Evgueni Alexandrovitch Mravinsky |
Evgueni Mravinsky
Artiste du peuple de l'URSS (1954). Lauréat du prix Lénine (1961). Héros du travail socialiste (1973).
La vie et l'œuvre de l'un des plus grands chefs d'orchestre du 1920e siècle sont inextricablement liées à Leningrad. Il a grandi dans une famille de musiciens, mais après avoir obtenu son diplôme d'une école du travail (1921), il est entré à la faculté naturelle de l'Université de Leningrad. À cette époque, cependant, le jeune homme était déjà associé au théâtre musical. Le besoin de gagner de l'argent l'a amené sur la scène de l'ancien théâtre Mariinsky, où il a travaillé comme mime. Cette occupation très ennuyeuse, quant à elle, a permis à Mravinsky d'élargir ses horizons artistiques, d'acquérir des impressions vives grâce à une communication directe avec des maîtres tels que les chanteurs F. Chaliapine, I. Ershov, I. Tartakov, les chefs d'orchestre A. Coates, E. Cooper et d'autres. Dans une pratique créative plus poussée, il a été bien servi par l'expérience acquise en travaillant comme pianiste à l'école chorégraphique de Leningrad, où Mravinsky est entré en XNUMX. À cette époque, il avait déjà quitté l'université, décidant de se consacrer à une activité musicale professionnelle.
La première tentative d'entrée au conservatoire a échoué. Afin de ne pas perdre de temps, Mravinsky s'est inscrit aux cours de la chapelle académique de Leningrad. Les années d'études commencent pour lui l'année suivante, 1924. Il suit des cours d'harmonie et d'instrumentation avec M. Chernov, de polyphonie avec X. Kushnarev, de forme et de composition pratique avec V. Shcherbachev. Plusieurs œuvres du compositeur débutant ont ensuite été jouées dans la Petite Salle du Conservatoire. Néanmoins, l'autocritique Mravinsky se cherche déjà dans un domaine différent - en 1927, il a commencé à diriger des cours sous la direction de N. Malko, et deux ans plus tard, A. Gauk est devenu son professeur.
S'efforçant de développer concrètement ses compétences en direction d'orchestre, Mravinsky a consacré un certain temps à travailler avec l'orchestre symphonique amateur de l'Union des employés du commerce soviétique. Les premières représentations publiques avec ce groupe comprenaient des œuvres de compositeurs russes et ont reçu des critiques positives de la presse. En même temps, Mravinsky était responsable de la partie musicale de l'école chorégraphique et dirigeait ici le ballet de Glazunov Les Quatre Saisons. De plus, il avait une pratique industrielle à l'Opéra Studio du Conservatoire. La prochaine étape du développement créatif de Mravinsky est associée à son travail au Théâtre d'opéra et de ballet nommé d'après SM Kirov (1931-1938). Au début, il était chef d'orchestre adjoint ici, et un an plus tard, il a fait ses débuts indépendants. C'était le 20 septembre 1932. Mravinsky dirigea le ballet «La Belle au bois dormant» avec la participation de G. Ulanova. Le premier grand succès est venu au chef d'orchestre, qui a été consolidé par ses œuvres suivantes - les ballets de Tchaïkovski «Le lac des cygnes» et «Casse-Noisette», Adana «Le Corsaire» et «Giselle», B. Asafiev «La fontaine de Bakhchisarai» et « Illusions perdues ». Enfin, ici, le public s'est familiarisé avec la seule représentation d'opéra de Mravinsky - "Mazepa" de Tchaïkovski. Ainsi, il semble que le talentueux musicien ait finalement choisi la voie de la direction théâtrale.
Le concours de tous les chefs d'orchestre de 1938 a ouvert une nouvelle page magnifique dans la biographie créative de l'artiste. À cette époque, Mravinsky avait déjà accumulé une expérience considérable dans les concerts symphoniques de la Philharmonie de Leningrad. Sa rencontre avec l'œuvre de D. Chostakovitch au cours de la décennie de la musique soviétique en 1937 a été particulièrement importante. Ensuite, la Cinquième Symphonie du compositeur exceptionnel a été jouée pour la première fois. Chostakovitch écrivit plus tard : « J'ai appris à connaître Mravinsky de plus près lors de notre travail commun sur ma Cinquième Symphonie. Je dois avouer qu'au début j'étais un peu effrayé par la méthode de Mravinsky. Il me semblait qu'il fouillait trop dans les bagatelles, faisait trop attention aux détails, et il me semblait que cela nuirait au plan général, à l'idée générale. Sur chaque tact, sur chaque pensée, Mravinsky m'a fait une véritable interrogation, exigeant de moi une réponse à tous les doutes qui s'élevaient en lui. Mais dès le cinquième jour de travail en commun, j'ai réalisé que cette méthode était définitivement la bonne. J'ai commencé à prendre mon travail plus au sérieux, en regardant à quel point Mravinsky travaille sérieusement. J'ai réalisé qu'un chef d'orchestre ne doit pas chanter comme un rossignol. Le talent doit d'abord s'accompagner d'un travail long et minutieux.
