Tamara Ilyinitchna Siniavskaïa |
Tamara Sinyavskaïa
Printemps 1964. Après une longue pause, un concours est à nouveau annoncé pour l'admission au groupe de stagiaires du Théâtre Bolchoï. Et, comme au bon moment, des diplômés du conservatoire et des Gnessins, des artistes de la périphérie ont afflué ici – beaucoup ont voulu tester leur force. Les solistes du Théâtre Bolchoï, défendant leur droit de rester dans la troupe du Théâtre Bolchoï, ont également dû réussir le concours.
Ces jours-ci, le téléphone de mon bureau n'arrêtait pas de sonner. Tous ceux qui n'ont rien à voir avec le chant ont appelé, et même ceux qui n'ont rien à voir avec ça. D'anciens camarades de théâtre appelés, du conservatoire, du ministère de la Culture… Ils ont demandé à enregistrer pour une audition tel ou tel, à leur avis, un talent qui disparaissait dans l'oubli. J'écoute et réponds indistinctement : d'accord, disent-ils, envoie-le !
Et la plupart de ceux qui ont appelé ce jour-là parlaient d'une jeune fille, Tamara Sinyavskaya. J'ai écouté l'artiste du peuple de la RSFSR ED Kruglikova, la directrice artistique de l'ensemble pionnier de chant et de danse VS Loktev et quelques autres voix, dont je ne me souviens plus. Tous ont assuré que Tamara, bien qu'elle ne soit pas diplômée du conservatoire, mais seulement d'une école de musique, mais, disent-ils, convient tout à fait au théâtre Bolchoï.
Quand une personne a trop d'intercesseurs, c'est alarmant. Soit il est vraiment doué, soit un escroc qui a réussi à mobiliser tous ses proches et amis pour « passer au travers ». Pour être honnête, cela arrive parfois dans notre entreprise. Avec un certain préjugé, je prends les documents et lis : Tamara Sinyavskaya est un nom de famille plus connu pour le sport que pour l'art vocal. Elle est diplômée de l'école de musique du Conservatoire de Moscou dans la classe du professeur OP Pomerantseva. Eh bien, c'est une bonne recommandation. Pomerantseva est une enseignante bien connue. La fille a vingt ans… N'est-elle pas jeune ? Cependant, voyons!
Au jour dit, l'audition des candidats a commencé. Le chef d'orchestre du théâtre EF Svetlanov a présidé. Nous avons écouté tout le monde très démocratiquement, les avons laissés chanter jusqu'au bout, n'avons pas interrompu les chanteurs pour ne pas les blesser. Et donc eux, les pauvres, s'inquiétaient plus que nécessaire. C'était au tour de Sinyavskaya de parler. Quand elle s'est approchée du piano, tout le monde s'est regardé et a souri. Des chuchotements ont commencé : "Bientôt, nous commencerons à prendre des artistes dès la maternelle !" la débutante de vingt ans avait l'air si jeune. Tamara a chanté l'air de Vanya de l'opéra "Ivan Susanin": "Le pauvre cheval est tombé dans le champ." La voix – contralto ou basse mezzo-soprano – était douce, lyrique, voire, je dirais, avec une sorte d'émotion. Le chanteur était clairement dans le rôle de ce garçon lointain qui a averti l'armée russe de l'approche de l'ennemi. Tout le monde l'a aimé et la fille a été autorisée au deuxième tour.
Le deuxième tour s'est également bien passé pour Sinyavskaya, même si son répertoire était très pauvre. Je me souviens qu'elle a interprété ce qu'elle avait préparé pour son concert de fin d'études à l'école. Il y avait maintenant le troisième tour, qui testait la façon dont la voix du chanteur sonnait avec l'orchestre. "L'âme s'est ouverte comme une fleur à l'aube", a chanté Sinyavskaya l'aria de Delilah de l'opéra Samson et Dalila de Saint-Saens, et sa belle voix a rempli l'immense auditorium du théâtre, pénétrant dans les coins les plus reculés. Il est devenu clair pour tout le monde qu'il s'agit d'un chanteur prometteur qui doit être emmené au théâtre. Et Tamara devient stagiaire au Théâtre Bolchoï.
Une nouvelle vie a commencé, dont la fille rêvait. Elle a commencé à chanter tôt (apparemment, elle a hérité d'une bonne voix et de l'amour du chant de sa mère). Elle a chanté partout – à l'école, à la maison, dans la rue, sa voix sonore a été entendue partout. Les adultes ont conseillé à la jeune fille de s'inscrire dans un ensemble de chansons pionnières.
