Vladimir Alexandrovitch Dranikov |

Vladimir Dranikov

Artiste émérite de la RSFSR (1933). En 1909, il est diplômé des classes de régence de la Court Singing Chapel avec le titre de régent, en 1916 du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, où il a étudié avec AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (direction d'orchestre). ). En 1914, il commence à travailler comme pianiste-accompagnateur au Théâtre Mariinsky. Depuis 1918 chef d'orchestre, depuis 1925 chef d'orchestre en chef et chef de la partie musicale de ce théâtre.

Dranishnikov était un chef d'orchestre exceptionnel. La révélation profonde de la dramaturgie musicale de l'opéra, la sensation subtile de la scène, l'innovation et la fraîcheur de l'interprétation se conjuguaient en lui avec un sens idéal de l'équilibre entre les principes vocaux et instrumentaux, la dynamique chorale - avec la plus grande richesse cantilène. du son orchestral.

Sous la direction de Dranishnikov, des opéras classiques ont été mis en scène au Théâtre Mariinsky (y compris Boris Godounov, dans la version de l'auteur par MP Moussorgski, 1928 ; La Dame de Pique, 1935, et d'autres opéras de PI Tchaïkovski ; « Guillaume Tell », 1932 ; « Troubadour », 1933), des œuvres de compositeurs soviétiques (« Eagle Revolt » Pashchenko, 1925 ; « Love for Three Oranges » Prokofiev, 1926 ; « Flamme of Paris » Asafiev, 1932) et de compositeurs contemporains d'Europe occidentale (« Distant Ringing » de Schreker , 1925 ; « Wozzeck » de Berg, 1927).

Depuis 1936, Dranishnikov est directeur artistique et chef d'orchestre du Kyiv Opera Theatre ; a dirigé les productions de Tapac Bulba de Lysenko (nouvelle édition de BN Lyatoshinsky, 1937), Shchorc de Lyatoshinsky (1938), Perekop, Rybalchenko, Tica de Meitus (1939). Il s'est également produit en tant que chef d'orchestre symphonique et pianiste (en URSS et à l'étranger).

Auteur d'articles, d'œuvres musicales (« Étude symphonique » pour piano avec orc., voix, etc.) et de transcriptions. MF Rylsky a dédié le sonnet «La mort d'un héros» à la mémoire de Dranishnikov.

Compositions: Opéra "L'amour des trois oranges". Pour la mise en scène de l'opéra de S. Prokofiev, in : Love for three oranges, L., 1926 ; Orchestre Symphonique Moderne, in: Modern Instrumentalism, L., 1927; Artiste émérite EB Wolf-Israël. Au 40e anniversaire de son activité artistique, L., 1934 ; Dramaturgie musicale de La Dame de Pique, en collection : La Dame de Pique. Opéra de PI Tchaïkovski, L., 1935.

Un artiste d'une grande portée et d'un tempérament ardent, un innovateur audacieux, un découvreur de nouveaux horizons dans le théâtre musical - c'est ainsi que Dranishnikov est entré dans notre art. Il a été l'un des premiers créateurs de l'opéra soviétique, l'un des premiers chefs d'orchestre dont l'œuvre appartenait entièrement à notre époque.

Dranishnikov a fait ses débuts sur le podium alors qu'il était encore étudiant lors de concerts d'été à Pavlovsk. En 1918, brillamment diplômé du Conservatoire de Petrograd en tant que chef d'orchestre (avec N. Cherepnin), pianiste et compositeur, il commence à diriger au Théâtre Mariinsky, où il avait auparavant travaillé comme accompagnateur. Depuis lors, de nombreuses pages brillantes de l'histoire de ce groupe ont été associées au nom de Dranishnikov, qui en 1925 en devint le chef d'orchestre. Il attire les meilleurs réalisateurs au travail, met à jour le répertoire. Toutes les sphères du théâtre musical étaient soumises à son talent. Parmi les œuvres de prédilection de Dranishnikov figurent les opéras de Glinka, Borodine, Moussorgski et surtout Tchaïkovski (il met en scène La Dame de pique, Iolanta et Mazeppa, opéra qu'il « redécouvre, selon les mots d'Asafiev, révélant l'âme agitée et passionnée de ce brillant, musique juteuse, son pathétique courageux, son lyrisme doux et féminin »). Dranishnikov s'est également tourné vers la musique ancienne ("Le Porteur d'eau" de Cherubini, "Wilhelm Tell" de Rossini), a inspiré Wagner ("L'or du Rhin", "La mort des dieux", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi (« Il trovatore », « La Traviata », « Othello »), Wiese (« Carmen »). Mais il a travaillé avec un enthousiasme particulier sur des œuvres contemporaines, montrant pour la première fois Le Cavalier de Leningraders Strauss, L'Amour des trois oranges de Prokofiev, La sonnerie lointaine de Schreker, La Révolte de l'aigle de Pashchenko et Ice and Steel de Deshevov. Enfin, il reprend le répertoire du ballet des mains du vieux Drigo, mettant à jour les Nuits égyptiennes, Chopiniana, Giselle, Carnaval, mettant en scène Les Flammes de Paris. Tel était le champ d'activité de cet artiste.

