mais aussi bien-aimé); en 2007 il chante Alfred à l'Opéra de Paris et à la Scala, sort son premier disque solo Airs romantiques…

L'année suivante, 2008, s'ajoute à la liste des « premières scènes » conquises à Berlin avec La bohème et le Lyric Opera de Chicago, où Kaufman se produit avec Natalie Dessay dans Manon de Massenet.

En décembre 2008, son seul concert à Moscou a eu lieu jusqu'à présent : Dmitry Hvorostovsky a invité Jonas à son programme de concerts annuel au Palais des Congrès du Kremlin « Hvorostovsky and Friends ».

En 2009, Kaufman est reconnu par les gourmets de l'Opéra de Vienne dans le rôle de Cavaradossi dans la Tosca de Puccini (ses débuts dans ce rôle emblématique ont eu lieu un an plus tôt à Londres). Dans le même 2009, ils sont retournés dans leur Munich natal, au sens figuré, non pas sur un cheval blanc, mais avec un cygne blanc - "Lohengrin", diffusé en direct sur des écrans géants sur la Max-Josef Platz devant l'Opéra bavarois, a rassemblé des milliers de compatriotes enthousiastes , les larmes aux yeux écoutant le pénétrant «En Terre de Fernem». Le chevalier romantique a même été reconnu dans un T-shirt et des baskets que lui a imposé le réalisateur.

Et, enfin, l'ouverture de la saison à La Scala, le 7 décembre 2009. Le nouveau Don José de Carmen est une performance controversée, mais un triomphe inconditionnel pour le ténor bavarois. Début 2010 – une victoire sur les Parisiens sur leur terrain, « Werther » à l'Opéra Bastille, un français sans faille reconnu par la critique, une fusion complète avec l'image de JW Goethe et avec le style romantique de Massenet.

De toute âme

Je tiens à souligner que chaque fois que le livret est basé sur les classiques allemands, Kaufman fait preuve d'un respect particulier. Que ce soit dans Don Carlos de Verdi à Londres ou récemment à l'Opéra de Bavière, il rappelle des nuances de Schiller, du même Werther ou, surtout, de Faust, qui évoquent invariablement les personnages de Goethe. L'image du Docteur qui a vendu son âme est indissociable du chanteur depuis de nombreuses années. On peut également rappeler sa participation au Docteur Faust de F. Busoni dans le rôle épisodique de l'Étudiant, et la Condamnation de Faust de Berlioz déjà mentionnée, la Symphonie Faust de F. Liszt et des airs de Méphistophélès d'A. Boito inclus dans le CD solo "Arias of Vérisme ». Son premier appel au Faust de Ch. Gounod en 2005 à Zurich ne peut être jugé que par un enregistrement vidéo de travail du théâtre disponible sur le Web. Mais deux représentations très différentes cette saison - au Met, qui a été diffusée en direct dans les cinémas du monde entier, et une plus modeste à l'Opéra de Vienne, donnent une idée du travail en cours sur l'image inépuisable des classiques mondiaux. . Dans le même temps, le chanteur lui-même admet que pour lui, l'incarnation idéale de l'image de Faust se trouve dans le poème de Goethe, et pour son transfert adéquat sur la scène de l'opéra, le volume de la tétralogie de Wagner serait nécessaire.

En général, il lit beaucoup de littérature sérieuse, suit les dernières nouveautés du cinéma d'élite. L'interview de Jonas Kaufmann, non seulement dans son allemand natal, mais aussi en anglais, italien, français, est invariablement une lecture fascinante : l'artiste ne s'en tire pas avec des phrases générales, mais parle de ses personnages et du théâtre musical dans son ensemble de manière équilibrée. et chemin profond.

Élargissement

Il est impossible de ne pas mentionner une autre facette de son travail – la musique de chambre et la participation à des concerts symphoniques. Chaque année, il n'est pas trop paresseux pour faire un nouveau programme de Lieder de sa famille en tandem avec un ancien professeur, et maintenant un ami et partenaire sensible Helmut Deutsch. L'intimité, la franchise du propos n'ont pas empêché la rentrée 2011 de rassembler une pleine 4000 millième salle du Metropolitan lors d'une telle soirée de chambre, qui n'était plus là depuis 17 ans, depuis le concert solo de Luciano Pavarotti. Une «faiblesse» particulière de Kaufmann est l'œuvre de chambre de Gustav Mahler. Avec cet auteur mystique, il ressent une parenté particulière, qu'il a exprimée à plusieurs reprises. La plupart des romances ont déjà été chantées, "Le Chant de la Terre". Plus récemment, spécialement pour Jonas, le jeune directeur de l'Orchestre de Birmingham, un résident de Riga, Andris Nelsons, a trouvé une version inédite des Chansons sur les enfants morts de Mahler sur les paroles de F. Rückert en tonalité ténor (une tierce mineure plus haut que la original). La pénétration et l'entrée dans la structure figurative de l'œuvre de Kaufman est étonnante, son interprétation n'a rien à envier à l'enregistrement classique de D. Fischer-Dieskau.

L'emploi du temps de l'artiste est serré jusqu'en 2017, tout le monde le veut et le séduit avec diverses offres. Le chanteur se plaint que cela discipline et entrave à la fois. « Essayez de demander à un artiste quelles peintures il utilisera et ce qu'il veut dessiner dans cinq ans ? Et nous devons signer des contrats si tôt ! D'autres lui reprochent d'être "omnivore", d'alterner trop hardiment Sigmund dans "Valkyrie" avec Rudolf dans "La Bohème", et Cavaradossi avec Lohengrin. Mais Jonas répond à cela qu'il voit dans l'alternance des styles musicaux le gage de santé vocale et de longévité. En cela, il est un exemple de son ami aîné Placido Domingo, qui a chanté un nombre record de différentes fêtes.