À la Maison des pionniers de Moscou, le chef de l'ensemble, VS Loktev, a attiré l'attention sur la jeune fille et a pris soin d'elle. Au début, Tamara avait une soprano, elle aimait chanter de grandes œuvres de colorature, mais bientôt tout le monde dans l'ensemble a remarqué que sa voix devenait de plus en plus basse, et finalement Tamara a chanté en alto. Mais cela ne l'a pas empêchée de continuer à s'impliquer dans la colorature. Elle dit encore qu'elle chante le plus souvent sur les airs de Violetta ou de Rosina.
La vie a rapidement lié Tamara à la scène. Élevée sans père, elle a fait de son mieux pour aider sa mère. Avec l'aide d'adultes, elle a réussi à trouver un emploi dans le groupe musical du Théâtre Maly. La chorale du Maly Theatre, comme dans tout théâtre dramatique, chante le plus souvent dans les coulisses et ne monte qu'occasionnellement sur scène. Tamara est apparue pour la première fois au public dans la pièce "The Living Corpse", où elle a chanté dans une foule de gitans.
Peu à peu, les secrets du métier d'acteur au bon sens du terme ont été compris. Naturellement, donc, Tamara est entrée au Théâtre Bolchoï comme si elle était chez elle. Mais dans la maison, qui impose ses exigences à l'entrant. Même lorsque Sinyavskaya a étudié à l'école de musique, elle rêvait bien sûr de travailler à l'opéra. L'opéra, dans sa compréhension, était associé au théâtre Bolchoï, où se trouvaient les meilleurs chanteurs, les meilleurs musiciens et, en général, tous les meilleurs. Dans un halo de gloire, inaccessible pour beaucoup, un beau et mystérieux temple de l'art - c'est ainsi qu'elle a imaginé le Théâtre Bolchoï. Une fois dedans, elle essaya de toutes ses forces d'être digne de l'honneur qui lui était rendu.
Tamara n'a pas manqué une seule répétition, pas une seule représentation. J'ai regardé de près le travail d'artistes de premier plan, j'ai essayé de mémoriser leur jeu, leur voix, le son de notes individuelles, de sorte qu'à la maison, peut-être des centaines de fois, répétez certains mouvements, telle ou telle modulation de voix, et pas seulement copiez, mais essayer de découvrir quelque chose qui m'appartient.
À l'époque où Sinyavskaya entra dans le groupe de stagiaires du théâtre Bolchoï, le théâtre La Scala était en tournée. Et Tamara a essayé de ne pas manquer une seule représentation, surtout si les célèbres mezzo-sopranos - Semionata ou Kassoto se produisaient (c'est l'orthographe dans le livre d'Orfyonov - prim. une rangée.).
Nous avons tous vu la diligence d'une jeune fille, son engagement dans l'art vocal et nous ne savions pas comment l'encourager. Mais bientôt l'occasion s'est présentée. On nous a proposé de montrer à la télévision moscovite deux artistes – le plus jeune, le plus débutant, l'un du Théâtre Bolchoï et l'autre de La Scala.
Après avoir consulté la direction du théâtre de Milan, ils ont décidé de montrer Tamara Sinyavskaya et la chanteuse italienne Margarita Guglielmi. Tous les deux n'avaient jamais chanté au théâtre auparavant. Tous deux ont franchi pour la première fois le seuil de l'art.
J'ai eu la chance de représenter ces deux chanteurs à la télévision. Si je me souviens bien, j'ai dit que maintenant nous assistons tous à la naissance de nouveaux noms dans l'art de l'opéra. Les performances devant plusieurs millions de téléspectateurs ont été couronnées de succès et, je pense, pour les jeunes chanteurs, cette journée restera longtemps dans les mémoires.
Dès son entrée dans le groupe de stagiaires, Tamara est en quelque sorte immédiatement devenue la favorite de toute l'équipe de théâtre. On ne sait pas ce qui a joué un rôle ici, que ce soit le caractère joyeux et sociable de la jeune fille, ou sa jeunesse, ou si tout le monde la voyait comme une future star à l'horizon théâtral, mais tout le monde a suivi son évolution avec intérêt.
La première œuvre de Tamara était Page dans l'opéra Rigoletto de Verdi. Le rôle masculin du page est généralement tenu par une femme. Dans le langage théâtral, un tel rôle s'appelle « parodie », de l'italien « travestre » – changer de vêtements.