Ajoutons que Dranishnikov se produit régulièrement en concert, où il réussit notamment la Damnation de Faust de Berlioz, la Première Symphonie de Tchaïkovski, la Suite scythe de Prokofiev et des œuvres des impressionnistes français. Et chaque représentation, chaque concert dirigé par Dranishnikov se déroulait dans une atmosphère d'allégresse festive, accompagnant des événements d'une grande portée artistique. Les critiques réussissaient parfois à le «rattraper» sur des erreurs mineures, il y avait des soirées où l'artiste ne se sentait pas d'humeur, mais personne ne pouvait nier son talent au pouvoir captivant.

L'académicien B. Asafiev, qui appréciait beaucoup l'art de Dranishnikov, a écrit: «Toute sa direction était« à contre-courant », contre le pédantisme professionnel étroitement scolastique. Étant avant tout un musicien sensible et doué pour l'harmonie, qui avait une oreille interne riche, ce qui lui permettait d'entendre la partition avant qu'elle ne sonne dans l'orchestre, Dranishnikov dans sa performance est passé de la musique à la direction, et non l'inverse. Il a développé une technique souple, originale, entièrement subordonnée aux plans, aux idées et aux émotions, et pas seulement une technique de gestes plastiques, dont la plupart sont habituellement destinés à l'admiration du public.

Dranishnikov, qui s'est toujours profondément préoccupé des problèmes de la musique comme parole vivante, c'est-à-dire d'abord l'art de l'intonation, dans lequel le pouvoir de la prononciation, de l'articulation, porte l'essence de cette musique et transforme le son physique en un porteur d'une idée - Dranishnikov a cherché à faire une main de chef d'orchestre - une technique de chef d'orchestre - pour rendre malléable et sensible, comme les organes de la parole humaine, de sorte que la musique sonne en performance principalement comme une intonation vivante, attisée par une brûlure émotionnelle, une intonation qui transmet fidèlement le sens. Ses aspirations étaient sur le même plan que les idées des grands créateurs de l'art réaliste…

… La souplesse de sa « main parlante » était extraordinaire, le langage de la musique, son essence sémantique lui étaient accessibles à travers toutes les coques techniques et stylistiques. Pas un seul son déconnecté du sens général de l'œuvre et pas un seul son déconnecté de l'image, de la manifestation artistique concrète des idées et de l'intonation vivante - c'est ainsi que l'on peut formuler le credo de Dranishnikov l'interprète .

Optimiste de nature, il cherchait dans la musique, avant tout, l'affirmation de la vie - et donc même les œuvres les plus tragiques, même les œuvres empoisonnées par le scepticisme, ont commencé à sonner comme si l'ombre du désespoir venait de les toucher, "mais à la noyau l'amour éternel de la vie a toujours chanté sur lui-même » … Dranishnikov a passé ses dernières années à Kyiv, où à partir de 1936, il a dirigé le théâtre d'opéra et de ballet. Chevtchenko. Parmi ses œuvres interprétées ici figurent des productions de « Taras Bulba » de Lysenko, « Shchors » de Lyatoshinsky, « Perekop » de Meitus, Rybalchenko et Titsa. La mort prématurée a dépassé Dranishnikov au travail – immédiatement après la première du dernier opéra.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.