Baryton : description de l'instrument, à quoi il ressemble, composition, histoire

Aux XVIIIe-XNUMXe siècles, les instruments à cordes frottées étaient très populaires en Europe. C'était l'âge d'or de l'alto. Au XVIe siècle, l'attention de la communauté musicale est attirée par le baryton, membre de la famille des cordes, rappelant le violoncelle. Le deuxième nom de cet instrument est Viola di Bordone. La contribution à sa vulgarisation a été apportée par le prince hongrois Esterhazy. La bibliothèque musicale a été reconstituée avec des créations uniques écrites pour cet instrument par Haydn.

Description de l'outil

Extérieurement, le baryton ressemble à un violoncelle. Il a une forme similaire, cou, cordes, est fixé pendant le jeu en mettant l'accent sur le sol entre les jambes du musicien. La principale différence est la présence de cordes sympathiques. Ils sont situés sous le cou, utilisés pour améliorer le son des principaux. Le son est produit avec un archet. En raison de la disposition verticale, la technique de jeu est limitée. Les cordes sympathiques sont excitées par le pouce de la main droite.

Appareil baryton

L'instrument de musique a une structure similaire à l'alto. Le corps de forme ovale avec une boîte ouverte pour l'extraction du son a une "taille" pour le retrait de l'archet. Le nombre de cordes principales est de 7, moins souvent 6 est utilisé. Le nombre de cordes sympathiques varie de 9 à 24. Les trous du résonateur sont disposés en forme de serpent. Le manche et la poupée sont plus larges que ceux des instruments apparentés. Cela est dû au grand nombre de cordes, dont la tension est assurée par deux rangées de pistons.

Le timbre du baryton est juteux, semblable à la définition vocale. Dans la littérature musicale, il est noté en clé de fa. La gamme est large en raison du grand nombre de cordes. Il était le plus souvent utilisé dans les performances orchestrales, dans les œuvres de Haydn, il avait souvent un rôle soliste avec une alternance de rythme rapide à lent. L'orchestre comprenait également d'autres représentants de la famille à archet – violoncelle et alto.

HISTOIRE

Le baryton est devenu particulièrement populaire au milieu du XVIe siècle. Il a été promu par le prince hongrois Esterhazy. À la cour pendant cette période, Joseph Haydn a été chef d'orchestre et compositeur. Il a écrit des pièces pour les musiciens de la cour. La dynastie régnante a accordé une grande attention au développement de la culture, la musique a sonné dans les complexes du palais et du parc, des peintures ont été exposées dans les salles.

Lorsque le nouvel instrument baryton est apparu, Esterhazy a voulu surprendre le monde avec de belles pièces et des compétences de jeu. Le compositeur de la cour a réussi à créer un certain nombre de chefs-d'œuvre dans lesquels le baryton se combine étonnamment avec le violoncelle et l'alto, contraste le son des cordes pincées avec les cordes d'archet.

Mais il n'attira pas longtemps l'attention des musiciens. La littérature pour cet instrument est rare, insignifiante. La complexité du Jeu, l'accord de nombreuses cordes et la technique inhabituelle ont fait oublier ce « parent » des violes. La dernière fois que son son de concert a pu être entendu, c'était à Eisenstadt en 1775. Mais la passion du prince hongrois l'a poussé à écrire des œuvres pour baryton, qui dépassaient largement les limites des salles de son palais.