En regardant Sinyavskaya dans le rôle de la page, nous avons pensé que nous pouvions maintenant être calmes quant aux rôles masculins interprétés par des femmes dans les opéras: ce sont Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan et Lyudmila), Lel (The Snow Maiden ), Fedor ("Boris Godunov"). Le théâtre a trouvé un artiste capable de jouer ces rôles. Et eux, ces partis, sont très complexes. Les interprètes sont tenus de jouer et de chanter de manière à ce que le spectateur ne devine pas qu'une femme chante. C'est exactement ce que Tamara a réussi à faire dès les premiers pas. Son page était un charmant garçon.
Le deuxième rôle de Tamara Sinyavskaya était Hay Maiden dans l'opéra The Tsar's Bride de Rimsky-Korsakov. Le rôle est petit, juste quelques mots : « Le boyard, la princesse s'est réveillée », chante-t-elle, et c'est tout. Mais il est nécessaire d'apparaître sur scène à temps et rapidement, d'exécuter votre phrase musicale, comme si vous entriez avec l'orchestre, et de vous enfuir. Et faites tout cela pour que votre apparence soit remarquée par le spectateur. Au théâtre, par essence, il n'y a pas de rôles secondaires. Il est important de savoir comment jouer, comment chanter. Et cela dépend de l'acteur. Et pour Tamara à cette époque, peu importait le rôle – grand ou petit. L'essentiel est qu'elle se soit produite sur la scène du théâtre Bolchoï - après tout, c'était son rêve le plus cher. Même pour un petit rôle, elle s'est bien préparée. Et je dois dire que j'ai accompli beaucoup de choses.
Il est temps de faire le tour. Le Théâtre Bolchoï partait pour l'Italie. Les artistes phares s'apprêtaient à partir. Il se trouve que tous les interprètes du rôle d'Olga dans Eugene Onegin ont dû se rendre à Milan, et un nouvel interprète a dû être préparé d'urgence pour la représentation sur la scène de Moscou. Qui chantera le rôle d'Olga ? Nous avons pensé et pensé et décidé : Tamara Sinyavskaya.
La fête d'Olga n'est plus en deux mots. Beaucoup de jeux, beaucoup de chants. La responsabilité est grande, mais le temps de préparation est court. Mais Tamara n'a pas déçu : elle a très bien joué et chanté Olga. Et pendant de nombreuses années, elle est devenue l'une des principales interprètes de ce rôle.
Parlant de sa première performance en tant qu'Olga, Tamara se souvient à quel point elle était inquiète avant de monter sur scène, mais après avoir regardé son partenaire - et le partenaire était le ténor Virgilius Noreika, un artiste de l'Opéra de Vilnius, elle s'est calmée. Il s'est avéré que lui aussi était inquiet. "Je", a déclaré Tamara, "pensé comment être calme si des artistes aussi expérimentés sont inquiets!"
Mais c'est une bonne excitation créative, aucun véritable artiste ne peut s'en passer. Chaliapine et Nezhdanova étaient également inquiètes avant de monter sur scène. Et notre jeune artiste doit s'inquiéter de plus en plus, car elle s'implique de plus en plus dans les performances.
L'opéra de Glinka "Ruslan et Lyudmila" était en préparation pour la mise en scène. Il y avait deux prétendants au rôle du « jeune Khazar Khan Ratmir », mais tous les deux ne correspondaient pas vraiment à notre idée de cette image. Ensuite, les réalisateurs – le chef d'orchestre BE Khaikin et le metteur en scène RV Zakharov – ont décidé de prendre le risque de confier le rôle à Sinyavskaya. Et ils ne se sont pas trompés, même s'ils ont dû travailler dur. La performance de Tamara s'est bien déroulée - sa voix de poitrine profonde, sa silhouette élancée, sa jeunesse et son enthousiasme ont rendu Ratmir très charmante. Bien sûr, au début, il y avait un certain défaut dans le côté vocal de la partie : certaines notes supérieures étaient encore en quelque sorte « rejetées ». Plus de travail était nécessaire sur le rôle.
Tamara elle-même l'a bien compris. Il est possible que ce soit alors qu'elle ait eu l'idée d'entrer dans l'institut, ce qu'elle a réalisé un peu plus tard. Néanmoins, la performance réussie de Sinyavskaya dans le rôle de Ratmir a influencé son destin futur. Elle a été transférée du groupe de stagiaires au personnel du théâtre, et un profil de rôles a été déterminé pour elle, qui à partir de ce jour est devenu ses compagnons constants.
