Léopold Stokowski |
Léopold Stokowski
La figure puissante de Leopold Stokowski est unique et multiforme. Depuis plus d'un demi-siècle, il s'est hissé à l'horizon artistique du monde, ravissant des dizaines et des centaines de milliers de mélomanes, suscitant des débats acharnés, déroutant d'énigmes inattendues, frappant d'une énergie infatigable et d'une éternelle jeunesse. Stokowski, un chef d'orchestre brillant, comme aucun autre, un vulgarisateur fougueux de l'art parmi les masses, le créateur d'orchestres, un éducateur de la jeunesse, un publiciste, un héros de cinéma, est devenu une figure presque légendaire en Amérique et au-delà de ses frontières. Ses compatriotes l'appelaient souvent «l'étoile» de la tribune du chef d'orchestre. Et même en tenant compte de la propension des Américains à de telles définitions, il est difficile d'être en désaccord avec cela.
La musique a imprégné toute sa vie, constituant son sens et son contenu. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (c'est le nom complet de l'artiste) est né à Londres. Son père était polonais, sa mère irlandaise. Dès l'âge de huit ans, il étudie le piano et le violon, puis étudie l'orgue et la composition, ainsi que la direction d'orchestre au Royal College of Music de Londres. En 1903, le jeune musicien obtient un baccalauréat de l'Université d'Oxford, après quoi il se perfectionne à Paris, Munich et Berlin. En tant qu'étudiant, Stokowski a travaillé comme organiste à l'église St James de Londres. Il occupe d'abord ce poste à New York, où il s'installe en 1905. Mais bientôt une nature active le conduit à la tribune des chefs d'orchestre : Stokowski ressent l'urgence d'adresser le langage de la musique non pas à un cercle restreint de paroissiens, mais à tout le monde. . Il fait ses débuts à Londres, organisant une série de concerts d'été en plein air en 1908. Et l'année suivante, il devient directeur artistique d'un petit orchestre symphonique à Cincinnati.
Ici, pour la première fois, les brillantes données organisationnelles de l'artiste sont apparues. Il a rapidement réorganisé l'équipe, augmenté sa composition et atteint un haut niveau de performance. Le jeune chef d'orchestre fait parler de lui partout, et bientôt il est invité à diriger l'orchestre de Philadelphie, l'un des plus grands centres musicaux du pays. La période de Stokowski avec l'Orchestre de Philadelphie a commencé en 1912 et a duré près d'un quart de siècle. C'est au cours de ces années que l'orchestre et le chef d'orchestre ont acquis une renommée mondiale. De nombreux critiques considèrent qu'il a commencé ce jour de 1916, lorsque Stokowski a dirigé pour la première fois à Philadelphie (puis à New York) la Huitième Symphonie de Mahler, dont l'exécution a provoqué une tempête de joie. Parallèlement, l'artiste organise sa série de concerts à New York, qui deviendra vite célèbre, des abonnements musicaux spéciaux pour les enfants et les jeunes. Les aspirations démocratiques ont incité Stokowski à une activité de concert inhabituellement intense, à la recherche de nouveaux cercles d'auditeurs. Cependant, Stokowski a beaucoup expérimenté. A un moment, par exemple, il abolit le poste d'accompagnateur, le confiant à tour de rôle à tous les membres de l'orchestre. D'une manière ou d'une autre, il parvient à atteindre une véritable discipline de fer, le rendement maximal de la part des musiciens, leur strict respect de toutes ses exigences et la fusion complète des interprètes avec le chef d'orchestre en train de faire de la musique. Lors des concerts, Stokowski recourait parfois à des effets d'éclairage et à l'utilisation de divers instruments supplémentaires. Et surtout, il a réussi à atteindre une puissance impressionnante dans l'interprétation d'une grande variété d'œuvres.
Au cours de cette période, l'image artistique de Stokowski et son répertoire se sont formés. Comme tout chef d'orchestre de cette ampleur. Stokowski a abordé tous les domaines de la musique symphonique, de ses origines à nos jours. Il possède plusieurs transcriptions orchestrales virtuoses d'œuvres de JS Bach. Le chef d'orchestre, en règle générale, incluait dans ses programmes de concerts, combinant de la musique d'époques et de styles différents, des œuvres très populaires et peu connues, injustement oubliées ou jamais jouées. Déjà dans les premières années de son travail à Philadelphie, il a inclus de nombreuses nouveautés dans son répertoire. Et puis Stokovsky s'est montré comme un propagandiste convaincu de la nouvelle musique, a présenté aux Américains de nombreuses œuvres d'auteurs contemporains - Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. Un peu plus tard, Stokowski est devenu le premier en Amérique à interpréter des œuvres de Chostakovitch, qui, avec son aide, ont rapidement acquis une immense popularité aux États-Unis. Enfin, sous les mains de Stokowski, pour la première fois, des dizaines d'œuvres d'auteurs américains - Copland, Stone, Gould et d'autres - ont retenti. (Notez que le chef d'orchestre était actif au sein de l'American League of Composers et d'une branche de l'International Society for Contemporary Music.) Stokowski travailla à peine à l'opéra, mais en 1931, il dirigea la première américaine de Wozzeck à Philadelphie.
