Paul Kletzki |

Paul Kletzki

Chef d'orchestre itinérant, éternel vagabond, qui vagabonde de pays en pays, de ville en ville depuis de nombreuses décennies, attiré à la fois par les vicissitudes du destin et les routes des contrats de tournées, tel est Paul Klecki. Et dans son art, les caractéristiques inhérentes aux différentes écoles et styles nationaux, caractéristiques qu'il a apprises au cours des longues années de son activité de chef d'orchestre, ont été combinées. Par conséquent, il est difficile pour les auditeurs de classer l'artiste dans une école particulière, direction dans l'art de la direction. Mais cela ne les empêche pas de l'apprécier comme un musicien profond et extrêmement pur, brillant.

Kletsky est né et a grandi à Lviv, où il a commencé à étudier la musique. Très tôt, il entre au Conservatoire de Varsovie, y étudie la composition et la direction, et parmi ses professeurs se trouve le merveilleux chef d'orchestre E. Mlynarsky, dont le jeune musicien a hérité une technique raffinée et simple, la liberté de maîtriser l'orchestre « sans pression », et l'étendue des intérêts créatifs. Après cela, Kletski a travaillé comme violoniste à l'Orchestre de la ville de Lviv et, à l'âge de vingt ans, il s'est rendu à Berlin pour poursuivre ses études. Au cours de ces années, il étudie intensivement et non sans succès la composition, se perfectionne à l'École supérieure de musique de Berlin avec E. Koch. En tant que chef d'orchestre, il se produit principalement avec l'interprétation de ses propres compositions. Lors d'un des concerts, il attire l'attention de V. Furtwangler, qui devient son mentor et sur les conseils duquel il se consacre principalement à la direction d'orchestre. "Toutes les connaissances concernant l'interprétation de la musique que j'ai, j'ai reçu de Furtwängler", se souvient l'artiste.

Après l'arrivée au pouvoir d'Hitler, le jeune chef d'orchestre a dû quitter l'Allemagne. Où est-il allé depuis ? D'abord à Milan, où il est invité comme professeur au conservatoire, puis à Venise ; de là, en 1936, il se rendit à Bakou, où il passa la saison symphonique d'été ; après cela, pendant un an, il fut le chef d'orchestre en chef de la Philharmonie de Kharkov et, en 1938, il s'installa en Suisse, dans le pays natal de sa femme.

Pendant les années de guerre, l'étendue des activités de l'artiste était bien sûr limitée à ce petit pays. Mais dès que les coups de feu se sont calmés, il a recommencé à voyager. La réputation de Kletska à cette époque était déjà assez élevée. En témoigne le fait qu'il était le seul chef d'orchestre étranger invité, à l'initiative de Toscanini, à donner une série de concerts lors de l'inauguration du théâtre ressuscité de La Scala.

Au cours des années suivantes, l'activité d'interprétation de Kletska s'est développée dans son intégralité, couvrant de plus en plus de nouveaux pays et continents. À plusieurs reprises, il a dirigé des orchestres à Liverpool, Dallas, Berne, tourné partout. Kletsky s'est imposé comme un artiste de grande envergure, attirant par la profondeur et la cordialité de son art. Son interprétation des grandes peintures symphoniques de Beethoven, Schubert, Brahms, Tchaïkovski et surtout Mahler est très appréciée dans le monde entier, l'un des meilleurs interprètes contemporains et ardent propagandiste de la musique dont il a longtemps été.

En 1966, Kletski a de nouveau, après une longue pause, visité l'URSS, joué à Moscou. Le succès du chef d'orchestre grandit de concert en concert. Dans une variété de programmes qui comprenaient des œuvres de Mahler, Moussorgski, Brahms, Debussy, Mozart, Kletski est apparu devant nous. « La haute finalité éthique de la musique, une conversation avec les gens sur la « vérité éternelle du beau », vue et entendue par un artiste passionnément croyant en elle, extrêmement sincère – c'est, en fait, ce qui remplit tout ce qu'il fait à la poste de chef d'orchestre, – a écrit G. Yudin. – Le tempérament chaud et juvénile du chef d'orchestre maintient en permanence la « température » de l'interprétation au plus haut niveau. Chaque huitième et seizième lui est infiniment cher, c'est pourquoi ils sont prononcés avec amour et expressivité. Tout est juteux, plein de sang, joue avec les couleurs de Rubens, mais, bien sûr, sans fioritures, sans forcer le son. Parfois on n'est pas d'accord avec lui… Mais qu'est-ce qu'un petit rien par rapport au ton général et à la sincérité captivante, « la sociabilité de la performance »…

En 1967, le vieil Ernest Ansermet annonce qu'il quitte l'orchestre de la Suisse romane, créé par lui il y a un demi-siècle et nourri. Il a confié son idée favorite à Paul Klecki, qui est ainsi finalement devenu le chef de l'un des meilleurs orchestres d'Europe. Cela mettra-t-il fin à ses innombrables errances ? La réponse viendra dans les années à venir…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969