Nous avons déjà dit que le Théâtre du Bolchoï a mis en scène l'opéra Songe d'une nuit d'été de Benjamin Britten. Les Moscovites connaissaient déjà cet opéra mis en scène par Komishet Oper, un théâtre de la République démocratique allemande. La partie d'Oberon - le roi des elfes y est interprétée par un baryton. Dans notre pays, le rôle d'Oberon a été confié à Sinyavskaya, une basse mezzo-soprano.
Dans l'opéra basé sur l'intrigue de Shakespeare, on retrouve des artisans, les amants-héros Hélène et Hermia, Lysandre et Démétrius, de fabuleux elfes et nains menés par leur roi Obéron. Le décor – rochers, cascades, fleurs et herbes magiques – remplissait la scène, créant une atmosphère fabuleuse du spectacle.
Selon la comédie de Shakespeare, en inhalant l'arôme des herbes et des fleurs, on peut aimer ou détester. Profitant de cette propriété miraculeuse, le roi des elfes Obéron inspire à la reine Titania l'amour de l'âne. Mais l'âne est l'artisan Spool, qui n'a qu'une tête d'âne, et lui-même est vif, spirituel, ingénieux.
L'ensemble est léger, joyeux, avec une musique originale, bien que peu facile à retenir par les chanteurs. Trois interprètes ont été nommés au rôle d'Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya et G. Koroleva. Chacun a joué le rôle à sa manière. C'était une bonne compétition de trois chanteuses qui ont réussi à faire face à une partie difficile.
Tamara a choisi le rôle d'Oberon à sa manière. Elle ne ressemble en rien à Obraztsova ou à la reine. Le roi des elfes est original, il est capricieux, fier et un peu caustique, mais pas vindicatif. C'est un farceur. Tisse avec ruse et malice ses intrigues dans le royaume forestier. Lors de la première, qui a été remarquée par la presse, Tamara a charmé tout le monde avec le son velouté de sa belle et basse voix.
En général, un sens du professionnalisme élevé distingue Sinyavskaya parmi ses pairs. Peut-être qu'elle l'a inné, ou peut-être qu'elle l'a évoqué en elle-même, comprenant la responsabilité envers son théâtre préféré, mais c'est vrai. Combien de fois le professionnalisme est venu au secours du théâtre dans les moments difficiles. Deux fois en une saison, Tamara a dû prendre des risques, jouant dans des rôles que, même si elle était "en train d'entendre", elle ne les connaissait pas bien.
Ainsi, impromptue, elle a interprété deux rôles dans l'opéra «Octobre» de Vano Muradeli - Natasha et la comtesse. Les rôles sont différents, voire opposés. Natasha est une fille de l'usine Putilov, où Vladimir Ilitch Lénine se cache de la police. Elle participe activement à la préparation de la révolution. La comtesse est une ennemie de la révolution, une personne qui incite les gardes blancs à tuer Ilyich.
Pour chanter ces rôles en une seule représentation, il faut le talent de l'imitation. Et Tamara chante et joue. La voici - Natasha, chante la chanson folklorique russe "À travers les nuages bleus flottent dans le ciel", obligeant l'interprète à respirer largement et à chanter une cantilène russe, puis elle danse une danse carrée lors du mariage impromptu de Lena et Ilyusha (personnages d'opéra). Et un peu plus tard, nous la voyons dans le rôle de la comtesse - une dame languissante de la haute société, dont la partie chantée est construite sur de vieux tangos de salon et des romances hystériques à moitié tziganes. C'est incroyable de voir comment le chanteur de vingt ans a eu l'habileté de faire tout cela. C'est ce qu'on appelle le professionnalisme en comédie musicale.
Simultanément à la reconstitution du répertoire avec des rôles responsables, Tamara reçoit encore certaines parties de la deuxième position. L'un de ces rôles était Dunyasha dans La Fiancée du Tsar de Rimski-Korsakov, une amie de Marfa Sobakina, la fiancée du Tsar. Dunyasha devrait aussi être jeune, belle – après tout, on ne sait toujours pas laquelle des filles le tsar choisira à la mariée pour être sa femme.
En plus de Dunyasha, Sinyavskaya a chanté Flora dans La Traviata et Vanya dans l'opéra Ivan Susanin et Konchakovna dans Prince Igor. Dans la pièce "Guerre et paix", elle a joué deux rôles: les gitans Matryosha et Sonya. Dans La Dame de pique, elle a jusqu'à présent joué Milovzor et était un gentleman très doux et gracieux, chantant parfaitement cette partie.