En 1935-1936, Stokowski fait une tournée triomphale en Europe avec son équipe, donnant des concerts dans vingt-sept villes. Après cela, il quitte les «Philadelphiens» et se consacre quelque temps au travail à la radio, à l'enregistrement sonore, au cinéma. Il se produit dans des centaines d'émissions de radio, faisant la promotion de la musique sérieuse pour la première fois à une telle échelle, enregistre des dizaines de disques, joue dans les films The Big Radio Program (1937), One Hundred Men and One Girl (1939), Fantasia (1942 , réalisé par W. Disney ), « Carnegie Hall » (1948). Dans ces films, il joue lui-même - le chef d'orchestre Stokowski et, ainsi, sert la même cause de familiariser des millions de cinéphiles avec la musique. Dans le même temps, ces peintures, en particulier "Cent hommes et une fille" et "Fantaisie", ont apporté à l'artiste une popularité sans précédent dans le monde entier.
Dans les années quarante, Stokowski agit à nouveau comme organisateur et chef de groupes symphoniques. Il a créé le All-American Youth Orchestra, faisant des voyages à travers le pays avec lui, le City Symphony Orchestra de New York, en 1945-1947, il a dirigé l'orchestre à Hollywood, et en 1949-1950, avec D. Mitropoulos, a dirigé le Philharmonique de New York. Puis, après une pause, le vénérable artiste est devenu le chef de l'orchestre de la ville de Houston (1955), et déjà dans les années soixante, il a créé son propre groupe, l'American Symphony Orchestra, sur la base de l'orchestre liquidé NBC, en où de jeunes instrumentistes ont été élevés sous sa direction. et conducteurs.
Toutes ces années, malgré son âge avancé, Stokowski ne réduit pas son activité créatrice. Il effectue de nombreuses tournées aux États-Unis et en Europe, cherchant et interprétant constamment de nouvelles compositions. Stokovsky montre un intérêt constant pour la musique soviétique, y compris dans les programmes de ses concerts d'œuvres de Chostakovitch, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khatchatourian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov et d'autres compositeurs. Il prône l'amitié et la coopération entre les musiciens de l'URSS et des États-Unis, se qualifiant de « passionné de l'échange entre la culture russe et américaine ».
Stokowski a visité l'URSS pour la première fois en 1935. Mais ensuite, il n'a pas donné de concerts, mais s'est seulement familiarisé avec les œuvres de compositeurs soviétiques. Après cela, Stokowski a interprété la Cinquième Symphonie de Chostakovitch pour la première fois aux États-Unis. Et en 1958, le célèbre musicien a donné des concerts avec un grand succès à Moscou, Leningrad, Kiev. Les auditeurs soviétiques étaient convaincus que le temps n'avait aucun pouvoir sur son talent. « Dès les premiers sons de la musique, L. Stokowski domine le public », a écrit le critique A. Medvedev, « les forçant à écouter et à croire ce qu'il veut exprimer. Il captive les auditeurs par sa force, sa luminosité, sa profonde réflexion et sa précision d'exécution. Il crée avec audace et originalité. Puis, après le concert, vous allez réfléchir, comparer, méditer, être en désaccord sur quelque chose, mais dans la salle, pendant la représentation, l'art du chef vous touche irrésistiblement. Le geste de L. Stokowski est extrêmement simple, succinctement clair… Il se tient strictement, calmement, et seulement dans les moments de transitions brusques, culmine, s'autorise parfois une vague spectaculaire des mains, un tour du corps, un geste fort et vif. Étonnamment belles et expressives sont les mains de L. Stokowski : elles ne demandent que de la sculpture ! Chaque doigt est expressif, capable de transmettre la moindre touche musicale, expressif est un gros pinceau, comme flottant dans l'air, "dessinant" si visiblement la cantilène, une vague énergique inoubliable d'une main serrée dans un poing, commandant l'introduction à les tuyaux… »Leopold Stokowski est resté dans la mémoire de tous ceux qui ont jamais été en contact avec son art noble et original…
Litt. : L. Stokowski. Musique pour tous. M., 1963 (2e éd.).
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
