Quarto-cinquième cercle de clés

Un cercle de clés quarto-cinquième ou simplement un cercle de quintes est un schéma de mémorisation pratique et rapide de toutes les clés et de tous les signes clés qu'elles contiennent.

Au sommet du cercle des quintes se trouve la tonalité de do majeur ; dans le sens des aiguilles d'une montre - touches dièses, dont les toniques sont situées en quintes parfaites à partir de la tonique du do majeur original; dans le sens antihoraire - un cercle de touches plates, également situées en quintes pures, mais uniquement vers le bas.

Dans le même temps, en se déplaçant autour du cercle des quintes dans le sens des aiguilles d'une montre avec chaque nouvelle clé, le nombre de dièses augmente progressivement (de un à sept), tout en se déplaçant dans le sens antihoraire, respectivement, d'une clé à l'autre, le nombre de bémols augmente (également de un à sept).

Combien y a-t-il de clés dans la musique ?

En musique, on utilise principalement 30 tonalités, dont une moitié majeure et l'autre mineure. Les tonalités majeures et mineures forment des paires selon le principe de la coïncidence en elles des signes clés d'altération - dièses et bémols. Les clés avec les mêmes signes sont dites parallèles. Au total, il y a donc 15 paires de clés parallèles.

Sur les 30 touches, deux n'ont pas de signes - ce sont le do majeur et le mineur. 14 tonalités ont des dièses (de un à sept dans l'ordre des dièses FA DO SOL RELA MI SI), de ces 14 tonalités, sept seront majeures, et sept, respectivement, mineures. 14 autres tonalités ont des bémols (de même, de un à sept, mais uniquement dans l'ordre des bémols C MI LA RE SOL DO FA), dont il y a aussi sept majeures et sept mineures.

Un tableau de toutes les clés utilisées par les musiciens dans la pratique, ainsi que leurs signes, peut être téléchargé ICI, imprimé et utilisé comme aide-mémoire.

Explication : Comment se forme un cercle de quintes ?

Le cinquième dans ce schéma est l'intervalle le plus important. Pourquoi une quinte pure ? Car la quinte est physiquement (acoustiquement) la manière la plus naturelle de passer d'un son à l'autre, et ce simple intervalle est né de la nature même.

Alors, les touches aiguës sont disposées en quintes pures vers le haut. La première quinte est construite à partir de la note « to », c'est-à-dire de la tonique de do majeur, une tonalité pure sans signes. Le cinquième de "do" est "do-sol". Cela signifie que la note "G" devient la tonique de la tonalité suivante dans le cercle des quintes, ce sera la tonalité de sol majeur et elle aura un signe - fa dièse.

Nous construisons déjà la quinte suivante à partir du son "sol" - "sol-re", le son résultant "re" est la tonique de la tonalité suivante du cinquième cercle - la tonique de la gamme de ré majeur, dans laquelle il y a deux signes – deux dièses (fa et do). Avec chaque quinte construite, nous recevrons de nouvelles clés dièses, et le nombre de dièses augmentera de plus en plus jusqu'à ce qu'il atteigne sept (jusqu'à ce que toutes les étapes soient élevées).

Ainsi, si nous construisons des quintes, en partant de « à », alors nous obtenons la série de clés suivante : sol majeur (1 dièse), ré majeur (2 dièses), la majeur (3 dièses), mi majeur (4 dièses), si majeur (5 dièses), fa dièse majeur (6 dièses), ut dièse majeur (7 dièses) . Un certain nombre de toniques enregistrées se sont avérées si vastes qu'il faut commencer à les enregistrer en clé de fa et les terminer en clé de sol.

L'ordre dans lequel les dièses sont ajoutés est : FA, DO, SOL, RE, LA, MI, SI. Les dièses sont également séparés les uns des autres par l'intervalle d'une quinte parfaite. Ceci est lié à ceci. Chaque nouveau dièse apparaît sur le septième degré de la gamme, nous en avons parlé dans l'article "Comment se souvenir des signes dans les touches". De même, si les toniques des nouvelles tonalités s'éloignent constamment d'une quinte parfaite, alors leurs septièmes pas s'éloignent également l'une de l'autre d'exactement une quinte parfaite.

Les touches majeures bémol sont disposées en quintes pures vers le bas de à". De même, à chaque nouvelle clé, le nombre de bémols dans l'échelle augmente. La gamme de clés plates est la suivante : Fa majeur (un bémol), Si bémol majeur (2 bémols), Mi bémol majeur (3 bémols), La bémol majeur (4 bémols), Ré bémol majeur (5 bémols), Sol bémol majeur (6 bémols) et Do bémol majeur (7 appartements).

L'ordre d'apparition des bémols : SI, MI, LA, RE, SALT, DO, FA. Les bémols, comme les dièses, sont ajoutés en quintes, uniquement vers le bas. De plus, l'ordre des bémols est le même que l'ordre des tonalités de la branche bémol du cercle des quartes, à partir du si bémol majeur.

Eh bien, maintenant, enfin, nous allons présenter tout le cercle des clés, dans lequel, par souci d'exhaustivité, nous ajouterons également des mineurs parallèles pour toutes les majeures.