Août 1967 Théâtre Bolchoï au Canada, à l'exposition universelle EXPO-67. Les représentations se succèdent : « Prince Igor », « Guerre et Paix », « Boris Godunov », « La légende de la ville invisible de Kitezh », etc. La capitale du Canada, Montréal, accueille avec enthousiasme les artistes soviétiques. Pour la première fois, Tamara Sinyavskaya voyage également à l'étranger avec le théâtre. Elle, comme beaucoup d'artistes, doit jouer plusieurs rôles en soirée. En effet, dans de nombreux opéras, une cinquantaine d'acteurs sont employés, et seuls trente-cinq acteurs y sont allés. C'est là que vous devez sortir d'une manière ou d'une autre.
Ici, le talent de Sinyavskaya est entré en jeu à plein. Dans la pièce "Guerre et paix", Tamara joue trois rôles. Ici, elle est la gitane Matryosha. Elle n'apparaît sur scène que quelques minutes, mais qu'est-ce qu'elle apparaît ! Belle, gracieuse - une vraie fille des steppes. Et après quelques images, elle joue la vieille fille Mavra Kuzminichna, et entre ces deux rôles – Sonya. Je dois dire que de nombreux interprètes du rôle de Natasha Rostova n'aiment pas vraiment jouer avec Sinyavskaya. Sa Sonya est trop bonne, et il est difficile pour Natasha d'être la plus belle, la plus charmante du bal à côté d'elle.
Je voudrais m'attarder sur l'interprétation du rôle de Sinyavskaya du tsarévitch Fedor, le fils de Boris Godunov.
Ce rôle semble être spécialement créé pour Tamara. Laissez Fedor dans sa performance être plus féminine que, par exemple, Glasha Koroleva, que les critiques ont qualifiée de Fedor idéale. Cependant, Sinyavskaya crée une magnifique image d'un jeune homme qui s'intéresse au sort de son pays, étudie les sciences, se prépare à gouverner l'État. Il est pur, courageux et dans la scène de la mort de Boris, il est sincèrement confus comme un enfant. Vous lui faites confiance, Fedor. Et c'est là l'essentiel pour l'artiste : faire croire à l'auditeur à l'image qu'elle crée.
Il a fallu beaucoup de temps à l'artiste pour créer deux images - l'épouse du commissaire Macha dans l'opéra de Molchanov Le Soldat inconnu et le commissaire dans la Tragédie optimiste de Kholminov.
L'image de la femme du commissaire est avare. Masha Sinyavskaya dit au revoir à son mari et le sait pour toujours. Si vous les voyiez flotter désespérément, comme les ailes brisées d'un oiseau, les mains de Sinyavskaya, vous sentiriez ce que la femme patriote soviétique, interprétée par un artiste talentueux, traverse en ce moment.
Le rôle du commissaire dans "The Optimistic Tragedy" est assez bien connu des représentations des théâtres dramatiques. Cependant, dans l'opéra, ce rôle semble différent. J'ai dû écouter Optimistic Tragedy plusieurs fois dans de nombreux opéras. Chacun d'eux le met à sa manière, et, à mon avis, pas toujours avec succès.
À Leningrad, par exemple, il est livré avec le moins de billets de banque. Mais d'un autre côté, il y a beaucoup de moments ariose longs et purement lyriques. Le Théâtre du Bolchoï en a pris une version différente, plus sobre, concise et en même temps permettant aux artistes de montrer plus largement leurs capacités.
Sinyavskaya a créé l'image du commissaire en parallèle avec deux autres interprètes de ce rôle - l'artiste du peuple de la RSFSR LI Avdeeva et l'artiste du peuple de l'URSS IK Arkhipova. C'est un honneur pour une artiste débutant sa carrière d'être à la hauteur des sommités de la scène. Mais au crédit de nos artistes soviétiques, il faut dire que LI Avdeeva, et surtout Arkhipova, ont aidé Tamara à entrer dans le rôle à bien des égards.
Soigneusement, sans rien lui imposer, Irina Konstantinovna, en tant qu'enseignante expérimentée, lui a progressivement et systématiquement révélé les secrets du jeu d'acteur.
Le rôle du commissaire était difficile pour Sinyavskaya. Comment entrer dans cette image ? Comment montrer le type d'une travailleuse politique, une femme envoyée par la révolution à la flotte, où trouver les intonations nécessaires dans une conversation avec des marins, avec des anarchistes, avec le commandant du navire – un ancien officier tsariste ? Oh, combien de ces "comment?". De plus, la partie n'a pas été écrite pour un contralto, mais pour une haute mezzo-soprano. Tamara à cette époque n'avait pas tout à fait maîtrisé les notes aiguës de sa voix à ce moment-là. Il est tout à fait naturel que lors des premières répétitions et des premières représentations, il y ait eu des déceptions, mais il y a aussi eu des succès qui ont témoigné de la capacité de l'artiste à s'habituer à ce rôle.
