Bella Mikhaïlovna Davidovitch |

Bella Davidovitch

…Selon la tradition familiale, une fillette de trois ans, ne connaissant pas les notes, capta à l'oreille une valse de Chopin. Peut-être que oui, ou peut-être que ce sont des légendes ultérieures. Mais dans tous les cas, il est symbolique que l'enfance pianistique de Bella Davidovitch soit associée au nom du génie de la musique polonaise. Après tout, c'est le "phare" de Chopin qui l'a amenée sur la scène du concert, à l'aube de son nom...

Cependant, tout cela est arrivé bien plus tard. Et ses débuts artistiques ont été accordés à une autre vague de répertoire : dans sa ville natale de Bakou, elle a joué le premier concerto de Beethoven avec un orchestre dirigé par Nikolai Anosov. Même alors, les experts ont attiré l'attention sur l'incroyable naturalité de sa technique de doigté et le charme captivant du legato inné. Au Conservatoire de Moscou, elle a commencé à étudier avec KN Igumnov, et après la mort d'un professeur exceptionnel, elle a rejoint la classe de son élève Ya. V. Dépliant. «Une fois», se souvient le pianiste, «j'ai regardé dans la classe de Yakov Vladimirovitch Flier. Je voulais le consulter au sujet de la Rhapsodie de Rakhmaninov sur un thème de Paganini et jouer à deux pianos. Cette rencontre, presque fortuite, a décidé de mon futur destin d'étudiant. La leçon avec Flier m'a fait une si forte impression – il faut connaître Yakov Vladimirovitch quand il est à son meilleur… – que j'ai immédiatement, sans attendre une minute, demandé à être son élève. Je me souviens qu'il me fascinait littéralement par son talent artistique, sa passion pour la musique et son tempérament pédagogique. Notons que la talentueuse pianiste a hérité ces traits de son mentor.

Et voici comment le professeur lui-même a rappelé ces années: «Travailler avec Davidovich était une joie totale. Elle prépare de nouvelles compositions avec une facilité déconcertante. Sa susceptibilité musicale était si aiguisée que je n'ai presque jamais eu à revenir sur tel ou tel fragment dans mes cours avec elle. Davidovitch a étonnamment subtilement ressenti le style des compositeurs les plus divers – classiques, romantiques, impressionnistes, auteurs contemporains. Et pourtant, Chopin était particulièrement proche d'elle.

Oui, cette prédisposition spirituelle à la musique de Chopin, enrichie par la maîtrise de l'école Flier, s'est révélée même dans ses années d'études. En 1949, un étudiant inconnu du Conservatoire de Moscou est devenu l'un des deux lauréats du premier concours d'après-guerre à Varsovie - avec Galina Czerny-Stefanskaya. À partir de ce moment, la carrière de concert de Davidovich était constamment en ligne ascendante. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire en 1951, elle s'est perfectionnée pendant trois années supplémentaires à l'école doctorale avec Flier, puis elle y a elle-même enseigné une classe. Mais l'activité concert reste l'essentiel. Pendant longtemps, la musique de Chopin a été le principal domaine de son attention créative. Aucun de ses programmes ne pouvait se passer de ses œuvres, et c'est à Chopin qu'elle doit sa popularité grandissante. Excellente maîtresse de la cantilène pianistique, elle s'est révélée le plus pleinement dans la sphère lyrique et poétique : naturel de la transmission d'une phrase musicale, habileté coloriste, technique raffinée, charme d'une manière artistique, telles sont les qualités qui lui sont inhérentes. et conquérir le cœur des auditeurs.

Mais en même temps, Davidovitch n'est pas devenu un "spécialiste de Chopin" étroit. Peu à peu, elle élargit les frontières de son répertoire, comprenant de nombreuses pages de musique de Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev, Chostakovitch. Lors des soirées symphoniques, elle interprète des concertos de Beethoven, Saint-Saëns, Rachmaninov, Gershwin (et bien sûr Chopin)… « Tout d'abord, les romantiques sont très proches de moi, – disait Davidovitch en 1975. – Je les joue depuis un long moment. J'interprète pas mal de Prokofiev et c'est avec grand plaisir que je le parcoure avec des élèves du Conservatoire de Moscou… A 12 ans, élève de l'Ecole Centrale de Musique, j'ai joué la Suite anglaise en sol mineur de Bach lors de soirées d'élèves de le département d'Igumnov et a reçu une note assez élevée dans la presse. Je ne crains pas les reproches d'indiscrétion, car je suis prêt à ajouter immédiatement ce qui suit ; même arrivé à l'âge adulte, je n'ai presque jamais osé inclure Bach dans les programmes de mes concerts en solo. Mais je ne parcours pas seulement les préludes et fugues et autres compositions du grand polyphoniste avec des élèves : ces compositions sont dans mes oreilles, dans ma tête, car, vivant dans la musique, on ne peut tout simplement pas s'en passer. Une autre composition, bien maîtrisée par les doigts, reste pour vous en suspens, comme si vous n'aviez jamais réussi à écouter les pensées secrètes de l'auteur. La même chose se produit avec les pièces chéries - d'une manière ou d'une autre, vous y revenez plus tard, enrichi de l'expérience de la vie.

Cette longue citation nous explique quelles ont été les manières de développer le talent de la pianiste et d'enrichir son répertoire, et donne des pistes pour comprendre les moteurs de son art. Ce n'est pas un hasard, comme on le voit maintenant, si Davidovitch ne joue presque jamais de musique moderne : premièrement, il lui est difficile de montrer ici son arme principale - la cantilène mélodieuse captivante, la capacité de chanter au piano, et deuxièmement, elle est pas touché par des conceptions spéculatives, laissées et parfaites en musique. "Peut-être que je mérite d'être critiqué pour mes horizons limités", a admis l'artiste. "Mais je ne peux pas changer l'une de mes règles créatives : vous ne pouvez pas manquer de sincérité dans la performance."

La critique a longtemps qualifié Bella Davidovich de poète pianistique. Il serait plus correct de remplacer ce terme courant par un autre : un chanteur au piano. Car pour elle, jouer d'un instrument s'apparentait toujours au chant, elle-même avouait qu'elle « ressent la musique vocalement ». C'est le secret de l'unicité de son art, qui se manifeste clairement non seulement en solo, mais aussi en ensemble. De retour dans les années cinquante, elle jouait souvent en duo avec son mari, un violoniste talentueux décédé tôt, Yulian Sitkovetsky, plus tard avec Igor Oistrakh, se produit et enregistre souvent avec son fils, le violoniste déjà bien connu Dmitry Sitkovetsky. Le pianiste vit aux USA depuis une dizaine d'années maintenant. Son activité de tournée s'est récemment intensifiée et elle a réussi à ne pas se perdre dans le flot de virtuoses qui déferlent chaque année sur les scènes de concert du monde entier. Son « pianisme féminin » au meilleur sens du terme affecte encore plus fortement et irrésistiblement ce fond. Cela a été confirmé par sa tournée à Moscou en 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990