Soit dit en passant, le cercle des quintes ne peut pas être strictement appelé un cercle, c'est plutôt une sorte de spirale, car à un certain stade certaines tonalités se croisent en raison d'une coïncidence de hauteur. De plus, le cercle des quintes n'est pas fermé, il peut être poursuivi avec de nouvelles tonalités plus complexes avec des doubles altérations - doubles dièses et doubles bémols (ces tonalités sont rarement utilisées en musique). Nous parlerons des tonalités assorties séparément, mais un peu plus tard.

D'où vient le nom de « cercle quarto-quint » ?

Jusqu'à présent, nous n'avons considéré le mouvement dans un cercle qu'en quintes et n'avons jamais mentionné les quartes. Alors pourquoi sont-ils ici ? Pourquoi le nom complet du schéma ressemble-t-il exactement au « cercle quarto-quint » ?

Le fait est que la quarte est l'inversion de l'intervalle de la quinte. Et la même gamme de tonalités du cercle peut être obtenue si vous vous déplacez non pas en quintes, mais en quartes.

Par exemple, les touches dièses peuvent être arrangées non pas par des quintes parfaites vers le haut, mais par des quartes pures vers le bas. Vous obtenez la même ligne :

Les touches plates peuvent être arrangées non pas par quintes pures vers le bas, mais par quartes pures vers le haut. Et encore une fois le résultat sera le même :

Clés égales enharmoniques

L'enharmonisme en musique est la coïncidence d'éléments sonores, mais leur différence de nom, d'orthographe ou de désignation. Les égaux enharmoniques peuvent être des notes simples : par exemple, do dièse et ré bémol. L'anharmonicité est également caractéristique des intervalles ou des accords. Dans ce cas, nous traiterons clés égales enharmoniques, respectivement, les gammes d'échelle de ces touches coïncideront également dans le son.

Comme nous l'avons déjà noté, une telle la tonalité coïncidant dans le son apparaît à l'intersection des branches pointues et plates du cercle des quintes. Ce sont des touches avec un grand nombre de caractères – avec cinq, six ou sept dièses ou bémols.

Les tonalités suivantes sont égales enharmoniques :

• Si majeur (5 dièses) et do bémol majeur (7 bémols)
• Parallèle au nommé sol dièse mineur (5 dièses) et la bémol mineur (7 bémols);
• fa dièse majeur (6 dièses) et sol bémol majeur (6 bémols);
• Parallèlement à eux, ré dièse mineur et mi bémol mineur avec le même nombre de signes ;
• do dièse majeur (7 dièses) et ré bémol majeur (5 bémols) ;
• Parallèlement à ces structures se trouvent le la dièse mineur (également 7 dièses) et le si bémol mineur (5 bémols).

Comment utiliser le cinquième cercle de clés ?

La première, la le cercle des quintes peut être utilisé comme aide-mémoire pratique pour apprendre toutes les clés et leurs signes.

Deuxièmement, le par le cercle des quintes, on peut facilement déterminer la différence de signes entre les deux tonalités. Pour ce faire, il suffit de compter les secteurs de la clé d'origine à celle avec laquelle nous comparons.

Par exemple, entre sol majeur et mi majeur, la différence est de trois secteurs, et donc de trois décimales. Entre do majeur et la bémol majeur il y a une différence de 4 bémols.

La différence de signes est le plus clairement illustrée par le cercle des quintes, divisé en secteurs. Pour que l'image d'un cercle soit compacte, les clés qu'il contient peuvent être écrites en utilisant une désignation de lettre:

Enfin, la troisièmement dans un cercle de quintes, vous pouvez instantanément établir les «parents les plus proches» de l'une ou l'autre clé, c'est-à-dire déterminer les tonalités du premier degré de parenté. Ils sont dans le même secteur que la clé d'origine (parallèles) et adjacents de chaque côté.

Par exemple, pour le sol majeur, le mi mineur (dans le même secteur), ainsi que le do majeur et le la mineur (secteur voisin à gauche), le ré majeur et le si mineur (secteur voisin à droite) seront considérés comme des touches connexes. .

Nous reviendrons à une étude plus détaillée des clés associées à l'avenir, puis nous apprendrons tous les moyens et secrets de leur recherche.

Un peu sur l'histoire du cercle des quintes

Personne ne sait exactement quand et par qui le cercle des quintes a été inventé. Mais les premières descriptions d'un système similaire sont contenues dans le manuscrit du lointain 1679 - dans l'ouvrage "Music Grammar" de Nikolai Diletsky. Son livre était destiné à enseigner aux chanteurs d'église. Il appelle le cercle des gammes majeures la "roue de la musique joyeuse" et le cercle des gammes mineures - la roue de la "musique triste". Musikia - ce mot est traduit par "musique" du slave.

Or, bien entendu, cet ouvrage présente surtout un intérêt en tant que monument historique et culturel, le traité théorique lui-même ne répondant plus aux exigences de la modernité. Cependant, on peut dire que depuis lors, le cercle des quintes s'est ancré dans la pratique de l'enseignement et est entré dans presque tous les manuels russes bien connus sur la théorie musicale.

Chers amis! Si les questions sur le thème du cercle des quintes ne se sont pas encore épuisées, assurez-vous de les écrire dans les commentaires de cet article. En partant, nous vous invitons à écouter de la bonne musique. Que ce soit aujourd'hui la célèbre romance de Mikhail Ivanovich Glinka «L'alouette» (vers du poète Nikolai Kukolnik). Chanteur – Victoria Ivanova.