Le temps a fait son œuvre. Tamara, comme on dit, a "chanté" et "joué" dans le rôle du commissaire et l'interprète avec succès. Et elle a même reçu un prix spécial pour cela avec ses camarades de la pièce.
À l'été 1968, Sinyavskaya s'est rendue deux fois en Bulgarie. Pour la première fois, elle a participé au festival d'été de Varna. Dans la ville de Varna, en plein air, saturée de l'odeur des roses et de la mer, un théâtre a été construit où des troupes d'opéra, en compétition les unes avec les autres, montrent leur art en été.
Cette fois, tous les participants de la pièce "Prince Igor" ont été invités de l'Union soviétique. Tamara a joué le rôle de Konchakovna lors de ce festival. Elle avait l'air très imposante : le costume asiatique de la riche fille du puissant Khan Konchak… des couleurs, des couleurs… et sa voix – la belle mezzo-soprano de la chanteuse dans une longue cavatine lente (« Daylight Fades »), contre le toile de fond d'une soirée sensuelle du sud - tout simplement fasciné.
Pour la deuxième fois, Tamara était en Bulgarie au concours du IXe Festival mondial des jeunes et des étudiants en chant classique, où elle a remporté sa première médaille d'or en tant que lauréate.
Le succès de la représentation en Bulgarie a marqué un tournant dans le parcours créatif de Sinyavskaya. La performance au festival IX a été le début d'un certain nombre de compétitions diverses. Ainsi, en 1969, avec Piavko et Ogrenich, elle a été envoyée par le ministère de la Culture au Concours international de chant, qui s'est tenu dans la ville de Verviers (Belgique). Là, notre chanteur était l'idole du public, ayant remporté tous les prix principaux – le Grand Prix, la médaille d'or du lauréat et le prix spécial du gouvernement belge, institué pour le meilleur chanteur – le vainqueur du concours.
La performance de Tamara Sinyavskaya n'a pas échappé à l'attention des critiques de musique. Je donnerai une des critiques caractérisant son chant. "Aucun reproche ne peut être adressé au chanteur moscovite, qui possède l'une des plus belles voix que nous ayons entendues récemment. Sa voix, au timbre exceptionnellement brillant, s'écoulant facilement et librement, témoigne d'une bonne école de chant. Avec une musicalité rare et un grand feeling, elle interprète la seguidille de l'opéra Carmen, tandis que sa prononciation française est impeccable. Elle a ensuite fait preuve de versatilité et d'une riche musicalité dans l'air de Vanya d'Ivan Susanin. Et enfin, avec un véritable triomphe, elle a chanté la romance de Tchaïkovski "Night".
La même année, Sinyavskaya a effectué deux autres voyages, mais déjà dans le cadre du théâtre Bolchoï - à Berlin et à Paris. À Berlin, elle a joué le rôle de la femme du commissaire (Le Soldat inconnu) et d'Olga (Eugène Onéguine), et à Paris, elle a chanté les rôles d'Olga, Fiodor (Boris Godunov) et Konchakovna.
Les journaux parisiens étaient particulièrement attentifs lorsqu'ils passaient en revue les performances des jeunes chanteurs soviétiques. Ils ont écrit avec enthousiasme sur Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Les épithètes « charmante », « voix volumineuse », « mezzo véritablement tragique » pleuvent des pages des journaux sur Tamara. Le journal Le Monde écrit : « T. Sinyavskaya - la Konchakovna capricieuse - éveille en nous des visions de l'Orient mystérieux avec sa voix magnifique et excitante, et il devient immédiatement clair pourquoi Vladimir ne peut pas lui résister.
Quel bonheur à vingt-six ans de recevoir la reconnaissance d'un chanteur de la plus haute classe ! Qui n'est pas étourdi par le succès et les éloges ? Vous pouvez être reconnu. Mais Tamara a compris qu'il était encore trop tôt pour être prétentieux, et en général, l'arrogance ne correspondait pas à l'artiste soviétique. La modestie et l'étude constante et persistante – c'est ce qui est le plus important pour elle maintenant.
Afin d'améliorer ses talents d'actrice, afin de maîtriser toutes les subtilités de l'art vocal, Sinyavskaya, en 1968, entre à l'Institut d'État des arts du théâtre AV Lunacharsky, le département des acteurs de comédie musicale.