L'interprétation de la Cinquième Symphonie par Mravinsky a été l'un des temps forts du concours. Le chef d'orchestre de Leningrad a reçu le premier prix. Cet événement a largement déterminé le sort de Mravinsky - il est devenu le chef d'orchestre de l'orchestre symphonique de la Philharmonie de Leningrad, désormais un ensemble bien mérité de la république. Depuis lors, il n'y a eu aucun événement extérieur notable dans la vie de Mravinsky. Année après année, il nourrit l'orchestre dirigé, élargissant son répertoire. Tout en perfectionnant ses compétences, Mravinsky donne de magnifiques interprétations des symphonies de Tchaïkovski, des œuvres de Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler et d'autres compositeurs.
La vie paisible de l'orchestre est interrompue en 1941, lorsque, par décret gouvernemental, la Philharmonie de Leningrad est évacuée vers l'est et ouvre sa prochaine saison à Novossibirsk. Dans ces années-là, la musique russe occupe une place particulièrement importante dans les programmes des chefs d'orchestre. Avec Tchaïkovski, il interprète des œuvres de Glinka, Borodine, Glazunov, Lyadov… A Novossibirsk, la Philharmonie a donné 538 concerts symphoniques auxquels ont assisté 400 personnes…
L'activité créatrice de Mravinsky a atteint son apogée après le retour de l'orchestre à Leningrad. Comme autrefois, le chef se produit à la Philharmonie avec des programmes riches et variés. Un excellent interprète se trouve en lui par les meilleures œuvres des compositeurs soviétiques. Selon le musicologue V. Bogdanov-Berezovsky, "Mravinsky a développé son propre style de performance, qui se caractérise par une fusion étroite de principes émotionnels et intellectuels, une narration capricieuse et une logique équilibrée du plan de performance global, développé par Mravinsky principalement dans l'exécution d'œuvres soviétiques, dont il a accordé et accorde beaucoup d'attention à la promotion ».
L'interprétation de Mravinsky a été utilisée pour la première fois par de nombreuses œuvres d'auteurs soviétiques, dont la Sixième Symphonie de Prokofiev, la Symphonie-Poème d'A. Khatchatourian et, surtout, les créations exceptionnelles de D. Chostakovitch, incluses dans le fonds d'or de nos classiques musicaux. Chostakovitch a confié à Mravinsky la création de ses Cinquième, Sixième, Huitième (dédiée au chef d'orchestre), Neuvième et Dixième symphonies, l'oratorio Song of the Forests. Il est caractéristique que, parlant de la Septième Symphonie, l'auteur soulignait en 1942 : « Dans notre pays, la symphonie a été jouée dans de nombreuses villes. Les Moscovites l'ont écouté plusieurs fois sous la direction de S. Samosud. À Frunze et Alma-Ata, la symphonie a été interprétée par l'Orchestre symphonique d'État, dirigé par N. Rakhlin. Je suis profondément reconnaissant aux chefs d'orchestre soviétiques et étrangers pour l'amour et l'attention qu'ils ont portés à ma symphonie. Mais cela me semblait le plus proche en tant qu'auteur, interprété par l'Orchestre philharmonique de Leningrad dirigé par Evgeny Mravinsky.
Il ne fait aucun doute que c'est sous la direction de Mravinsky que l'orchestre de Leningrad est devenu un ensemble symphonique de classe mondiale. C'est le résultat du travail inlassable du chef d'orchestre, de son désir inlassable de rechercher des lectures nouvelles, plus profondes et plus justes des œuvres musicales. G. Rozhdestvensky écrit : « Mravinsky est tout aussi exigeant envers lui-même qu'envers l'orchestre. Lors de tournées conjointes, lorsque j'ai dû entendre plusieurs fois les mêmes œuvres sur une période relativement courte, j'ai toujours été surpris par la capacité d'Evgeny Alexandrovich à ne pas perdre le sentiment de leur fraîcheur avec des répétitions répétées. Chaque concert est une première, avant chaque concert tout doit être répété. Et comme c'est parfois difficile !
Dans les années d'après-guerre, la reconnaissance internationale est venue à Mravinsky. En règle générale, le chef part en tournée à l'étranger avec l'orchestre qu'il dirige. Ce n'est qu'en 1946 et 1947 qu'il fut l'invité du Printemps de Prague, où il se produisit avec des orchestres tchécoslovaques. Les représentations de la Philharmonie de Leningrad en Finlande (1946), en Tchécoslovaquie (1955), dans les pays d'Europe occidentale (1956, 1960, 1966) et aux États-Unis d'Amérique (1962) ont été un succès triomphal. Salles bondées, applaudissements du public, critiques enthousiastes - tout cela est une reconnaissance de la compétence de premier ordre de l'Orchestre symphonique philharmonique de Leningrad et de son chef d'orchestre Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. L'activité pédagogique de Mravinsky, professeur au Conservatoire de Leningrad, a également reçu une reconnaissance bien méritée.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
