Enregistrer et jouer la notation musicale (Leçon 4)

Dans la dernière, troisième leçon, nous avons étudié les gammes majeures, les intervalles, les pas réguliers, le chant. Dans notre nouvelle leçon, nous essaierons enfin de lire les lettres que les compositeurs tentent de nous transmettre. Vous savez déjà distinguer les notes les unes des autres et déterminer leur durée, mais cela ne suffit pas pour jouer un vrai morceau de musique. C'est ce dont nous allons parler aujourd'hui.

Pour commencer, essayez de jouer ce morceau simple :

Eh bien, saviez-vous? Ceci est un extrait de la chanson pour enfants "Le petit sapin de Noël a froid en hiver". Si vous avez appris et avez pu vous reproduire, alors vous avancez dans la bonne direction.

Rendons cela un peu plus difficile et ajoutons une autre portée. Après tout, nous avons deux mains et chacune a un bâton. Jouons le même passage, mais à deux mains :

Nous allons continuer. Comme vous l'avez peut-être remarqué, dans le passage précédent, les deux portées commencent par la clé de sol. Ce ne sera pas toujours le cas. Dans la plupart des cas, la main droite joue la clé de sol et la main gauche joue la clé de fa. Vous devrez apprendre à séparer ces concepts. Allons-y maintenant.

Et la première chose que vous devrez faire est d'apprendre l'emplacement des notes dans la clé de fa.

La basse (clé Fa) signifie que le son de la petite octave fa est écrit sur la quatrième ligne. Les deux points gras inclus dans son image doivent couvrir la quatrième ligne.

Regardez comment les notes de basse et de clé de sol sont écrites et j'espère que vous comprenez la différence.

Et voici notre chanson familière "Il fait froid en hiver pour un petit sapin de Noël", mais enregistrée dans une tonalité de basse et transférée à une petite octave Jouez-le de la main gauche pour vous habituer un peu à écrire de la musique en clé de fa.

Eh bien, comment vous y êtes-vous habitué ? Et maintenant essayons de combiner en une seule œuvre deux clefs qui nous sont déjà familières – le violon et la basse. Au début, bien sûr, ce sera difficile – c'est comme lire en même temps dans deux langues. Mais pas de panique : la pratique, la pratique et encore la pratique vous aideront à vous familiariser avec le jeu dans deux tonalités en même temps.

Il est temps pour le premier exemple. Je m'empresse de vous avertir - n'essayez pas de jouer à deux mains à la fois - une personne normale a peu de chances de réussir. Démontez d'abord la main droite, puis la gauche. Après avoir appris les deux parties, vous pouvez les combiner ensemble. Eh bien, commençons ? Essayons de jouer quelque chose d'intéressant, comme ceci :

Eh bien, si les gens ont commencé à danser sur l'accompagnement de votre tango, cela signifie que votre entreprise monte, et sinon, ne désespérez pas. Il peut y avoir plusieurs raisons à cela : soit votre environnement ne sait pas danser :), soit tout est devant vous, il vous suffit de faire plus d'efforts, et alors tout ira définitivement.

Jusqu'à présent, les exemples musicaux étaient des œuvres avec un rythme simple. Apprenons maintenant un dessin plus complexe. N'ayez pas peur, ce n'est pas grave. Ce n'est pas tellement plus complexe.

Nous avions l'habitude de jouer la plupart du temps la même durée. En plus des durées principales que nous connaissons déjà, des signes sont également utilisés dans la notation musicale qui augmentent les durées.

Il s'agit notamment de:

a) point, ce qui augmente de moitié la durée donnée ; il est placé à droite de l'en-tête de la note :

b) deux points, augmentant la durée donnée de moitié et d'un autre quart de sa durée principale :

à) ligue – une ligne arquée reliant des durées de note adjacentes de même hauteur :

d) fermata – un signe dénotant une augmentation indéfiniment forte de la durée. Pour une raison quelconque, beaucoup de gens sourient lorsqu'ils rencontrent ce signe. Oui, en effet, la durée des notes doit être augmentée, mais tout cela se fait dans des limites raisonnables. Sinon, vous pouvez l'augmenter comme ceci : « … et puis je jouerai demain. Le point d'orgue est un petit demi-cercle avec un point au milieu du virage :

D'après ce dont vous avez besoin, peut-être vaut-il la peine de rappeler à quoi ils ressemblent pauses.

Pour augmenter la durée des pauses, des points et des fermats sont utilisés, ainsi que pour les notes. Leur signification dans ce cas est la même. Seules les ligues pour les pauses ne s'appliquent pas. Si nécessaire, vous pouvez mettre plusieurs pauses d'affilée et ne vous soucier de rien d'autre.

Eh bien, essayons de mettre en pratique ce que nous avons appris :

Notes de la chanson L`Italiano de Toto Cutugno

Et enfin, je veux vous présenter les signes d'abréviation de la notation musicale :

1. Signe de répétition – reprise () - est utilisé lors de la répétition d'une partie d'une œuvre ou de l'ensemble, généralement une petite œuvre, par exemple une chanson folklorique. Si, selon l'intention du compositeur, cette répétition doit être exécutée sans changement, exactement comme la première fois, alors l'auteur ne réécrit pas tout le texte musical, mais le remplace par un signe de reprise.
2. Si, lors de la répétition, la fin d'une partie donnée ou l'ensemble de l'œuvre change, un crochet horizontal carré est placé au-dessus des mesures changeantes, appelé « volt ». N'ayez pas peur et ne soyez pas confondu avec la tension électrique. Cela signifie que la pièce entière ou une partie de celle-ci est répétée. Lors de la répétition, vous n'avez pas besoin de jouer le matériel musical situé sous le premier volt, mais vous devez immédiatement passer au second.

Prenons un exemple. En jouant depuis le début, nous atteignons la marque "rejouer".« (je vous rappelle que c'est un signe de répétition), on recommence à jouer depuis le tout début, dès qu'on a fini de jouer au 1er volts, "sautez" immédiatement à la seconde. Volt peut être plus, selon l'humeur du compositeur. Alors il voulait, vous savez, répéter cinq fois, mais à chaque fois avec une fin différente à la phrase musicale. C'est 5 volts.

Il y a aussi des volts « A répéter » и "Pour la fin". Ces volts sont principalement utilisés pour les chansons (couplets).

Et maintenant, nous allons examiner attentivement le texte musical, notez mentalement que la taille est de quatre quarts (c'est-à-dire qu'il y a 4 temps dans la mesure et qu'ils durent des quarts), avec la clé d'un bémol - si (n'oubliez pas que l'action du bémol s'applique à toutes les notes « si » de cet ouvrage). Faisons un « plan de match », c'est-à-dire où et ce que nous allons répéter, et… en avant, les amis !

La chanson « Et si tu n'existais pas » de J. Dassin