Vous demandez – pourquoi à cet institut, et pas au conservatoire ? C'est arrivé. Premièrement, il n'y a pas de section du soir au conservatoire et Tamara ne pouvait pas arrêter de travailler au théâtre. Deuxièmement, au GITIS, elle a eu l'opportunité d'étudier avec le professeur DB Belyavskaya, un professeur de chant expérimenté, qui a enseigné à de nombreux grands chanteurs du théâtre Bolchoï, dont le merveilleux chanteur EV Shumskaya.
Maintenant, au retour de la tournée, Tamara devait passer des examens et terminer le cours de l'institut. Et en avance sur la soutenance du diplôme. L'examen de fin d'études de Tamara a été sa performance au IVe Concours international Tchaïkovski, où elle, avec la talentueuse Elena Obraztsova, a reçu le premier prix et une médaille d'or. Un critique du magazine Soviet Music a écrit à propos de Tamara: «Elle est propriétaire d'une mezzo-soprano unique en beauté et en force, qui a cette richesse particulière de son de poitrine qui est si caractéristique des voix féminines basses. C'est ce qui a permis à l'artiste d'interpréter parfaitement l'air de Vanya de «Ivan Susanin», Ratmir de «Ruslan et Lyudmila» et l'arioso du guerrier de la cantate «Moscou» de P. Tchaïkovski. La seguidilla de Carmen et l'air de Joanna de la Pucelle d'Orléans de Tchaïkovski sonnaient tout aussi bien. Bien que le talent de Sinyavskaya ne puisse pas être qualifié de pleine maturité (elle manque toujours d'uniformité dans la performance, d'exhaustivité dans la finition des œuvres), elle captive par une grande chaleur, une émotivité vive et une spontanéité, qui trouvent toujours le bon chemin vers le cœur des auditeurs. Le succès de Sinyavskaya au concours … peut être qualifié de triomphant, ce qui, bien sûr, a été facilité par le charme charmant de la jeunesse. Plus loin, le critique, soucieux de la préservation de la voix la plus rare de Sinyavskaya, prévient: «Néanmoins, il faut avertir le chanteur dès maintenant: comme le montre l'histoire, les voix de ce type s'usent relativement rapidement, perdent leur richesse, si leur les propriétaires les traitent avec des soins insuffisants et n'adhèrent pas à la voix et au mode de vie stricts.
Toute l'année 1970 fut une année de grand succès pour Tamara. Son talent est reconnu tant dans son pays que lors de tournées à l'étranger. «Pour sa participation active à la promotion de la musique russe et soviétique», elle reçoit le prix du comité municipal de Moscou du Komsomol. Elle se débrouille bien au théâtre.
Lorsque le Théâtre Bolchoï préparait l'opéra Semyon Kotko pour la mise en scène, deux actrices ont été nommées pour jouer le rôle de Frosya - Obraztsova et Sinyavskaya. Chacun décide de l'image à sa manière, le rôle lui-même le permet.
Le fait est que ce rôle n'est pas du tout « opéra » au sens communément admis du terme, bien que la dramaturgie lyrique moderne soit construite principalement sur les mêmes principes qui caractérisent le théâtre dramatique. La seule différence est que l'acteur du drame joue et parle, et l'acteur de l'opéra joue et chante, adaptant à chaque fois sa voix aux couleurs vocales et musicales qui doivent correspondre à telle ou telle image. Disons, par exemple, qu'un chanteur chante le rôle de Carmen. Sa voix a la passion et l'expansivité d'une fille d'une fabrique de tabac. Mais le même artiste interprète le rôle du berger amoureux Lel dans "The Snow Maiden". Rôle complètement différent. Autre rôle, autre voix. Et il arrive aussi que, tout en jouant un rôle, l'artiste doive changer la couleur de sa voix en fonction de la situation - pour montrer du chagrin ou de la joie, etc.
Tamara a nettement, à sa manière, compris le rôle de Frosya et, par conséquent, elle a obtenu une image très véridique d'une paysanne. A cette occasion, l'adresse de l'artiste a fait l'objet de nombreuses déclarations dans la presse. Je ne donnerai qu'une seule chose qui montre le plus clairement le jeu talentueux de la chanteuse: «Frosya-Sinyavskaya est comme le mercure, un diablotin agité… Elle brille littéralement, la forçant constamment à suivre ses ébats. Avec Sinyavskaya, le mimétisme, le jeu ludique se transforment en un moyen efficace de sculpter une image scénique.
Le rôle de Frosya est la nouvelle chance de Tamara. Certes, l'ensemble du spectacle a été bien accueilli par le public et a reçu un prix lors d'un concours organisé pour commémorer le 100e anniversaire de la naissance de VI Lénine.
