Vladimir Vladimirovitch Viardo |

Vladimir Viardo

Pour certains critiques, et même pour les auditeurs, le jeune Vladimir Viardot, avec son jeu exalté, sa pénétration lyrique et même une certaine affectation scénique, lui rappelait l'inoubliable Cliburn du temps du Premier Concours Tchaïkovski. Et comme pour confirmer ces associations, l'élève du Conservatoire de Moscou (il est diplômé en 1974 dans la classe de LN Naumov) est devenu le lauréat du Concours international Van Cliburn à Fort Worth (USA, 1973). Ce succès est précédé d'une participation à un autre concours – celui du nom de M. Long – J. Thibaut (1971). Les Parisiens ont très chaleureusement accueilli les performances du lauréat du troisième prix. "Dans le programme solo", a déclaré JV Flier, "les traits les plus frappants de son talent ont été révélés - profondeur concentrée, lyrisme, subtilité, voire raffinement de l'interprétation, qui lui ont valu une sympathie particulière du public français."

Le critique du magazine "Musical Life" attribue Viardot au nombre d'artistes doués de l'heureuse capacité de gagner des auditeurs d'une manière ou d'une autre facilement et naturellement. En effet, les concerts de pianistes, en règle générale, suscitent un intérêt considérable du public.

Que dire du répertoire de l'artiste ? D'autres critiques ont attiré l'attention sur l'attirance du pianiste pour la musique, dans laquelle il y a une programmation réelle ou cachée, liant ce fait aux particularités de la «pensée du metteur en scène» de l'interprète. Oui, les réalisations incontestables du pianiste incluent l'interprétation, par exemple, du Carnaval de Schumann, des Tableaux d'une exposition de Moussorgski, des Préludes de Debussy ou des pièces du compositeur français O. Messiaen. En même temps, l'amplitude du répertoire du concerto s'étend à presque toutes les sphères de la littérature pour piano, de Bach et Beethoven à Prokofiev et Chostakovitch. Lui, le parolier, bien sûr, est proche de nombreuses pages de Chopin et Liszt, Tchaïkovski et Rachmaninov ; il recrée subtilement la peinture sonore coloriste de Ravel et le relief figuratif des pièces de R. Shchedrin. En même temps, Viardot est bien conscient du « nerf » de la musique moderne. Cela peut être jugé par le fait qu'aux deux concours, le pianiste a reçu des prix spéciaux pour l'interprétation d'œuvres de compositeurs du XVIe siècle - J. Grunenwald à Paris et A. Copland à Fort Worth. Au cours des dernières années, le pianiste a porté une attention particulière à la musique de chambre et d'ensemble. Avec divers partenaires, il a interprété les œuvres de Brahms, Frank, Chostakovitch, Messiaen et d'autres compositeurs.

Une telle polyvalence de l'entrepôt créatif se reflète dans les principes d'interprétation du musicien, qui, apparemment, sont encore en cours de formation. Cette circonstance provoque des caractéristiques ambiguës et parfois contradictoires du style artistique de Viardot. «Son jeu», écrit G. Tsypin dans «Soviet Music», «s'élève au-dessus du quotidien et de l'ordinaire, il a une luminosité, une émotivité brûlante et une excitation romantique du ton… L'interprète de Viardot s'entend parfaitement – ​​un cadeau rare et enviable! – il a un son de piano agréable et varié en couleurs.

Appréciant donc hautement le potentiel créatif du pianiste, le critique lui reproche en même temps une certaine superficialité, le manque d'intellectualisme en profondeur. LN Naumov, qui connaît probablement bien le monde intérieur de son élève, lui objecte : « V. Viardot est un musicien qui a non seulement son propre style et une riche imagination créative, mais qui est aussi profondément intellectuel.

Et dans la revue de concert de 1986, qui traite du programme des œuvres de Schubert et de Messiaen, on pouvait prendre connaissance d'une telle opinion « dialectique » : « En termes de chaleur, une sorte de sentiment nostalgique, dans la tendresse des couleurs dans le domaine de la dolce, peu de gens peuvent aujourd'hui rivaliser avec un pianiste. V. Viardot atteint parfois une rare beauté au son du piano. Cependant, cette qualité la plus précieuse, captivant tout auditeur, en même temps, pour ainsi dire, le distrait des autres aspects de la musique. Là, cependant, on ajoute que cette contradiction ne s'est pas fait sentir dans le concert sous revue.

Phénomène vivant et singulier, l'art de Vladimir Viardot suscite de nombreuses controverses. Mais l'essentiel est que cet art ait gagné la reconnaissance des auditeurs, qu'il apporte des impressions vives et passionnantes aux mélomanes.

Depuis 1988, Viardot vit en permanence à Dallas et à New York, donnant activement des concerts et enseignant simultanément à l'Université du Texas et à la Dallas International Academy of Music. Ses master classes se déroulent avec un grand succès dans des établissements d'enseignement prestigieux. Vladimir Viardot a été inclus dans la liste des professeurs de piano exceptionnels aux États-Unis.

En 1997, Viardot est venu à Moscou et a repris l'enseignement au Conservatoire de Moscou. Tchaïkovski comme professeur. Au cours des saisons 1999-2001, il a donné des concerts en Allemagne, en France, au Portugal, en Russie, au Brésil, en Pologne, au Canada et aux États-Unis. Il a un large répertoire de concert, interprète des dizaines de concertos pour piano avec orchestre et programmes monographiques en solo, est invité à travailler dans le jury de concours internationaux, dirige.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990