Style strict et libre en polyphonie

La polyphonie est un type de polyphonie basé sur la combinaison et le développement simultané de deux ou plusieurs mélodies indépendantes. En polyphonie, au cours de son développement, deux styles se sont formés et développés : strict et libre.

Style strict ou écriture stricte en polyphonie

Le style strict s'est perfectionné dans la musique vocale et chorale des XVe et XVIe siècles (bien que la polyphonie elle-même, bien sûr, soit apparue beaucoup plus tôt). Cela signifie que la structure spécifique de la mélodie dépendait dans une plus grande mesure des capacités de la voix humaine.

La gamme de la mélodie était déterminée par la tessiture de la voix à laquelle la musique était destinée (généralement la gamme ne dépassait pas l'intervalle duodécimus). Ici, les sauts sur les septièmes mineures et majeures, les intervalles réduits et augmentés, considérés comme gênants pour le chant, ont été exclus. Le développement mélodique était dominé par des mouvements fluides et par étapes sur une base diatonique.

Dans ces conditions, l’organisation rythmique de la structure devient primordiale. Ainsi, la diversité rythmique d'un certain nombre d'œuvres est le seul moteur du développement musical.

Les représentants de la polyphonie de style strict sont, par exemple, O. Lasso et G. Palestrina.

Style libre ou écriture libre en polyphonie

Le style libre en polyphonie s'est développé dans la musique vocale-instrumentale et instrumentale à partir du XVIIe siècle. De là, c'est-à-dire des possibilités de la musique instrumentale, naît le son libre et détendu du thème mélodique, puisqu'il ne dépend plus de l'étendue de la voix chantée.

Contrairement au style strict, les sauts à grands intervalles sont autorisés ici. Un large choix d'unités rythmiques, ainsi que l'utilisation généralisée de sons chromatiques et altérés – tout cela dans la polyphonie distingue le style libre du style strict.

L’œuvre des célèbres compositeurs Bach et Haendel constitue le summum du style libre en polyphonie. Presque tous les compositeurs ultérieurs ont suivi le même chemin, par exemple Mozart et Beethoven, Glinka et Tchaïkovski, Chostakovitch (d'ailleurs, il a également expérimenté la polyphonie stricte) et Shchedrin.

Essayons donc de comparer ces 2 styles :

• Si dans un style strict le thème est neutre et difficile à retenir, alors dans un style libre, le thème est une mélodie lumineuse et facile à retenir.
• Si la technique d'écriture stricte concernait principalement la musique vocale, alors dans le style libre, les genres sont divers : à la fois du domaine de la musique instrumentale et du domaine de la musique vocale-instrumentale.
• La musique dans l'écriture polyphonique stricte, dans sa base modale, s'appuyait sur d'anciens modes d'église, et dans l'écriture polyphonique libre, les compositeurs opèrent avec force sur le majeur et le mineur plus centralisés avec leurs modèles harmoniques.
• Si le style strict se caractérise par une incertitude fonctionnelle et si la clarté vient exclusivement dans les cadences, alors dans le style libre la certitude dans les fonctions harmoniques s'exprime clairement.

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les compositeurs ont continué à utiliser largement les formes de l’époque du style strict. Il s'agit de motets, de variations (y compris celles basées sur l'ostinato), de ricercar, de diverses formes de choral imitatif. Le style libre comprend la fugue, ainsi que de nombreuses formes dans lesquelles la présentation polyphonique interagit avec la structure homophonique.