Le nouveau totontenore, comme l'appelaient les Italiens (« ténor tout chantant »), est considéré par certains comme trop allemand dans le répertoire italien, et trop italianisé dans les opéras de Wagner. Et pour Faust ou Werther, les connaisseurs du style français préfèrent les voix claires et brillantes plus traditionnelles. Eh bien, on peut discuter longtemps des goûts vocaux et en vain, la perception d'une voix humaine vivante s'apparente à la perception des odeurs, tout aussi individuellement.

Une chose est sûre. Jonas Kaufman est un artiste original de l'opéra moderne Olympus, doté d'un rare complexe de dons entièrement naturels. Comparaisons fréquentes avec le ténor allemand le plus brillant, Fritz Wunderlich, décédé prématurément à l'âge de 36 ans, ou avec le brillant "Prince de l'Opéra" Franco Corelli, qui avait également non seulement une voix sombre époustouflante, mais aussi une apparence hollywoodienne, et aussi avec Nikolai Gedda, le même Domingo, etc. .d. semblent sans fondement. Malgré le fait que Kaufman lui-même perçoit les comparaisons avec de grands collègues du passé comme un compliment, avec gratitude (ce qui est loin d'être toujours le cas chez les chanteurs !), il est un phénomène en soi. Ses interprétations d'acteurs de personnages parfois guindés sont originales et convaincantes, et sa voix aux meilleurs moments étonne avec un phrasé parfait, un piano incroyable, une diction impeccable et un guidage sonore parfait de l'archet. Oui, le timbre naturel lui-même semble peut-être à quelqu'un dépourvu d'une coloration reconnaissable unique, instrumentale. Mais cet « instrument » est comparable aux meilleurs altos ou violoncelles, et son propriétaire est vraiment inspiré.

Jonas Kaufman prend soin de sa santé, pratique régulièrement des exercices de yoga, de l'auto-training. Il aime nager, faire de la randonnée et du vélo, en particulier dans ses montagnes bavaroises natales, sur les rives du lac de Starnberg, où se trouve désormais sa maison. Il est très gentil avec la famille, la fille qui grandit et ses deux fils. Il s'inquiète que la carrière d'opéra de sa femme ait été sacrifiée pour lui et ses enfants, et se réjouit des rares concerts conjoints avec Margaret Josvig. Elle s'efforce de passer chaque courte "vacance" entre les projets avec sa famille, se dynamisant pour un nouvel emploi.

Il est pragmatique en allemand, il promet de chanter l'Othello de Verdi au plus tôt après avoir "passé" par Il trovatore, Un ballo in maschera et La Force du destin, mais il ne pense pas spécifiquement au rôle de Tristan, rappelant en plaisantant que le premier Tristan est décédé après la troisième représentation à l'âge de 29 ans, et il veut vivre longtemps et chanter jusqu'à 60 ans.

Pour ses quelques fans russes jusqu'à présent, les paroles de Kaufman sur son intérêt pour Herman dans La Dame de pique sont particulièrement intéressantes : "Je veux vraiment jouer cet Allemand fou et en même temps rationnel qui s'est frayé un chemin jusqu'en Russie." Mais l'un des obstacles est qu'il ne chante pas fondamentalement dans une langue qu'il ne parle pas. Eh bien, espérons que Jonas, linguistiquement capable, va bientôt vaincre notre «grand et puissant», ou pour le bien de l'ingénieux opéra de Tchaïkovski, il abandonnera son principe et apprendra la couronne du ténor dramatique de l'opéra russe de l'interlinéaire, comme tout le monde. Nul doute qu'il réussira. L'essentiel est d'avoir assez de force, de temps et de santé pour tout. On pense que le ténor Kaufman vient d'entrer dans son zénith créatif !

Tatiana Belova, Tatiana Elagina

Discographie:

Albums solos

• Richard Strauss. lieder. Harmonia mundi, 2006 (avec Helmut Deutsch)
• Airs romantiques. Decca, 2007 (réal. Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Mullerin. Decca, 2009 (avec Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (réal. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (réal. Antonio Pappano)

Opera

CD

• marcheurs Le Vampire. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (décédé par Froschauer)
• Weber. Obéron. Philips (Universal), 2005 (réal. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Die Königskinder. Accord, 2005 (enregistrement du Festival de Montpellier, dir. Philip Jordan)
• Puccini. Madame Papillon. EMI, 2009 (réal. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidélio. Decca, 2011 (réal. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, ou être folle d'amour. Arthaus Musik. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Le retour d'Ulysse dans sa patrie. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidélio. Musique d'art et d'essai. Opéra de Zurich, 2004
• Mozart. La miséricorde de Tito. Classiques EMI. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. Classiques EMI. Opéra de Zurich, 2007
• Bizet. Carmen. Déc. Au Royal Opera House, 2007
• Autruche. Le Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Opéra d'État de Bavière, 2009
• Massenet. Météo. Déca. Paris, Opéra Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Opéra de Zurich, 2009
• Cilée. Adrien Lecouvreur. Déc. Au Royal Opera House, 2011

Remarque:

La biographie de Jonas Kaufmann sous la forme d'une interview détaillée avec des commentaires de collègues et de stars mondiales de l'opéra a été publiée sous la forme d'un livre : Thomas Voigt. Jonas Kaufmann : « Meinen die wirklich mich ? (Henschel Verlag, Leipzig 2010).