L'automne est arrivé. Tour à nouveau. Cette fois, le Théâtre Bolchoï part pour le Japon, pour l'Exposition Universelle EXPO-70. Peu de critiques nous sont parvenues du Japon, mais même ce petit nombre de critiques parle de Tamara. Les Japonais admiraient sa voix incroyablement riche, ce qui leur procurait un grand plaisir.
De retour d'un voyage, Sinyavskaya commence à préparer un nouveau rôle. L'opéra de Rimsky-Korsakov La Pucelle de Pskov est mis en scène. Dans le prologue de cet opéra, intitulé Vera Sheloga, elle chante le rôle de Nadezhda, la sœur de Vera Sheloga. Le rôle est petit, laconique, mais la performance est brillante – le public applaudit.
Dans la même saison, elle a joué dans deux nouveaux rôles pour elle : Polina dans La Dame de Pique et Lyubava dans Sadko.
Habituellement, lors de la vérification de la voix d'une mezzo-soprano, la chanteuse est autorisée à chanter le rôle de Polina. Dans l'aria-romance de Polina, la tessiture de la voix du chanteur doit être égale à deux octaves. Et ce saut vers le haut puis vers le bas en la bémol est très difficile pour n'importe quel artiste.
Pour Sinyavskaya, le rôle de Polina était de surmonter un obstacle difficile, qu'elle n'a pas pu surmonter pendant longtemps. Cette fois, la "barrière psychologique" a été franchie, mais le chanteur s'est retranché au cap franchi bien plus tard. Après avoir chanté Polina, Tamara a commencé à réfléchir à d'autres parties du répertoire mezzo-soprano : à Lyubasha dans The Tsar's Bride, Martha à Khovanshchina, Lyubava à Sadko. Il se trouve qu'elle a été la première à chanter Lyubava. La mélodie triste et mélodieuse de l'aria lors de l'adieu à Sadko est remplacée par la mélodie joyeuse et majeure de Tamara lors de sa rencontre avec lui. "Voici le mari, mon doux espoir!" elle chante. Mais même cette fête de chant apparemment purement russe a ses propres pièges. À la fin de la quatrième image, le chanteur doit prendre le la supérieur, ce qui, pour une voix comme celle de Tamara, est un record de difficulté. Mais la chanteuse a surmonté tous ces A supérieurs, et le rôle de Lyubava va très bien pour elle. Donnant une évaluation du travail de Sinyavskaya dans le cadre de l'attribution du prix Komsomol de Moscou cette année-là, les journaux ont écrit à propos de sa voix: «L'exultation de la passion, sans limites, frénétique et en même temps ennoblie par une voix douce et enveloppante, sort des profondeurs de l'âme du chanteur. Le son est dense et rond, et il semble qu'il puisse être tenu dans les paumes, puis il sonne, puis il est effrayant de bouger, car il peut se briser dans les airs à la suite de tout mouvement imprudent.
Je voudrais enfin parler de la qualité indispensable du personnage de Tamara. C'est la sociabilité, la capacité à affronter l'échec avec le sourire, puis avec tout le sérieux, en quelque sorte imperceptiblement pour que chacun puisse le combattre. Pendant plusieurs années consécutives, Tamara Sinyavskaya a été élue secrétaire de l'organisation Komsomol de la troupe d'opéra du Théâtre Bolchoï, a été déléguée au XV Congrès du Komsomol. En général, Tamara Sinyavskaya est une personne très vivante et intéressante, elle aime plaisanter et se disputer. Et à quel point elle est ridicule à propos des superstitions auxquelles les acteurs sont inconsciemment, moitié en plaisantant, moitié sérieusement soumis. Ainsi, en Belgique, au concours, elle obtient soudainement le treizième numéro. Ce nombre est connu pour être "malchanceux". Et presque personne ne serait heureux avec lui. Et Tamara rit. "Rien", dit-elle, "ce numéro me fera plaisir." Et qu'en penses-tu? Le chanteur avait raison. Le Grand Prix et la médaille d'or lui ont valu son treizième numéro. Son premier concert solo était lundi ! C'est aussi une dure journée. Ce n'est pas de chance ! Et elle habite un appartement au treizième étage... Mais elle ne croit pas aux signes de Tamara. Elle croit en sa bonne étoile, croit en son talent, croit en sa force. A force de travail et de persévérance, il gagne sa place dans l'art.
Source : Orfenov A. Jeunesse, espoirs, réalisations. – M. : Jeune Garde, 1973. – p. 137-155.
